从艺术原理的角度浅析《虞美人·听雨》

中国古诗词艺术歌曲具有鲜明的意韵特征，既运用了中国传统音乐的元素，也融入了西方的作曲技法，这创造了一种融合了中国古典韵味与西方现代艺术风格的独特氛围，既保持传统民族风格，又吸收外来音乐因素而使其更具时代感和个性魅力。古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》是由作曲家白栋梁基于南宋知名词人蒋捷的同名宋词所创作，这首歌在最近几年被广大民众传唱。通过学习，演唱者可以更加清楚地掌握古诗词艺术歌曲意蕴的表现，对这首作品的情感进行更深入的思考，以便更好地完成演唱。

一、艺术创作

艺术活动主要围绕着艺术作品展开，而艺术作品是艺术创作的成果，艺术创作自然是艺术活动中极其重要的环节。艺术创作不仅依赖创作主体—艺术家，而且依赖艺术创作客体—客观世界。

（一）《虞美人·听雨》创作主体

艺术创作主体即艺术家。艺术家作为艺术创作的中心，既是人类审美行为的实践者，也是审美精神的创造者和生产者。他们以其独特的艺术视角在历史与现实中寻找着生命的意义，创作出具有鲜明特色的艺术作品。古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》是以南宋著名词人蒋捷的《竹山词》为基础创作的。蒋捷的词作风格既优雅又充满力量，其主题既宏大又深入人心。《虞美人·听雨》通过对词人“听雨声”的描述，展现了词人从少年到壮年，再到老年的人生阶段和对“听雨”的不同感受，‌反映了时间的流逝和人生的变迁，抒发了词人对家国兴亡的感慨之情。这位词人经历了三个独特的生活阶段和人生旅程，而他原词中描述的三幅连续的具象画作“听雨”赋予了他独特的个性。在《竹山词》系列中，《虞美人·听雨》是最受欢迎的经典之作，同时也为众多读者提供了分析其一生经历的宝贵参考。本文以作品为切入点，从时代背景与人物命运两个方面来剖析其艺术魅力所在。蒋捷，这位曾经出身于富裕家庭的才子，生活在动荡的宋元易代之际，他不仅经历了家庭的崩溃和国家的灭亡，还长时间生活在流离失所的环境中。艺术家和普通人一样，都生活在一定的历史时代，都受制于特定历史时代的经济、政治、文化等，其艺术创作及其艺术成果都具有浓厚的历史意蕴和鲜明的时代色彩。蒋捷在这种背景下仅仅用五十六个字就勾画出了线性历史结构的画面，历史性和人文性极其丰富。

（二）《虞美人·听雨》艺术创作过程

古诗词艺术歌曲一般区分为两大类：一类是古典传统的古诗词歌曲，这类歌曲整首都引用原来的词、谱，保留了古诗词的原汁原味，同时也遵循了古典音乐的传统规则。这类歌曲旨在通过音乐的形式，将古代诗词的美感和意境完整地传达给听众，让人们在音乐的旋律中感受到古诗词的韵味和文化内涵。另一类是近现代作曲家们将经典的古诗词谱曲成歌，这类作品在保留原词精髓的基础上，融入了现代音乐创作技法，如丰富的钢琴或乐队伴奏，以适应现代审美和表演需求。这种古诗词艺术歌曲既反映出作曲家对中国古典文化的深厚底蕴，又表现出中西音乐交融的特殊风格和传统文化的鲜明精神。艺术歌曲《虞美人·听雨》正好是第二种类别，这类歌曲的旋律具有非常明显的特点，既符合民族音乐的审美特点，又具有一定的时代特色。

1.歌词创作特征

艺术创作方法也称艺术方法、创作原则，它是艺术家在进行创作时对待主体思想感情与客观生活之间关系的根本态度与遵循的原则。《虞美人·听雨》写道：“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”从这首词的含义来看，词人通过比较三个不同时期、不同方位“听雨”的各种情境，使读者感受到随着时间的推移、年龄的增长，凄凉和孤独感越来越强烈。这也描绘了蒋捷的情绪从少年时的高涨逐渐转向暮年的低落，从少年时的欢乐、中年时的无奈降至暮年时的悲伤，表达了蒋捷对国家的巨大动荡和个人的坎坷人生的感慨。词中“红烛”在宋词不仅仅是物质的存在，更是词人情感表达的载体，反映了词人对人生、情感的深刻体验和感悟。“断雁”这个词，从其直接的含义来看，是指那些与雁群分离的孤雁。其实“断雁”并不是一种孤立存在的动物，而是与人类有着千丝万缕的联系。蒋捷自喻“断雁”，描述了在国家动乱和政权更迭后，他如何远离亲人，四处流浪，那种孤独、悲伤和恐惧，就像“断雁”一样。他用这种比喻来表达对亲人的怀念之情。壮年时期词人的凄凉意象频频在“客舟”“断雁”和“西风”上共同展现。年少时听雨，雨声宛如情郎与少女之间的缠绵；中年时听雨，雨声便如风吹动着词人的心弦，让人心潮澎湃。在他的壮年时期，听到雨声就像是西风带来的寒气，或者像是孤独的雁群一般感到恐慌；在人生的暮年里，听着雨声，回首过去，发现人生正在这微小的雨声中逐渐被侵蚀，形成了这三种不同的形象。

2.音乐创作技法“通感”

“通感”是文学创作中的一种修辞手法，又称“移觉”，强调在音乐创作中融入视觉、听觉以外的感官体验。这种感觉的转移，既可以突破语言的局限，使音乐作品能够引发听众更深层次的情感共鸣和审美体验，又可以丰富音乐的表达力和感染力。

青年作曲家白栋梁的这首古诗词艺术歌曲在整体编创上虽没有运用复杂的作曲技法，但在旋律中多处运用低音音区和中音区域作为过渡，起到衔接作用。另外，两处的钟声在音量上存在差异：引子部分的钟声采用了f作为标记，而尾声部分则使用了p到pp作为标记，让象征着凄凉雨夜背景的钟声逐渐消失，给人一种夜色逐渐加深的感觉，词人的忧郁思绪与开头也产生了相应的呼应。全曲以两个半调交替出现，并采用不同力度和音色来表现。接下来，“雨声”这首歌的旋律伴随着整首曲子。“少年听雨”与“中年听雨”的钢琴伴奏处也有三组小三度上行音程。“而今听雨”中的“雨”字与钢琴伴奏中的四度下行音程相对应。通过三个“听雨”的场景，人们能够体验到各种不同的情感状态。词人在经历了国家的动乱、朝代的更迭、流浪的生活、各种情感的起伏和仕途的失败后，虽然表面上看起来心情平静、波澜不惊，但实际上他整晚都在听雨，无法入眠。最终，在过渡部分的“呜”，尽管有些歌手选择用“啊”来演唱，但曲作者更倾向于通过“呜”来表达词人的流浪、悲伤和不如意的情感。他们模仿的是埙的深沉和哀伤的音质，好像词人在广阔的江面上，在孤独的小船上，伴随着雨声，孤独地站在船上吹奏埙的场景。

二、艺术作品

艺术作品是艺术创作的具体成果，它通过不同的形式表达艺术家的创意、技巧、情感。艺术典型和意境是艺术创作的重要课题之一。塑造艺术形象，只表明其作品具备了艺术的基本品性，但不能显示其艺术成就所达到的高度。只有使艺术形象高度典型化，升华为艺术典型，才真正表明其所达到的高度成就。

（一）艺术典型

艺术典型，也被称作典型形象或简称为典型，是一种高度总结性的艺术形态。在艺术创作中，艺术典型是艺术家对客观事物或现实生活的特殊反映形式。它不仅深刻地揭示了社会生活的核心和普适性，还体现了创作者的鲜明个性、真诚的情感和独到的审美观点。《虞美人·听雨》用短短五十六字描述着词人的一生，其中富有的情感不言而喻。此词深刻地描绘了词人当时所处的环境以及他三个时期的艺术形象。

（二）艺术意境

意境是中国传统美学中的核心概念，也是中国艺术精神的美学追求。艺术作品中所展示的情景交融、虚实相生的视觉系统就是艺术意境，去触发和拓展审美想象空间，实现了主观情感与客观形象的有机统一。意境作为一种艺术境界，极具深邃的内涵。《虞美人·听雨》展示了词人主观情感与客观景物之间的相互融合，也包含了丰富而深刻的人生哲理。艺术意境传达了艺术家的思想情感，为欣赏者提供了广阔的想象空间。

1.若有若无的朦胧美

笔者发现这首歌曲的主题是雨声，伴随着钟声和埙的响声，展现了词人深沉的忧伤之情。该首古诗词艺术歌曲通过雨和钟的描写来表现词人的情感，表达出对人生的思考和感悟。关于这首歌中对雨声、钟声等声音的细致描述，钢琴伴奏成功地展现了词的意境：“悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”在尾声部分，作者模仿了该部分的下段词，并与吟唱部分一起采用了更为紧凑的音乐设计。在低音部分，作者使用了低八度的单音进行延展，直到音乐逐渐减弱并淡出，呈现出一种既身在其中，又似有若无的朦胧画面，给听众留下了无限的思考。

2.有限无限的超越美

在演唱过程中，第一遍“悲欢离合总无情”要适当运用泣声润腔，以达到情感的宣泄。虽“一任阶前、点滴到天明”采用了连续的八分音符节奏，但由于钢琴伴奏中的四分音符柱状和弦仍停留在“到”字，这为演唱者提供了二次创作的机会。因此，在演唱“到”字时，演唱者可以适当地进行延长和强调，以更好地贴合音乐的语气。第三部分是全文重点内容之一，即“一任阶前”。在“一任阶前、点滴到天明”这句中，“到天明”这一部分再次采用了下行的旋律方向，这与第一次的演唱形成了鲜明的对比。在演唱这个“到”字时演唱者需要充满叹息和无奈的情感，这样的演唱方式更具有感染力。第四小节是一个充满着忧伤情绪的音乐片段，演唱者可通过对歌曲曲调进行分析，结合歌词内容和作曲家自身经历来理解作品内涵。在最后的乐句中，重复了“一任阶前、点滴到天明”的词句，采用了低沉且缓慢的音调，并带有一丝思考和冥想的长音节奏，通过反复的吟唱，成功地表达了词人在面对人生的喜怒哀乐时，那种淡然和无奈的心境，把欲说还休、欲哭无泪的情感表达了出来。这段歌词是作曲家对蒋捷原词作的一次总结与升华。词人蒋捷经历了无数的困境、一生的流浪和不如意，通过歌曲的升华，他的形象已经变得更加立体。

3.不设不施的自然美

意境是艺术家对艺术作品所产生的一种艺术美，是词人把主观情感和客观景物融合在一起所营造出的一种融为一体的艺术境界。笔者发现，《虞美人·听雨》这首作品通过细腻的笔触，展现了自然美与人生境遇的深刻联系，营造出一种凄美、孤寂的意境。这首词以“听雨”为主题，通过不同人生阶段的听雨场景，反映了词人蒋捷从少年到壮年，再到老年的心路历程和对自然景观的感受。词作创作上，蒋捷用“听雨”来形容景物，以“雨声”来表现人物的内心感受。到了晚年，词人“听雨僧庐下”，面对“鬓已星星也”的自己，感叹“悲喜离合总无情”，这一时期的听雨充满了对人生无常和世事沧桑的深刻感慨。在此过程中，词人又以自身经历为线索，深入体会着大自然之美，从而产生了对自然的热爱之情，并进而抒发出内心的孤独。这样的意境不仅揭示了自然之美的多种维度，还深刻地展现了人们在生命的不同阶段对自然之美的各种体验和理解。蒋捷以“听雨”为切入点，成功地将大自然的美景与人们的内在情感紧密地结合在一起。这不仅使这首词成了一首富有诗意的作品，更是一幅生动描绘人生的画卷，展示了自然之美与人生境遇之间的和谐统一，同时也传达了一种超脱尘世，任由自然支配的人生哲学。

通过用艺术原理来分析研究古诗词艺术歌曲《虞美人·听雨》的原词作，可以发现，这首词通过描绘不同场景下的听雨感受，展现了人生中的三个阶段以及与之对应的情感变化，从无知到害怕，再到释然，从而传达了一种深刻的人生哲理和艺术原理。词人通过细腻的笔触，将自然景象与人的内心情感紧密结合，通过对雨声的描绘，寄托了自己对人生变迁的感慨，使得这首词不仅仅是对听雨的描述，更是对人生哲理的深刻反思。《虞美人·听雨》不仅是一首情感丰富的古诗词，也是一首在艺术原理上具有深刻内涵的艺术歌曲。通过时空跳跃和虚实结合的手法，以及音乐上的精心创作，这首词成功地表达了词人一生中的悲欢离合和对国家由兴而衰而亡的叹惋。笔者通过结合作品的创作主体、艺术典型、艺术意境、通感创作技巧等方面对《虞美人·听雨》所涵盖的艺术原理进行了分析，通过情景交融、寓情于景、层次递进和意象深远等艺术手法，展现了人生中的三个阶段与对应的情感变化。这首词不仅仅是对自然景象的描绘，更是对人生意义和价值的深刻反思，使得读者能够在欣赏词的同时，思考自己的人生轨迹和心灵历程。此研究对演唱者把握作品情感风格内涵有着借鉴意义，能够大大加深对意境特征的认知与理解。