古诗词艺术歌曲《长相知》的演唱赏析

摘 要：汉乐府民歌多具备叙事性，多描写民间疾苦，道出人们的爱憎，揭露封建社会的种种矛盾等，石夫先生根据《上邪》创作优秀声乐作品《长相知·上邪》既保留诗词叙述性特征，同时融入我国传统昆曲唱腔，在演唱时民族唱腔与戏曲唱腔相结合。而作为演唱者，在学习这首歌的同时，也要善于总结经验，这有助于理解其他艺术歌曲时也尝试从唱腔等多个方面剖析，深入学习，更好地把握歌曲的情感。

关键词：汉乐府民歌；《长相知·上邪》；曲式分析；演唱技巧

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）19-0-03

《长相知》是汉乐府的《鼓吹曲辞》《铙歌十八曲》中的一首。整首曲子都是用第一人称的语气，借物喻人，借景来抒发自己的情绪，用一种婉转的方式来表达自己的情绪，她指天发誓，直抒胸臆，表现出了一个古代女子对爱情的热烈追求和对感情的坚持。该诗的文体多为杂言，有二字至六字之分。歌词的口语化，使人物形象更加生动。“与君绝”以五种“不可能”为前提，表现出女主角在爱情中不屈不挠的精神。

一、《长相知》产生背景及音乐特征

最早被汉乐府收录的民间歌曲《长相知》[1]，讲述了长沙王吴芮和齐王妃的爱情故事，正值吴芮四十诞辰之日，与爱妃游于湘江之上，而后感慨人生聚少离多，远离家乡的时光，爱妃与夫君感同身受，随后及吟出这流传千古的诗句。之后这一典故被改编为民歌收录至汉乐府中广为流传。

整曲为不带重复的一部曲式，共有24个小节，其中引子有两小节，a乐句为三个小节，b乐句为六个小节，c乐句为八个小节，d乐句为五个小节。整曲是小节数长短不一的非方正型结构。采用的是4/4拍和2/4拍交替使用的方法，使整曲更具有韵味，整曲使用民族传统调式c羽调式。

在旋律上，使用一个主题进行发展，有简洁的线条和清晰的乐句，为演唱留出了空间，使用倚音等进行装饰，韵味明确，为歌词的表现增添了色彩。前附点、后十六加前倚音这样的动机在其后的小节中以变形、反向、模进等方式穿插在乐曲中，这种方式保持了原主题动机的情感内涵，增加了色彩变化，使音乐更充满了古典韵味。从旋律与歌词的结合来看，一字多音的拖腔现象非常普遍，主题句的歌词是“上邪”两个字，由17个乐音衬托其演唱，体现了“昆曲”唱腔中一字多腔的一大特点。作品的速度是中板，是深情的，舒展延长、起伏跌宕。

在旋律进行中，四五度的音程使用较多，再加上全曲民族调式羽调式贯穿始终，更突出表现了女子对情感的热烈。在歌曲中的大量运用倚音、颤音、句尾长音等特征，让旋律显得更为简单悠扬，艺术地表现出一种古典的韵味，为作品的表现提供了一种衬托与推动的效果。从旋律和歌词的角度来看，一字多音在作品中得到了很好的运用，旋律优美流畅的线条，把昆曲的拖腔与作品的歌词完美地融合了起来；“知”“衰”两个音节在旋律上的空拍处理，也为旋律增添了一抹亮色，为后半段的运用提供了一种衬托。从“山无陵”起，接连采用了前八后十六的韵律，着重“山”“江”“冬”“夏”四个音节，且曲调也有变化，不但增强了女子的自信，也强化了她的誓言，让人感到压抑，这和女主角对着苍天起誓的决心是一致的。“长相知”在最后以三种不同的调子反复唱了三次，首先是高音区的“长相知”，接着从“知”处逐渐向中音区流去，后面又加上“啊”，这一段描写的是女主角为爱而发的一声感叹，既有对自己的爱的倾诉，也有对现实的无可奈何。第二句“长相知”，曲调舒缓，似乎在诉说着，无论现实生活多么艰难，她都会坚持自己的爱，不会改变自己的初衷。最后一句“知”用渐缓的手法，饱含着女子对爱的渴求，体现了全诗的首句，“长相知”三个字的出现，更是将女主角的心路历程刻画得淋漓尽致。

引子（1—2小节），为整首曲子的情绪奠定了基础，也为女性的婉转表达做了铺垫。a乐句（3—5小节），唱的是一个女人向上苍祈祷“上邪”的声音，“邪”字用了九拍，既表达了封建时期女人对爱情的迟疑，又为后面两句“愿与君白头偕老”作了铺垫。b乐句（6—11小节），“我想与你白头偕老，天长地久。”这句话，将女主角的爱的独白表现得淋漓尽致，表达了一个女人对爱的渴求。6—8小节的旋律音型位于上部，9—11小节的旋律音型位于下部，运用了大量的同音重复，表现出女性对爱情的坚决。c乐句（12—19小节），在乐曲的推进下，“山川无棱，江河尽，冬雷震震，夏雨雪……”，即“除非山川消失，江河枯竭，冬日雷鸣，夏日飞雪。只有当天地融为一体，我才会放下对你的爱”。看似夸张，几乎丧失了理性，但突出了男主角坚定不移的爱，以及对真爱的坚定与渴望。这一段是整首乐曲的高潮，前三节及中间两节使用类似的素材，采用自由模进的手法，后三节则以顶针法将乐曲的高潮部分延伸至主音。d乐句（20—24小节），采用“2+3”的组合结构，一遍又一遍地重复着“长相知”，表达着男主角对爱情的强烈渴望，让人回味无穷，然后在主调中结束（见表1）。

二、歌曲《长相知》的演唱技巧

（一）演唱时需深入情境

在歌唱中，演唱者对歌曲情境的把握非常重要，要全面了解歌曲的内涵，清楚地掌握角色；能够在唱歌时把自己代入具体的歌曲情境中，感情的流露让听者产生共鸣。在歌唱中，要“身临其境，用声音表达感情”。《长相知》整首歌仅24节，然而在这短短的乐曲中，却蕴含着强烈的感情，必须掌握好这首歌的情绪。第一段感情真挚，以抒情见长。这首歌一开始就直奔主题，将炽热的情感倾泻而出，强调了自己对爱的决心和毅力。第二段感情豪迈，借用了天地的力量，以更坚定的语气来表现自己对爱的忠贞。第三段感情充分展开，字字“长相知”，饱含着热切的期盼。在歌唱处理中，歌唱者既要对情绪的设置进行宏观的把握，又要对关键节点的情绪进行处理。第一节要以“真挚”二字来形容感情，平淡而不让人吃惊。第二节的起句在歌唱中必须强调转折，表达情感的再次波动，唱功要和主题句形成一种均衡。末两句虽然简短，却概括了整首歌曲的情感，在此演唱要富于歌唱性，强调嗓音的质感，以表达强烈的情感，使其升华。

（二）演唱中的气息运用

气息是唱歌的基础，好的演唱离不开气息的支撑，如《长相知》开头第一句“上邪”的“邪”字长达九拍[2]（见谱例1），同时出现了较多的装饰音，在控制好气息的基础上，适当加重一些力度，沉着冷静地演唱，做到声断气不断。在发声时要注意保持位置，不要轻易变动声母，发声轻巧而清晰，气息往下如同叹气一般，腹部对抗加强，通过鼻腔进入头腔，往前通过硬腭发出声音。此外，由于“上邪”两字时值过长，大部分演唱者需要换气，但如果从“上”和“邪”中间断开，则会破坏歌词的完整性，所以需要演唱前充分吸气，唱至第一个切分音结束后迅速换气，如此既保留歌词的完整性，又显示出了戏曲的顿挫感。

谱例1

第二、第三乐句（见谱例2）“我欲与君长相知”“长命无绝衰”中的“知”和“衰”字后有一个十六分休止符，给后边的拖腔起了烘托作用[3]，要快速换气稍做停顿，像声断气不断，演唱时需要控制音量，用倾诉的语气把气息缓缓流出，声音连贯自然地发出来，表现出女子对美好爱情的期许。

谱例2

在演唱“天地合，乃敢与君绝”（见谱例3）时语速稍快，“君、绝”这两个字气息力度增大，同时寻求横膈膜的支撑，以及使用气息的多或少来控制声音强弱，诠释女子跟恋人不可分离的决心。

谱例3

此外，演唱者在演唱整首歌曲时，对换气位置需要熟练掌握，采用快吸、深吸的方式，从而不影响音乐情绪的表达，为了演唱时更有词曲韵味，演唱者可以采用先读后唱的方法，朗读时所使用的气息与歌唱时基本相同，伟大的歌唱家卡鲁索曾说：“说话和唱歌的功能是相同的。”如20—24小节的三句“长相知”，在吟诵时情绪逐步推高，所以在演唱时第一句“长相知”需绵连舒展，+y2/57h2P4Vq1CrOpLtN9w==以此给后边两句“长相知”的情绪推动留有余地。最后一句“长相知”则要突出饱满激情的情绪变化，这也是能够更有韵味地演唱此曲的方式之一。

（三）演唱中的咬字吐字

由于乐曲采用了昆曲元素，大量的前倚音、装饰音、颤音让歌曲的旋律线条更加婉转，其中，咬字的方式和字词归韵也需要使用昆曲演唱中的咬字，如“上”字属于后鼻音“ang”的归韵，口腔内直接积极归位，“江水为竭”中的“水”可发为“sh-u-ai”，提高上颚位置，这样不仅字正腔圆，并且可以凸显出汉乐府诗词的韵味。时值较长的字，如“雨”“知”等，韵母的发音要稳定，不要随意变动口型，否则会影响声音的连贯性，不要过早或过晚的归韵，所以咬字时的字头、字腹和字尾都是缺一不可的，在练习时需单独拎出来着重练习。

（四）演唱时的情感表现

《长相知》诞生于汉朝时期，因此，在服饰的选择上，应当选用古典服饰[4]，从而塑造出与作品更加契合的角色，受汉朝封建体制观念的影响，妇女的地位相对不高，但对妇女的要求很高。所以，在歌唱的过程中，一定要沉着、大气，寻找自己的平衡；肩部要放松，两只脚保持平行，身体的活动范围要小一些，不要过于夸张；此曲旨在表达女性对爱情的看法，对爱情坚贞不渝，序曲一开始，就可以把手缓缓伸出来，演唱者双手握拳，对着天空，将“上邪”两个字念出来，以此来表达自己心中的决心。唱着唱着，双臂就自然下垂，说出“我”字的时候，手渐渐垂向了胸口，女主心中日思夜想的对象“君”出现[5]，似乎在向他倾诉着自己的爱意。在唱到“长命无绝衰”的时候，一只手慢慢地放了下来，另一只手慢慢地向前伸出，五指稍用力，似乎是在强调。“山无棱，江水为竭。”双臂前举，如有一座山在前，“冬雷震震”则是握紧拳头，以示与天争锋，当唱到“天地合”的时候，可以缓慢地伸出手，做出亲昵的动作，让演唱者的情绪更加强烈，也让情绪达到了一个新的高度。第三句“长相知”，两手缓缓张开，一手缓缓放下，再一次强调了女主对爱的渴求。

在演唱的过程中，演唱者要通过肢体不断地调整，以保证自己一直都是按照作品中的角色形象来演唱。在演唱时，眼睛要有“方向感”，眼神坚定，然后一句“我欲与君长相知”，表达了女主对爱情的忠贞。也就说，演唱者用眼神来表达自己对美好爱情的渴望和向往。其借用五种非自然现象来表示自己的决心和信仰，这是一种强大的意志表现，在演唱时需要有层层递进的眼神变化。最后，重复的三句“长相知”，要表现出女主感情上的绵延，演唱第一句时眼睛要往外望，要把女子为了爱情不惜一切代价的气势表现出来；到第二句时，演唱者的情绪渐渐平复下来，眼神也需要逐渐变得坚定；演唱最后一句时则目光更加温柔，眼神看向远方，表达对君的绵绵情谊。由此看来，好的肢体动作与眼神，可以将观众带入作品的气氛中，从而与演唱者产生共鸣。

三、结束语

古诗词艺术歌曲《长相知》在声乐演唱中不仅需要演唱者更好地运用其声音技巧，熟能生巧，还需要更好地处理乐曲的情感变化并把握乐曲的演唱风格，在音乐学习与演唱中，作为学生不仅需要提高自身声音的表现技巧，更需要注重乐曲本身的艺术表达，对歌曲内容深入了解，这样的学习不仅深化了对传统音乐理论知识的了解，同时也提升了自身对民族音乐审美价值体系的认同，以此来使自己的演唱水平达到质的飞跃。

参考文献：

[1]郜天原.艺术歌曲《长相知》音乐创作及演唱探究[J].当代音乐，2022（11）：140-142.

[2]张丹.古诗词艺术歌曲《长相知》创作和演唱分析[J].北方音乐，2018，38（24）：100+102.

[3]贺章荣.《长相知》的音乐分析与演唱处理——以吴碧霞演唱版本为例[J].艺术评鉴，2017（23）：5-6+9.

[4]卢晨蓉.浅谈声乐表演中“意境”的生成[D].山西师范大学，2022.

[5]付蕊.中国古诗词歌曲《长相知》音乐与演唱探析[D].河北大学，2022.