Ugo Gcrttoni：不断碰撞，不停收获

为2024巴黎奥运会和残奥会设计官方海报，与Herrnes携手推出共创丝巾……著名插画师Ugo Gattoni不断拓宽创意边界，在碰撞中收获累累硕果。而此刻，刚刚结束“2024中法艺术大师南京驻地计划”行程的他，又带了一个“艰巨”的任务回到欧洲：以南京著名非遗工艺云锦为载体，创作全新的艺术作品。

回顾巴黎奥运会，除了运动员们精彩诠释的奥林匹克精神，整个奥运会所展现的法国风格也成为今夏的特别记忆。其实，巴黎奥运会的独特质感早在3月发布的奥运会和残奥会海报就可见一斑：不同于历届奥运会的海报设计，本次的大尺幅纯手绘海报首次采用横向构图，使其既能单独成画，又可完美拼合：海报中的巨型体育场由丰富的细节构建而成，让人们的双眼情不自禁地在画面上游走，又在充满趣味的细节处逐一停留；大胆的去中心化构图，使得每位观赏者都能自然融人海报里的超现实宇宙，成为巴黎奥运会的一部分。

促成此次革新创举的海报设计师，为著名插画师Ugo Gattoni。因为从小热爱绘画和数学，Ugo12岁时就把成为建筑设计师作为职业目标，希望借此发挥自己在绘画和逻辑思维方面的才华。而天赋的天平随着成长慢慢倾斜：2010年，从法国最权威的设计学院之一EPSAA毕业后，Ugo发现自己出众的绘画天赋在令人头痛的工程计算面前无力施展，于是他只能推翻既定的职业规划。他回忆道：“我花了很长时间思考自己还能做什么，好在我慢慢对自己的绘画风格有了更明晰的构想。我希望围绕精妙的人际关系构建庞大的作品，那时我迫不及待地想看到大尺幅画面和精巧细节之间的化学反应。”

带着10米画纸和一箱黑色细线笔，Ugo在父母的担忧中搬进了巴黎的一间公寓。八个月的时间里，他全心投入，一米一米地在画纸上描绘生活细节和与家人朋友相处的点滴。2011年，这卷画纸被命名为“UltraCopains（超级伙伴）”，为观者带来了一种与欣赏古典壁画截然不同的体验：人们站在远处敬畏地欣赏拉斐尔的《雅典学院》，却想拿着放大镜贴近Ugo的作品，在庞大的构图里搜寻点滴细节。

2015年，Hermes与Ugo合作推出Hippopolis丝巾。聊起丝巾名字的由来，Ugo笑着说：“我把‘Hippo（河马）’和‘Megapolis（巨型都市）’结合起来创造了这个新词，因为这是我接到邀约后的第一个灵感。我想到了一座巨大而梦幻的马神庙，同时它又像一座应有尽有的城市，市中心的纪念碑会有直）中云霄的马匹雕像。”马儿们在这座超现实主义的虚构城市里滑雪橇、走钢丝、做杂技舞者，Ugo以无限的耐心邀请人们走入一个妙趣横生的盛大的白日梦。从此，Ugo与Hermes开启了长期合作，也开始和Cartier、Bolex、Ruinart（香槟品牌）、Pierre Frey（布艺品牌）等众多奢侈品牌建立稳定的合作关系。

在宏大场景和精妙细节的碰撞里，Ugo提供了一个可以在不同维度自由穿梭的观赏体验。独树一帜的创作方式使他成为炙手可热的插画艺术家，也不断引来更多关注。2023年6月，Ugo在社交媒体上收到了巴黎奥组委的海报创作邀约，对此他表示：“为这样的盛会创作一直是我的梦想，我没有思考就立刻答应了下来。”梦想成真，带来了强大的驱动力和无限的灵感，和奥组委第一次会议后的回家的路上，一座面向全世界开放的大型体育场就浮现在Ugo的脑海里。初版线稿迅速获得奥组委所有成员的青睐，此后经过几轮商讨便快速敲定了所有内容。从2023年9月19日到2024年1月19日，Ugo花了2000个小时全身心投入密集的创作中，最终47个体育项目、数十座建筑、没有重复的上万个角色、相同数量的男性及女性汇集在他笔下的那座梦幻的体育之城。

当奥运会开幕，梦幻体育场的运动员们纷纷走入现实进行角逐。而就在8月初，Ugo又受南京市政府与北京当代艺术基金会（BCAF）邀请首次来到中国，参与中法建交60周年暨中法文化旅游年的交流活动。他谈道：“从审美方式到生活方式，一切对我来说都是全新的，而我爱上了这些新的感受。”一周里，Ugo近距离感受着东方美学，探索与南京云锦非遗传承人的合作可能性。在南京云锦博物馆，云锦庄重典丽的色彩、繁复精密的工艺让他惊叹，这是他从未见过的美。云锦需要在提花木机上用蚕丝、金线和孔雀羽线织造，必须由拽花工和织手两人相互配合完成，一天只能生产5-6厘米。直到今天，“挖花盘织”、“逐花异色”等工艺环节仍无法用机器代替。在南京云锦国家级大师周双喜和技术创新代表传承人陈诚的指导下，Ugo尝试操作大花楼木织机并成功“抛梭”一一这对初学者来说是难得的经验，Ugo兴奋地表示自己“见证了活着的历史”。Ugo开始聊起对南京云锦工艺更深刻的感受时，我们出乎意料地发现，拥有近1600年历史的东方传统手工艺与广受欢迎的西方当代艺术家作品之间竟显现出了相似的内核一一“我的每一幅作品都需要长久的创作，我认为这是奢侈品牌选择与我合作的原因，我们痴迷于用时间、耐心和热情创作出的作品的魅力。织造云锦的过程也是一样的，我像是收获了一位来自遥远年代的知己。”Ugo说道。

而当下，面对人工智能所带来的巨大影响力，面对科技带来的变革，像Ugo这样耗费大量时间精力进行创作的艺术家该如何选择？Ugo坚定地表示自己不会用AI进行创作，他说：“哪怕是一个几笔就可以完成的小角色，也是由我的手把我的想法‘翻译’到了纸上，这对我来说很重要。同样，我相信‘人’是云锦织造的核心，不同的匠人用同样的工序织造，会得到效果完全不同的面料。”他认为此次中国之行最宝贵的收获之一，就是在参观了云锦的制作过程后他更加笃定：作品的不可替代性来自于独一无二的创作过程。

除了传统工艺带来的共鸣，Ugo也借由东方审美收获了新的创作视角。在南京云锦博物馆，青年艺术家们和Ugo分享了各自创作的丝巾图样，他们把团花、石榴、如意云等传统纹样融入轻盈的当代设计里，从而使每种纹样的吉祥寓意更为凸显。这也让在创作时只专注于表现自己想象力的Ugo感慨两种思考方式的不同：“我第一次意识到，画纸上可以不只有自己的想法，还可以有对他人的祝福。”他认为这是博爱的创作方式。而在著名书籍设计师朱赢椿的“虫子工作室”，Ugo又深切体会到了留白的魅力。习惯于丰富细腻的画纸呈现的Ugo．总是用密集的手绘来快速吸引眼球，而国画专业出身的朱赢椿的作品常流露出东方特质：《蚁呓》封面上只有五只蚂蚁，《蜗牛慢吞吞》的封面是一只蜗牛爬过后留下的亮闪闪的痕迹。艺术语言是共通的，Ugo很快便体会到留白的意义：“画面虽然没有更多的设计语言，却留给观者足够的想象空间，原来想象空间竟然可以通过空白来实现！”

除了东方艺术带来的诸多灵感，中国美食也让Ugo流连。在绘画之外，烹饪一直都是Ugo最大的爱好，他甚至自创了法国和墨西哥菜的融合菜式LeCornalito，常在世界各地的餐厅派对上出现，以此邀请大家品尝他所感知到的生活的风味。而Ugo多年来尽心打造的艺术宇宙正如他烹饪的美食一样，在时光的炖煮下色香味俱全，饱含丰富的细节、精心的构图、毫无保留的创作激情和无尽的耐心。

休假结束后，Ugo将全心投入与南京云锦博物馆的共创项目：以云锦为载体，创作含有云锦艺术元素的全新作品。他十分重视此次合作，决定截取自己最引以为傲的作品《星云》（Nebula）里的第一块石头作为创作基底，用龙纹或印章点缀在这块基石周围……《星云）堤他201 8年开始启动的项目，完全是为诠释个人艺术表达而存在的，Ugo喜爱的一切要素都将围绕“无限幸福”这一主题在画纸上展开。为了潜心创作《星云》，他搬到墨西哥城两年，和艺术家朋友共同创作，这些音乐家、造型艺术家、设计师、建筑师将他们的沉浸式创作发挥到了极致。作为Ugo的人生项目，《星云》仍在创作过程中。现在，Ugo也和我们一样，对自己超现实主义世界的基石与跨越千年的灿丽云锦之间的碰撞满怀期待，也好奇这次的共创会是怎样一场视觉盛宴。