尼德兰：文化漫游

1.荷兰小城乌特勒支（Utrecht），驰名欧洲的Dutch DJ Academy坐落于此。这座城市也孕育了荷兰漫画家Dick Bruna。

电音之耳

但凡看过任何一张荷兰黄金时代风景画的人，想必都难以忘怀其风景之萧索阴冷。尼德兰地区全年多雨寒冷，夜间人们无法进行户外活动，商店闭门、娱乐稀少，夜晚无所事事的居民似乎都在居家打游戏和做音乐。20世纪80年代，不知哪家新奇夜间酒吧突然开启“午夜野兽”时代，夜店文化与夜店电子舞曲开始悄然流行。

早在夜店文化流行前的20 世纪50年代，电子音乐作为荷兰文化出口的重要一环，便登上了世界音乐文化舞台。电子音乐简称电音，是指运用电子乐器以及电子音乐技术制作的音乐。飞利浦等科技多元公司的电声学专家和荷兰海牙皇家学院作曲系的教授合作，电子鼓、共振机、音阶滤波器、合成器、混频器、振荡器和录音机等乐器作为“新发明”大放异彩，为电子音乐界做出了传奇贡献。

20世纪60年代以来，荷兰的地下电音在海牙振声，Bunker Records，I-F的Hotmix Foundation 就是其中的代表，现在依旧以Viewlexx 和 CrèmeOrganisation 等厂牌名称活跃着。我最喜欢的热门电台 Intergalactic FM仍然自豪地高举地下电音的火炬，用“真正的”电子音乐教育新一代DJ和制作人。荷兰DJ，比如Tiësto、Armin van Buuren、Martin Garrix、Afrojack等，代表了电子音乐的最高水准。这些DJ背后是荷兰强大的音乐产业支持，Armada Music、Spinnin'Records和Revealed Recordings等全球知名的电子音乐厂牌也来自荷兰。荷兰凭借其创新精神和音乐影响力，成就了“电音王国”的美誉。

无论是激烈的Techno、节奏感强烈的House，还是迷幻的Trance和实验性的Ambient，如果你和我一样迷恋电音强烈的节拍、深邃的低音、复杂的合成器音效，爱着这些元素共同编织出的超现实的声景，就让我们脱离日常的束缚，进入一种更为自由和充满想象力的空间。

在ADE之外，阿姆斯特丹的电音场景同样活跃。2016年开业的De School是阿姆斯特丹最具代表性的电音俱乐部之一，这里拥有独特的工业风格和在我心里全城最佳的音响效果。虽然它在2022年和2024年6月都经历了一次闭店，但是我相信重开之日不远。几年前，我在这家店听到一首用空旷合成器音效制作的乐曲，而那时是清晨四五点，光线照射在 Het Muzieklokaal 大楼上，环境和音乐的完美融合让我无法忘怀。

海牙的电音氛围更为艺术化和个性化，在体验荷兰的电音文化后，你会发现电子音乐不仅是夜店和派对的背景，更是一种文化和生活方式。艺术节中的电音与视觉艺术互相融合，让每个人都能找到属于自己的电音乐园。

What we necommned

体验电子音乐

今年10月18日，阿姆斯特丹将会举办世界上最大的电音盛会AmsterdamDance Event （ADE），不容错过。这个为期5天的活动将吸引全球的电音迷和行业人士，预计会有1000多场派对和演出让人沉浸在电音的节奏中。

PIP Den Haag是海牙最受欢迎的地下俱乐部之一，以独特的氛围和多样化的音乐风格著称，涵盖了从Techno到Drum & Bass的各种风格，吸引了大量年轻电音迷，适合那些想要远离喧嚣、沉浸在音乐中的电音爱好者。

米菲博物馆

Bruna的故乡荷兰乌特勒支甚至还有米菲博物馆（Nijntje Museum），它就像是米菲兔的梦幻小屋，你可以看到Bruna的原始手稿、米菲的各种展品，甚至还能和米菲一起互动拍照。这个博物馆不仅适合小朋友，也绝对能让大人在欢乐中重拾童年记忆。

阿姆斯特丹国际剧团

阿姆斯特丹国际剧团（ITA）作为荷兰最具影响力的剧团之一，其在舞台上从古典名著到现代剧作，无不精彩纷呈。剧团的艺术总监Ivo van Hove以其极简的舞台设计，将传统剧目与当代元素融合，为观众带来耳目一新的视觉和感官体验。他的创作常常以打破常规为特色，用大胆的手法重新诠释经典，将戏剧的可能性推向极限。仿佛在他的世界里，戏剧不仅是对生活的再现，更是一场思想的冒险。

漫画之眼

在尼德兰地区，为了与美式漫画（comic）区分“，漫画”最常见的说法是“ strip”，这是荷兰语“stripverhaal”的缩写，用来表达“连环故事”。

这种像“文字漫画”一般的格式并非荷兰独有，但因在荷兰较为普遍，因此它被称为“荷兰流派”，最有趣的莫过于Bulletje en Boonestaak、Tom Puss、Oliver B.Bumble。早期这些漫画在报纸上出版，之后被制成小册子，因其长方形（有点儿像日本漫画的“单行本”的简略版）的形状而被称为“strip”。

漫画形式之外，荷兰漫画以色彩丰富和形象设计简约但富有趣味闻名。首先映入脑海的一定是那只可爱的小白兔——米菲。米菲兔（在荷兰一般被叫作“Nijntje”，是“小兔子”的意思）是荷兰漫画家Dick Bruna创造的经典卡通形象。1955 年，Bruna和家人一起在海边度假时，看到了一只可爱的小兔子跳跃在沙丘之间。这个场景激发了Bruna的灵感，于是他决定为自己的儿子创作一个关于小兔子的故事。就这样，那只穿着简单衣服、脸上有着圆圆小眼睛和“×”字形小嘴巴的可爱角色诞生了。米菲的故事温暖且充满了童趣，它的每一次冒险都带有对世界的好奇心。它的世界简单而美好，友善和爱是它故事中的核心。这种纯真的表达使米菲不仅成为儿童的挚友，也深深打动了许多成年人的心。

新生代漫画家以他们独特的风格和创意，持续为荷兰的漫画创作注入新鲜血液。无论是描绘都市生活的插画，还是未来感十足的科幻故事，这些新一代的漫画家正在探索更多样的主题与形式，让荷兰的漫画文化焕发出新的光彩。荷兰漫画如同一片丰富多彩的郁金香花田，每一朵花都散发着独特的香气。从米菲兔的温馨故事，到《比利牛斯猫》的趣味冒险，再到Fokke&Sukke的时事讽刺，每一格漫画都是荷兰文化的缩影，带领读者在笑声与思考中感受荷兰这个小国的大世界。

2.漫画书店Blunder，在这里你可以找到时下最流行的荷兰漫画。

戏剧之身

在尼德兰地区，戏剧艺术如同一条悠长的河流，静静地流淌在城市之间。荷兰戏剧的历史悠久，且充满了多样性和变化。它的发展可以追溯到中世纪，当时荷兰的宗教戏剧在教堂和公共广场上演，主要内容是圣经故事。这些宗教戏剧不仅是宗教教育的一部分，也是一种社会娱乐形式。到了17世纪，荷兰进入了“黄金时代”，戏剧也得到了蓬勃发展。彼时，阿姆斯特丹成为欧洲重要的文化中心之一，戏剧在城市中的影响力与日俱增。荷兰戏剧家，如Joost van den Vondel以其经典作品《路西法》（Lucifer）为代表，奠定了荷兰戏剧的基础。他们的作品深受古希腊悲剧的影响，注重道德和哲学的探讨。19 世纪末至20世纪初，荷兰戏剧受到欧洲现实主义和象征主义的影响，呈现出更加复杂和深刻的叙事。随着时间的推移，荷兰戏剧逐渐走向现代主义和实验戏剧，并且越来越多地探讨社会问题和人性主题。进入21世纪，荷兰戏剧涌现出大量实验性作品和多样化的表演形式。戏剧节，如“阿姆斯特丹国际戏剧节”（Holland Festival）成为展示荷兰戏剧的新平台，使得荷兰戏剧在国际舞台上占有一席之地。

在这片充满创造力的土地上，阿姆斯特丹国际剧团（Internationaal Theater Amsterdam， ITA）如同一颗璀璨的明珠，照亮了尼德兰乃至整个世界戏剧的舞台。每年演出季，除了莎士比亚的现代演绎，还有Woody Allen的作品Husbands and Wives 的改编复排，电影原作本身是手持摄影，于是在ITA的话剧版中，全场的置景调度也全靠演员自己挪移走动，前景把“家”拆开归拢打碎，后景是梦幻的巨大玻璃罩子，雨雪交加，完美还原了“Life is an obscure art housenot a Hollywood film”这句经典台词。戏剧如同一场无尽的艺术盛宴，将观众的身体和思想“放置”在不同的世界观内。每一场演出都是一次心灵的旅程，让人在笑与泪中感受生活的美好与复杂。在剧场感受“在场”（here and now），或许正是我们享受文化体验的一部分。