笔写生机见真情

摘 要：任伯年是晚清时期著名人物画和花鸟画家，是清末海派四杰之一。作为一位在新旧交替的年代成长起来的画家，任伯年在继承传统衣钵的同时，敢于在绘画实践中大胆改造，为后世的人物画发展做出了很大的贡献。笔者通过对任伯年人物画创作的分析，了解其在美术史中的地位和贡献，并结合任伯年代表作的分析以及自己的实践经验，对人物画创作中的写生性进行研究。

关键词：任伯年；人物画；写生；创作；当代

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）18-000-03

任伯年的人物画作品主要分为肖像画和传统古意题材，他笔下的人物形象自在鲜活、不拘泥于俗套，用笔用线简练潇洒，这得益于他善于在现实生活中汲取养分，同时在技法上融合了西方艺术的长处，从而形成自己形式多样、新颖生动的独特面貌。

任伯年的父亲任鹤声，是一位米商，同时善画肖像，“读书不苟仕宦，设临街肆，且读且贾。善画，又善写真术”。从小的耳濡目染，成就了任伯年扎实的写生和写实技巧，据传他少年时家中来人，人走后忘记姓名，父问及不能答，便抽笔勾其形貌，父观画便知来者。由此可见，任伯年的写生技巧在少年时期已很成熟。

青年时期，任伯年来沪谋生，并进入欧洲传教士所开的画馆学习西洋艺术。西洋画科学理性的教学手法对任伯年的绘画造型有很大的影响，因而，他将人物速写、素描、水彩融入自己的绘画实践中。据传，“任每当外出，必备一手折，见有可取之景物，即以铅笔勾录”，且“任伯年的写生能力很强，他曾用3B铅笔学过素描。当时中国一般人还不知道用铅笔。他还曾画过裸体模特儿的写生。”可见，大量的素描练习和写生积累，使任伯年的肖像画在人物的面部、结构、衣纹的表现上更加逼真准确。与此同时，社会的巨大变革和年轻时的经历，使任伯年形成了敏锐的洞察力和率意且悲悯的情怀。因此，在《蕉荫纳凉图》《酸寒尉像》《高邕之像》等作品中可以看出，任伯年在捕捉对象神韵的同时又赋予了自己的创作构思，即通过写生来直接进行创作，将平凡的肖像画赋予了宏大的时代主题。

任伯年的传统人物题材也同样精彩，他笔下的钟馗、苏武、侍女、老叟，用笔概括简练且鲜活传神，与古代人物画家不同之处是，他的传统人物形象不拘泥于前人的窠臼，他善于从现实生活中提取养分，寻找生动的现实形象，将鲜活的人物动态与传统题材相结合。他的《钟馗捉鬼图》，就是参照了现实生活中屠夫工作时的动态；任伯年也喜欢画苏武牧羊，他笔下的苏武姿态各异、生动活泼，其手持旌节的形象也是来源于街边的商贩；同时，表现了画家对国家命运的关切和现实主义的美学旨向。当下的许多画家在创作上急功近利，不肯下苦功夫打基础，且大多作品浮躁没有内涵，任伯年严谨的创作方式和真挚的绘画态度，很有现实教育意义。

一、《蕉荫纳凉图》

任伯年为金石书画大家吴昌硕画过多幅写生作品。《蕉荫纳凉图》作于1888年，画中的吴昌硕背靠芭蕉树，手握蒲扇，赤膊跷腿倚坐于竹榻，静静纳凉，气质温文尔雅又率真随意，这样的形象与我们印象中的传统文人大相径庭，这种放浪形骸、不修边幅的样貌，正是当时文人生活的真实写照（见图1）。

这幅作品，任伯年将西画的写生与中国画“目识心记”的观察方法相结合，人物的开脸为画家写生所得，而身体、衣纹、背景，是画家在洞察模特的秉性和特征后，加入自己的主观理解进行的再创作。因此，此画是将写生与创作相结合的产物。画中的吴昌硕时年44岁，身形富态、头发略谢顶、颈背微弓，眼袋、法令纹明显，十分符合一个中年人的体态；人物的整个造型略缩小了下半身的比例，以突出裸露的上半身：夸张加大吴昌硕的肚腩，并将扇子反持于手中，以突出中心，这样的构思，使画中人在快意当前的同时，多了一丝调侃和诙谐的意味。同时可以看到，吴昌硕的脖颈之处着色明显重于身上，可见任伯年是经过深入的观察和仔细的推敲，抓住对象的特点才落笔的。另外，芭蕉扇的反持，右脚放在左鞋之上，此类“摆拍”式的动作，说明画中人是按照画家的要求做的动作，由此可见，任伯年在面对模特、面对笔墨时，加入了许多自己主观创作的情思。

背景的处理上，芭蕉和书的出现，不但暗喻了吴昌硕文人画家的身份，同时在构图上，起到了映衬主体人物的作用：吴昌硕的上身赤裸，用线简练，与书和芭蕉相对烦琐的线条形成鲜明对比，而蓝色的书壳、红色的衬布，以及绿色的芭蕉，与淡彩着色的上半身拉开了空间关系。“背景是可以好好利用的东西，不要仅满足于把它们的‘真’画出来，而是要把笔墨味道放进去，使人与物之间有所呼应[1]。”

此外，画中吴昌硕和郑文焯的题跋，皆为画后补，若去除画中题款，画面的构图则更显空灵，更具文人画的意境。从吴昌硕十分“接地气”的姿态可以看出，任伯年与吴昌硕私交甚好，此画不但是一幅精美的肖像画作，同时也反映了当时海派画家之间惺惺相惜的情谊。因此，要做到以神取形、神形兼备，不但需要画家下苦功练就写生、写实的技巧，同时需要有敏锐的观察力，以及对绘画、人、自然有着沉勇的分析和赤忱的情感。

二、《酸寒尉像》

1883年盛夏，吴昌硕被举为苏州小吏，任伯年前去看望，正巧赶上吴昌硕从县衙回来，一席官服，满是疲惫。任伯年的《酸寒尉像》画出了吴昌硕拱手相迎的窘迫形象，全然不见了文人的清高和洒脱之气，将官宦的身姿和形态表现得淋漓尽致（见图2）。

这幅作品是任伯年的成名作，以工细的勾线开脸，以泼墨大写意的笔触概括官服，用笔大胆豪放又不乏精微之处。与《蕉荫纳凉图》不同的是，《酸寒尉像》的整体绘画节奏更加明快写意，脸部的勾线也并非他所擅长的“钉头鼠尾描”，线条更加流畅随性，细致中酝酿着笔触的轻重缓急和粗细长短的变化。此外，勾勒之余略施皴擦，表现出肌肉结构，在人物画中，这种勾带皴的画法，是百年来西学东渐的产物，在当时十分少见。众所周知，任伯年的技法向来成熟，用笔挺拔果断，结构严谨，但这张画的脸部线条略显生涩，因此判断脸部应为现场写生完成，在这种看似“潦草”的用笔中，吴昌硕的神形跃然纸上。清代屈大均就曾说：“凡写生必须博物，久之自可通神。古人贱形而贵神，以意到笔不到为妙”。[2]人物衣裤的处理也同样别具匠心，以大写意没骨的画法概括，墨的醇厚凸显出线的犀利，二者相辅相成，在质感上、空间上形成了合理的对比关系；另外，据画中题跋所知，此画作于光绪戊子八月，如此盛夏时节，吴昌硕却身着臃肿的官服，而任伯年厚重华滋的笔墨表现，使上衣具备冬装的观感，夸张的处理，不但丰富画面结构，也表现出画中人物身处腐败官场的无奈心境，讽刺了封建社会严重的官僚主义风气。

《酸寒尉像》将写生与创作融为一体，画家除了隐喻社会现实外，抒发了对好友处境的痛惜，对官宦生活的厌恶，对国家前途的担忧，展现出现实主义的人文关怀，《酸寒尉像》的诞生是人物画由古代转向现代的转折点。

三、《高邕之像》

高邕出生于浙江杭州的书香世家，较任伯年小十岁，是近代海派著名书画家，其性格孤傲，桀骜洒脱，书风严谨凝重，隽雅秀丽。与任伯年、虚谷、胡公寿交好，与现今的书画圈子一样，此几人有相似的艺术主张和价值取向，且皆以卖书鬻画为生。

此画作于1886年，整幅作品用线写意简练，画中的高邕面容清癯，手执竹杖，脚穿草鞋，身边篮中的笔墨纸砚表明了其身份，一种穷困潦倒的文人形象，在任伯年的人物画作品中，大多以“浓墨重彩”的风格示人，这张画却一改故辙，只略施肤色和少量淡墨，整体素净淡雅，在气息上与世称“书丐”的高邕十分吻合。在头部处理上，任伯年并未选择正面或半侧面为角度，与早期作品《横云山民行乞图》相似，从正侧面表现其特征：深邃的眼眶、高挺的鼻梁、瘦削的下巴，相较传统肖像画，创作思路更加新颖，别开生面。由此能够看出，任伯年在完成这幅画之前做足了准备，是在深入观察了解对象的特征和性格后，才“不按套路出牌”，完成了这幅肖像画作。

同时，高邕拄杖、赤脚的清贫文人形象，很显然有所夸张，一是表现出职业书画家在动荡的社会中卑微的地位，二是寄托了传统知识分子“采菊东篱下”“穷则独善其身”的处世之道。由此，也使人联想到任伯年本人的性格特点，任伯年的父亲“读书不苟仕宦”“耻以术炫”，喜读书却无做官之志，宁摆米摊糊口，这种言传身教和价值观的取向，对任伯年职业画家的艺术道路有很大影响，倘若其“学而优则仕”，做一个官员画家，规行矩步，附庸风雅，也许就不会诞生后来的海派大家。

任伯年将看似简单的肖像画写生，寄托画家和画中人内心真实的精神世界，赋予作品无尽的画外延伸，以此打通写生与创作的关系。由此我们能够体会到，不管是现实人物还是名山大川、文禽武兽，好的写生并不应该盲目地跟随对象，不被对象牵着鼻子走，而是使自己成为画面的主宰；通过深入观察和悉心的构思，让写生具备完整的绘画性。当下画坛写意人物画家众多，不乏造型能力强者，但绝大多数写生作品空有骨架，无内心写照独白，画面表达空洞乏味，只为炫技习作，画品不高。因此，《高邕之像》的创作方式给我们提供了很多借鉴和思考（见图3）。

四、结束语

从肖像画的创作，到传统人物题材的演绎，任伯年都表现得惟妙惟肖，这与他作为“基层画家”的身份是分不开的。首先，在思想相对保守的19世纪中后期，任伯年冲破藩篱，将西方的照相术、素描、速写运用到中国画创作中，丰富了中国画的创作方式和技法表现。其次，任伯年善于观察自然，在现实生活中寻找灵感，运用写生打破了固有的造型标准和规范化的笔墨结构，在创作中带入了写生性的因素。最后，我们能够感受到任伯年的艺术源于生活、高于生活又回归生活，从表现海派文人的“朋友圈”到对国家命运的思考，任伯年将传统笔墨的触角伸向了现实社会的角角落落。

反观现今我们的人物画创作，在各类展览评选中，看到的是大量套路化的绘画语言和构图形式，看到的是毫无温度的匠人制作，看到的是谄媚的迎合与做作的表达；而看不到画家对生活的切身感悟和真情的流露，看不到画家应该具备的锐气与蓬勃成长的创作状态。因而，在这种氛围下，任伯年写生性的创作应为当今画家提供更多的思考和借鉴。

参考文献：

[1]周京新.感觉无限[M].成都：四川美术出版社，2006.

[2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.

作者简介：魏晋（1989-），男，江苏南通人，硕士，三级美术师，从事写意人物画研究。