灰色系色彩在当代油画创作中的运用研究

在现如今的社会中，灰色呈现出了多元倾向，并且在当代油画创作中呈现出了不同的表现形式。在一幅以灰色为基调的油画作品中，不同的色相、明度和冷暖都对灰色倾向产生着不同的作用。因此，本文便从色彩理论中的色相、明度和冷暖三个方面探索了灰色的多元倾向，同时通过文献与图像研究并进的方法，从庞大色彩体系中的一小部分谈起，共同探讨灰色系色彩在当代油画创作中的运用。

一、灰色的基本解读

（一）灰色的含义

一般人所认为的灰是在黑和白中间产生的，是由黑和白相互调和而成的一系列色彩，从表面上可以单纯的分为深灰色和浅灰色，因为人们觉得灰色会使人看起来黯淡无光、没有精神、不整洁等。在英文中，灰色除了大众所理解的含义外，它还被人们认为是阴暗的和不好的事物。在《圣经》里，灰色是代表悲恸、苦难和救赎的标志；在教会中，灰色也代表着“悔改”和“谦逊”；同时，灰色还代表着再生，灰色位于人的生与死的中界点上。和灰色相互联系的事物有灰烬。灰色与我们日常的生活是息息相关的，生活中的灰色随处可见。

黑与白代表颜色的两端，也代表世界。灰色就是黑与白的合体，它不属于黑暗也不属于光明。如果说黑色的形成是因为全部的色光都被吸收，白色的形成就是因为全部的色光都被反射，那么灰色的形成就是因为全部的色光都被均一的部分反射，每一部分都被吸引，而所产生的色彩。灰色是时尚界的宠儿，它能够给人一种久远经典的感觉，同时也能突出人物的庄重沉稳。

灰色的隐喻内核经过时代的发展，早已具有更深层次的含义。灰色已不单单是由黑与白调和而成的颜色，灰色的含义不断得到引申。在灰度哲学理念中，我们生活和工作中最需要的是一种灰色的理念，一种既不偏激也不随意的理念。灰色理念不断在黑与白中徘徊，也在黑白理念中不断地寻求着平衡。

（二）灰色在油画中的历史演变

1.古典时期

在早期绘画阶段，画家在油画创作中对于灰色的运用早已涉及，最早产生于古典时期的色彩罩染法，当时的代表画家们表现画面的方式主要是在遵循色彩规律的前提下，调制出不同的倾向的灰色，然后在画布上根据需要一层一层的罩染。不同灰色倾向的色彩在画面上不断地叠加，从而产生了视觉灰色，形成了丰富的画面效果。

2.16至17世纪

到了16至17世纪，画家们不满足于单纯的一层层的罩染方式，他们开始研究更加具有表现力的方式，他们在灰色罩染的基础上做了进一步提升与延展，开始运用透明灰色，通过透明明亮的颜色与灰色底色产生对比，在浅灰色的底色上叠加透明明亮的色彩进行画面的构造。

3.18世纪后

18世纪后，灰色回归原本的运用方式，画家开始大胆直接地运用灰色，使不同明度、冷暖、色相的灰色在画面中不断地交错着。画家通过不同的色彩笔触之间的叠加产生了不同的灰色，然后构成了新的和谐的画面，奏响了优美的乐章。

二、从色彩理论探析灰色的多元倾向

从理论上讲，灰色在黑白之间，灰色的本义中并无色彩倾向。但在油画创作中灰色是具有多元倾向的色彩，它的产生离不开色彩三要素与冷暖。一幅灰色基调的油画作品中，不同的色相、明度、冷暖都对灰色倾向产生着不同的作用。

（一）色相在灰色倾向中的作用

色相是色彩的一个最明显和典型的特征，它决定了色彩的容貌，但色彩的本质是由色相决定的。三原色是最基本的色相构成元素，三原色中的“红”主要指的是玫瑰红，“黄”主要指的是柠檬黄，“蓝”主要指的是钛蓝，三原色互相调和又产生了丰富的间色和复色。刚挤出的未经调和的颜色色相最为明显，随着不断与其他各种颜色的调和，色相会逐渐模糊、不明朗。明确画面的色相，可以快速确立油画创作中的灰色调性。我们所创作的油画画面中有着红灰、紫灰、黄灰、橙灰、浅灰、蓝灰、绿灰等灰色倾向的灰色。不同色相的灰色给予人们的感受也各不相同，比如黄灰带给人雅致与含蓄之感，蓝灰给人忧伤与平静之感，绿灰给人带来和谐与宁静之感。

（二）明度在灰色倾向中的作用

明度是指颜色的轻重程度，不同的颜色都有着不同明度的变化。在油画创作中，既有高明度的作品，也有低明度和中明度的作品，它们带给我们的视觉感受是不同的。在彩色系中，朱红比大红、深红亮，所以我们认为朱红的明度是最高的；普兰比湖蓝、群青、酞青蓝的明度要低，颜色较重；浅蓝、浅红、浅紫、浅绿的明度可以接近白色，都是属于明度较高的颜色；深红、马利紫、橄榄绿、普兰，这些都属于明度较低的颜色。在白色向黑色过渡的过程中，色彩的明度也在随之而下降。亮灰色能使画面明朗轻快，油画创作中的浅灰、浅蓝灰、浅粉灰、浅绿灰等都属于明度较高的灰色，高明度的灰色通常给我们轻快、明朗和温和之感。而浓重的深灰色除了能给我们带来忧郁、压抑之感，还可以使整幅画面更加沉稳。

（三）冷暖在灰色倾向中的作用

冷暖是色彩最大的特征，色彩的冷色和暖色的形成离不开人们的感受。冷色与暖色是基于人们日常生活中的观察和体验。冷色和暖色的基础是黄色和蓝色，油画创作中将不同色相、纯度、明度的冷色和暖色加入灰色中，就会形成不同的暖灰色与冷灰色，在不改变整体画面灰色色彩秩序的前提下，在灰色中加红橙色得到暖灰色，加蓝紫色就会得到冷灰色。暖灰色使画面积极温暖，当暖色与灰色相结合就产生了暖灰色，暖灰色在视觉上有着温暖和积极向上之感。冷灰色使画面忧郁凄冷。一提到蓝色、紫色、绿色，人们会想起大海、森林、天空等让人感觉寒冷的事物，我们也就称它们为冷色。冷色与灰色结合成为冷灰色，通常给人忧郁凄冷和冰凉之感。

三、当代油画创作中灰色的表现形式

在现今社会中，灰色既呈现出了多元倾向，也在当代油画创作中呈现出了不同的表现形式。通过分析当代画家的油画作品，笔者得到了当代油画创作中灰色运用的几种表现形式，总结归纳后分别为笔触的叠加与交错形成了错综复杂的灰色，通过降低色彩的对比度，使画面呈现出低色彩对比度的灰色，画面趋于平面化和模糊化，仿佛吸收了中国画的观念，画面产生了一种虚幻朦胧感。

（一）笔触叠加呈现的灰

在古典时期，画家们通常用视觉灰色来表达自己对于生活的观察和感受，使得视觉灰色在古典时期得到了一定的发展。在印象派时期，画家们强调写生，开始逐渐减少对于视觉灰色的使用。画家们开始运用直接画法来表达自己的情感，将不同的色彩进行叠加，显得十分厚重；与此同时，他们还十分熟练地运用光线和灰色技法，使画面含蓄、深沉。

通过笔触叠加与交错形成的视觉灰色在早期莫奈的笔下得到表现，在当代画家杨得聆笔下也得到一定的体现。莫奈用颜料的相互叠加和覆盖等方法，使画面产生了一种朦胧的灰色感。除此之外，他还运用冷暖色和互补色，使画面形成视觉灰色，而不是直接运用灰色。

当代画家杨得聆侧重于画面氛围的表现和笔触的叠加，使得画面上产生了若隐若现的图像。她的画面中用光斑一样的松动随意的笔触和冷暖的叠加营造出了一种视觉灰色。例如，杨得聆创作的《追忆瞬间之三》，画面笼罩了一层层淡淡的浅灰色调子，通过不同明度和纯度的色彩在画中相互叠加，画中笔触交错，随意而放松。杨得聆通过冷色与暖色的主观相互重叠和光影布局，营造出具有朦胧空气感的视觉灰色，画面色彩丰富，使我们产生了亦幻亦真的感受。

（二）低色彩对比呈现的灰

在创作中，大多数画家通过降低色彩的明度和纯度来得到低色彩对比度的灰色。在实际运用中，画家通常通过色彩的补色、间色、冷暖等使灰色产生更加微妙的变化。在低色彩的对比度下，灰色呈现出中庸与和谐的韵律和趣味。从色彩理论中我们可以学到，油画创作中的灰色都是具有色彩倾向的灰色，没有色彩倾向的灰色难以在画面中存活下去，一个个不同的色彩经过画家有意识地调和而形成了具有生命力的灰色。灰色在一幅作品中具有重要作用。但色彩的关系不能太接近，也不能对比太强烈，需要画家在创作中不断把握色彩的度。灰色的使用可以使色彩的关系更加美妙。

当代画家何多苓的画面中总是拥有一种朦胧的诗意，画面的主色调以灰色为主，很少出现纯度较高的颜色。他的色彩在中庸的灰色基调中始终寻求着变化与统一，在低明度、低纯度色彩中不断寻求色彩平衡，又不失表现力。何多苓的作品远看色调非常和谐统一，充满着诗意；近看则有着非常丰富的灰色变化。何多苓用朴素的灰色表现了自己的创作需求。

当代画家任杰也善于运用灰色。在任杰创作的《片刻安宁NO.49》中，他主要以低明度的棕灰色为主要基调，并没有使用过多色相的颜色。画面中的天空是棕灰色的，大色块的房子由浅灰色、浅红灰、蓝灰色等低明度的灰色交错形成。任杰在低明度的色彩之中寻求一种平衡和微妙的变化。可见，任杰十分注重画面色调的表现，使得画面统一在一个具有灰色含量的低明度的色彩中，远看浑然一体，近看却又层次分明，营造了一个和谐统一的灰色基调的画面。

（三）平面与模糊化呈现的灰

当代油画创作中灰色调画面更加趋于平面化和抽象化，仿佛是吸收了东方的水墨画的特点。画家经过对物象色彩形态进行主观的概括，形成了平面的灰色色彩，画家按照自己的主观意识淡化三维空间意识，使画面呈现在平面的二度空间。画家对物体事物的灰色色彩进行归纳整理和简化，采用平涂的方式来表现灰色，画面中不同倾向的灰色变成了一块块的平面色块。模糊作为当代油画创作中的一种处理方式，模糊化下的灰色也在当代油画中也得到了发展。画家通过降低色彩对比，运用灰色在物体轮廓处，从而弱化了边缘轮廓线；或者将灰色运用于背景中，形成一种虚幻缥缈的灰色。

当代画家毛焰在他的作品中主要采用的是灰色调，画面中的人物大都没有完整的轮廓，在光斑般的笔触和灰色晕染效果下造成了一种虚幻缥缈和难以捕捉的感觉。毛焰所画的托马斯肖像作品，如《椅子上的托马斯》，画面中的人物都处在灰色基调中，人物的轮廓线都被虚化了，与灰色背景完美地融合在一起，弱化了整体画面的笔触和色彩的对比。毛焰的作品给人们带来了朦胧、模糊的无限的遐想空间。

吴冠中的油画重视灰色调子的使用，他运用黑白灰的视觉效果，营造出了水墨画的视觉效果。吴冠中能够很好地将中国画中的水墨感觉与油画中的厚重感进行恰到好处的结合。在《水巷》（图1）中，他用大面积平涂的方式，营造出了平面化的效果，主要采用了黑白灰几种颜色来表现，局部点上不同倾向的纯度较高的色彩加以点缀整幅灰色调作品。真实与虚幻在空间中交替穿插，让人看后意犹未尽，创造出了独特的油画语言形式。

图1 吴冠中《水巷》

本文通过对当代油画色彩中的灰色系色彩进行研究，探讨了不同色相、明度、冷暖的灰色在油画创作中的不同作用和表现，总结了当代油画创作中灰色运用的具体方法。灰色是色彩语言中的一小部分，它蕴藏的力量是随着时代进步而逐渐变化的。随着时代的发展，灰色越来越被人们所接受，在日常生活中也逐渐得到了广泛的运用与发展。