10月20日 星期日
最幸运的画家:提香
今天的美术展是《提香花神》,来自意大利最负盛名的“乌菲齐美术馆”。
49幅画作展现给我们文艺复兴时期“威尼斯画派”的风情万种:
1.为什么提香画得那么好?
2.为什么整个欧洲都崇拜提香?
3.为什么威尼斯的贵族都喜欢穿黑色衣服?
4.花神拿的是什么花?
5.提香为什么没排上“文艺复兴三杰”?
6.最喜欢画“不嫌人多”的是谁?
7. 500年前的画家如何做广告?
8.女神维纳斯有什么“硬伤”?
9.喜欢画小动物也能成为大画家?
…………
好多问题都在画里,需要我们带着问题去找答案。
首先上场的是500年前威尼斯“外交大熊猫”—提香,威尼斯想和哪个国家示好,就派他去哪个国家画上两幅画。提香很长寿,88岁高龄,在画坛第一交椅80年,竞争对手不是去世就是移民,出道即高峰。他很有经济头脑,是一位富有的,还可以穿戴大金链子+貂儿的艺术家,放在哪个时代都是“太阳”。
我们穿越的起点就是这里了:15-16世纪文艺复兴时期意大利的北部—威尼斯。威尼斯是当时欧洲的经济中心,是骄傲的佛罗伦萨人民心中的“土豪之地”,也是伟大的“威尼斯画派”的发源地。
这是一幅来自536年前提香画的一幅女神肖像画《花神》,这幅画在乌菲齐美术馆每天都要排队观赏。
这位年轻的女子是花神—芙罗拉,意大利的“佛罗伦萨”城市,就因她命名。
她右手握着可爱的玫瑰花、紫罗兰、茉莉花,左臂挽着的粉色锦缎也许就是由威尼斯进入的东方丝绸。
最大胆的画家:丁托列托
丁托列托是文艺复兴时期最后一位“逆天者”,他年少时因为画得太好了被提香赶出师门。他就一鼓作气,自学十年,自立门户,走上自主创业的道路,还不招学生,只带着自家小孩搞家族企业,把女儿也培养成著名画家。他大胆使用黑色和强烈透视关系,让当时包括提香在内的画家都产生了巨大危机感。他靠一己之力,搭建了自己的王国。
丁托列托靠自学成才,他首先学习了“文艺复兴三杰”中米开朗基罗的人体,一定要肌肉发达,不管是主角还是配角,都要是那种“办过健身卡”“蛋白粉吃起来”的效果。在相近似的颜色中,他运用得依然多变。动感中,让我们好像穿越到画中。
最戏剧的画家:委罗内塞
委罗内塞的性格很现代,他喜欢极其鲜艳的配色,尤其是红配绿,又喜欢热热闹闹。一幅画上他总要多画一些“气氛组”的人物,有时候会忍不住画上一百个人,而且大家都表现得过于开心,有点和当时社会的“深沉气氛”不相符,所以他总是要为这些画写检讨。这并不妨碍他成为后世的偶像,粉丝团包括鲁本斯、华托、德拉克洛瓦和雷诺阿。
委罗内塞描绘了圣经中“加纳婚礼的故事”,在婚礼上耶稣奇迹般地将水变成了红酒。这幅大型油画(6.77 米 × 9.94 米)采用文艺复兴晚期的风格主义风格,体现了达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗所实践的构图和谐的风格理想。
最诗意的画家:乔尔乔内
画中的这位帅哥是乔尔乔内,他的作品总是有一种无声的美感,让世界都安静下来。他是提香的师哥也是师父,也是带提香出来创业的老板。这位乔尔乔内是比提香还受欢迎的“威尼斯网红”,可惜33岁就去世了。师哥的公司、订单和技法,都归了最幸运的画家—提香。
乔尔乔内是“风景画的创始人”,他总能用不同的光线下自然的景观反映人物的情感和整体的氛围。他对色彩十分敏感且善于运用,懂得用有限的色相体现不同色调的变化。
这些带有蝴蝶结、金线,色彩缤纷的紧身裤,是15世纪最流行的男士装扮,原本是骑士盔甲里的内搭,后面逐渐变成显示男士肌肉线条的标配。
◀当时的男士最喜欢的就是这种两条腿不同花色的紧身裤,是不是比现在的“外穿瑜伽裤”更大胆,而且还是羊毛材质的。