《西游记之孙悟空三打白骨精》拓宽“西游记”叙事的文化视角

上映时间：2016年

关键词：奇幻视效 重释“三打” 西游宇宙

作为郑保瑞导演“西游三部曲”商业巨制的第二部，《西游记之孙悟空三打白骨精》（后简称《三打》）在8年前上映时便狂揽11.98亿票房，位列年度票房榜第5位。正值国产3A游戏《黑神话：悟空》火爆全网，影片趁势选择在中秋档重映，这部聚焦“悟空战妖皇”的大片也再度回归大众视野。《三打》在当下的视野中看来，依旧是“西游记”改编电影系列里承上启下的重要作品，也是郑保瑞版“西游三部曲”中票房最高的一部。

创新

重释经典桥段

郭富城搭档巩俐等“大卡司”主演的噱头无疑是《三打》备受关注的首要原因，基于“西游记”的宏大IP，将戏剧核心精准定位到“三打白骨精”这一为民众熟知的桥段。既沿袭过往改编电影的传统，也带来了突破性的叙事及人物塑造策略。

巩俐饰演的“白骨精”不仅展现了冷艳与阴毒的表面特质，更以深层次的心理描写揭示出其角色的多重性。通过对信仰、责任与生存的交织探讨，“白骨精”作为反派在情感维度上不仅是悲剧性人物，更象征了在善恶模糊界限中的道德困境。这种对角色的解构、挖掘，说明从剧作立意上试图探讨信仰、责任、善恶等深刻的母题。《三打》将《西游记》中白骨精刻板的恶进行了丰满化的处理，是该片在“西游”宇宙中占据一席之地的关键。

而且，冯绍峰将郑保瑞版“西游”这个奇幻体系里第一次出现的人类塑造得颇有深意，细腻地表现了他在三打过程里的心态变化，有别于以往各种版本的唐僧，也让人眼前一亮。可以说，《三打》拓宽了对“西游记”原有叙事框架的文化视角。

《三打》的创作初衷，是希望为“西游记”这一经典故事注入现代观众得以共鸣的情感元素。同时，也希望从“西游”中精准提取并衍生出更多的支线篇章，《西游记之大闹天宫》与《西游记女儿国》就是接连的初步尝试。高投入的视效结合剧作上的推陈出新，营造出丰满的反派形象，无疑让《三打》成为特色明确的“西游”电影。

影响

提供新鲜视角

过于关注视觉上的刺激，而忽略故事与角色的内在逻辑，这种现象在全球的商业大片中并不罕见。与以往“西游”改编电影相比，郑保瑞版“西游三部曲”也非常注重卓越的视效呈现。作为一部号称投资4.5亿、面向国际市场的作品，曾为《指环王》和《阿凡达》制作特效的团队亦参与其中。尽管影片取得了显著的技术成就，也曾提名中国香港电影金像奖，但过度依赖特效还是在《三打》中削弱了叙事深度和情感表达。

《三打》作为商业类型片，在保证娱乐性的同时，尽力突破传统角色印象，为观众展现了一个独特、震撼的崭新“西游世界”，并取得了理想的票房成绩。美中不足的是，如此大体量制作的文化影响力局限在对视觉奇观浓墨重彩的探索上，并追求“高投入-高回报”式奢华的“爆米花”包装，其剧作立意更高的寓言色彩与人文精神未能进一步发扬光大。

市场上，关于“西游”的改编持续进行中。《三打》为如何重释经典桥段提供了新鲜视角，既然原著中有经久不衰的对于人性与命运的宏大思考，那么尽一切努力，在改编经典与探索创新间找到平衡，结合准确的现代语境，才是“西游宇宙”未来发展的核心课题。（文 刘知铨）