雅MIYAVI摇滚吉他手的情热与使命

“关于摇滚乐已死的报道并不符实，这位吉他手正在全世界横冲直撞，从东京到洛杉矶，从伦敦到以色列、巴西、智利……他正在创造历史。叫出他的名字吧！MI-YA-VI！”伴随着雅MIYAVI标志性的吉他音响起，著名影星、“神盾局长”塞缪尔·杰克逊为他来了一段激情“贯口”（收录于2018年Sarnurai Sessions Vol.3-Worlds Collide-专辑中）。这次神奇的合作让很多人真正意识到，那个从日本视觉系摇滚走出的曾自称是“魅夜美”的漂亮男子，已经蜕变为世界级摇滚明星了。今年，这位吉他手继续他的旅途，来到了中国。他渴望在这里收获新的技能，去构筑更强大的自我。

在《披荆斩棘》之前，雅MIYAVI从未出演过如此漫长的节目。几乎是无间断的整日拍摄，与不同的成员经历一次次组队、磨合、打散、再重组，去不断展现新的音乐编排和舞台表演。

第一次个人舞台秀上，雅从梁龙那里学来了金句：“大哥你玩儿摇滚，玩它有点儿用啊！”：第二次舞台表演，他将日本传统乐器三味线穿插其中，与中国的古琴共奏，做了他最想做的打破语言与文化壁垒、融合共生的表演，也是第一次在舞台上演奏三味线：第三次舞台表演，他头一回不带吉他上台唱跳，做了一个摇滚乐手最“出格”的挑战……虽然所有这些都跟制作组最开始的说辞不一样：“决定上节目之前，他们来日本跟我说，你不用说中文，可以随心所欲地弹吉他。结果到了这边就让我说中文，第一次彩排Super Star的时候，他们说‘你的中文我们听不懂’，我心想‘不不，你们跟我说不用唱中文的呀’，但那之后，我拼尽全力去学习中文，最终完成了这次舞台。”

说的和做的不一样，面对这样的情况仍然全盘接受，雅有自己充分的理由：一是本来就有着强烈的学习中文的愿望（实际也学了很久），这次节目提供了最好的学习环境：二是节目组对音乐表演有很大的热忱，他们的制作态度非常认真，所以他也觉得不管多难都要表现好。学习中文虽然没什么特殊的技巧，但是音感极强的他对四声调的把控比其他“老外”专业许多。“日语里有很多汉字，我本来就认识这些汉字，很多时候意思也是相通的，我只需要记住它的中文发音就可以，比如音乐、声音、口音都有‘音’，我知道这一个字就可以记住三个词，词汇量就会极大增加。发音上，第二声和第三声我比较能掌握，一四声还比较弱，还需要注意。”现在他已经可以流利地说出绕口令“八百标兵奔北坡”，以及东北方言“埋汰”和长沙方言“好韵味”，并收获了一个哥哥弟弟们对他充满爱的中文昵称：雅雅。

从2006年开始，雅就陆续不断地来到中国演出，18年间他对这个地方的“流连忘返”在摇滚迷中并不陌生。“我作为一个日本人，我们的文化根基里有中国文化的部分，比如中国的汉字、茶文化，甚至是拉面。从这个意义上来说，中国自然让我有亲近感，也会被吸引。”一些爱他年久的“滚迷”对他本次“勇闯内娱”的行为一时间难以接受，但在更广泛的大众圈层里，雅成为了被崭新发现的“至宝”：语言天赋高，音乐技能全面，逻辑思维能力强，责任心满满，是“英年早婚”有着三个孩子的酷爹。还有，实在是帅得不留余地。“怎么会有这么完美的男人？”，诸如此类的感叹随处可见。

“谁、谁说的？”原本盘腿坐着的雅突然“支棱”起来，瞪圆眼睛用中文问道，“真的吗？”这位摇滚明星听闻大家对他“完美”的评价，先是理性地表示“世界上不存在完美的人，我也有很多缺点，有很多不喜欢自己的地方”，但转念又说，“既然大家都这么认为的话，那我会努力向完美男人看齐，努力成为那样的人。”

而在吉他的演奏上，相较于去接近完美，雅的吉他演奏更有个人风格，无法替代：他不使用拨片，拨片无法发出他想要的声音。

吉他作为西方乐器，一个日本人弹奏它的意义何在？世界上有那么多伟大的吉他手，日本摇滚乐手如何才能有自己的一席之地？为了拥有自己演奏的独特性，雅从三味线中汲取灵感，用拨击、拨打的方法取代常见的奏法。这样出来的声音，不只是琴弦音，也有打击乐的震击感。在琴音奏响的第一秒开始，就把所有的情热凝在其中，由手指的骨、肉、甲传递出来，让听的人立刻觉察这是雅的吉他音。

这样演奏对皮肉伤害更大，遇到长时间的巡演，弹了二十多年吉他的雅依然会受伤，尽管他每两三周都要对指甲做一次加厚的亚克力保护涂层。但无论如何，在这点上的坚持永远都不会变的一一这是雅几十年来音乐的风格和标识，从早期视觉系的“歌舞伎男子”开始，他一直将传统文化作为脉络和基底，寻求新的表达。2021年，他在京都的“千年古寺”清水寺做了“Virtual Live 6.0”线上演唱会，邀请了三味线、歌舞伎、剑道、太鼓等各个传统艺能的代表人物与他共演，完成了一场观赏度极高的多元化舞台。在表演层面上，他的边界在不断拓宽。“站上舞台，果然还是需要去闪耀。我们的声音、传递的精神，这些如何映射在别人眼中，是一份很重大的责任。”

今年，雅在日本完成了巡演，发行了新的个人专辑和单曲，向人们展示了他旺盛的创作力和精力。也有声音觉得新的歌曲流行感、舞曲感太重了，这还是摇滚乐吗？“支持我的人的声音非常重要，是要好好珍惜的，但如果因为有了很多人的支持就止步不前、不去创新的话，我觉得对那些人反而是失礼。其实不管曲风是什么样，只要我在舞台上演奏，它就会变成摇滚乐，所以粉丝和大家并不用担心。”那个年幼时在青训队骨折受伤后被吉他拯救的足球小子，无论如何也不会背弃摇滚乐与吉他，那是给了他第二次生命的东西，他想把这份拯救化为动力，去鼓励每个听到的人，每一次演奏，都是他对新生和伟大的摇滚乐的赞颂。

Q&A

在《披荆斩棘》里，你收获了昵称“雅雅”，你知道这是一个有点可爱和撒娇感觉的名字吗？

虽然不知道是这种感觉的（名字），不过怎样都OK的！我在家里和孩子们玩、和朋友们在一起，也有活泼撒娇的一面。

在这次的节目里，你首次没有拿着吉他登台唱跳，这是很大的挑战吗？

当节目组要求我在没有吉他的情况下表演时，我是很焦虑的，会不安。但是等我站在舞台上的时候，我一点都不恐惧，因为我进行了大量的练习。也由此，我开始重新思考自己作为舞台上的表演者，应该有怎样的存在和表达方式，应该怎样和不同的成员们构建关系，从而呈献最好的舞台。我之前从没有把自己当作一个主唱去定位，但最近有了更多作为歌手去表达的机会，所以我觉得自己必须更多地磨练唱歌技巧和声线。这层意义上来说，我也在不断发现和拓宽自己的风格，经验都变成了我的收获。现在想起来，果然，说起2024年的夏天，就是中国吧！有点像是十年前我刚去好莱坞发展的时候，那种“另一个世界”的感觉。

网络上都在热议你“NEO VISUALIZM”时期的造型和如今造型的反差，你自己会时常重温过去的造型吗？会考虑再尝试吗？

一样的！（这里说的是中文）我觉得没什么变化诶，除了因为要录节目头发染黑了，化妆和衣服没什么变化。像今天的拍摄，造型的视觉也很强烈。当然，整体上比以前更加沉稳了，因为我有不同的身份，是音乐人，也是演员、联合国难民署亲善大使。如果完全照搬以前的视觉风格，也许我今天就不会登上VOGUE了。不是说我不想做以前的造型，如果有合适的企划和特辑，完全是可以尝试的。比如万圣节的时候，我们一家人也都化妆了。

19岁你离开大阪去东京时，你妈妈虽然不想让你离开，还是说了“可以，路上小心”，从她那里得到的自由成为了你最大的宝物；有了自己的家庭后，你对女儿们很严格，如果她们想要像你当初那样，你会怎么做？

我真的是这些年才深刻意识到，我妈妈当初对我说的那句话有多么伟大。她不是因为觉得麻烦才让孩子自由，而是明明很担心、很挂念，却选择放手。在我的理解里，这是最大的爱。我自己作为父亲，严厉是我的职责之一：当然，也会有温柔的时候，也会和孩子们一起玩游戏、熬夜，最后惹妻子生气。如何去把握平衡，非常重要。我非常珍视和孩子们在一起的时间，也总是很担心他们，我希望他们能变得强大。如果我现在听到孩子们对我说出想要自己去闯荡、想要自由的话，我可能最终会给出一样的答案，像我妈妈那样。但是，我一定需要花很长时间才能说出口，我太爱他们了，听到这样的要求可能会太过于心痛。这样想，我的妈妈非常了不起，我希望可以成为像她那样的人。

你是否有从女儿身上学到什么、收获到什么？

我从孩子们身上学到很多东西，挑两点说的话，一是女儿们都在上国际学校，她们所受到的学校的教育和看待世界的方法对我来说是非常新鲜的，比如种族问题、人权问题、志愿者活动等，她们的感受也会带给我新的思考。还有，就是孩子的身上有我们自己的存在，我想这是所有父母都能够共鸣的，这些存在有好的地方，也有不好的地方，比如说，我的两个女儿，一个非常努力刻苦，但可能她只专注于自身；另一个非常喜欢帮助和支持别人，但是需要她鞭策自己的时候，那种能量就变弱了。这些时候，我都会感觉看到了自己。

今年，你迎来了自己结婚15周年的纪念日，你是如何经营婚姻与家庭的？又是如何去庆祝的？

我始终认为，去平衡是非常重要的。比如离开家人的时候，我会如何在这段时间里实现自我成长？这是我对女儿一直强调的事情，我觉得大家对家人、朋友、恋人也应该抱着这样的心态去度过自己的时间，等到再见面的时候，让对方看到自己成长的样子，这样才能一直闪耀着存在。夫妻之间也是如此，结婚后面临养育孩子的问题，会有很多困难，这种时候夫妻作为男性和女性本身的性别角色会淡化，比如大家没有了打扮自己的时间，但是我觉得还是要努力去工作、努力去闪耀。在这点上，我非常感谢我的妻子melody．，虽然我总是在媒体上说我如何和孩子相处，但真正每天跟孩子们在一起的是她，所以对她我永远是尊重和感激的。我对她的赞美是时刻都会去表达的，日常到一顿饭也需要从心里认真地感谢她。