郑尧锦:心有沉香,不惧浮世

2024-09-29 00:00:00江媛媛
恋爱婚姻家庭·养生版 2024年9期
关键词:肌理雕刻创作

沉香稀有,自古便有“一片沉香值万金”之说;而用沉香来做雕刻,更是不可思议。

沉香并不是真正意义上的木头,它是属瑞香科的白木在受到自然伤害之后遇到某种真菌,树干分泌的油脂产生变异,与木质混合形成的一种固态凝聚物,是不可再生资源,自古便为“沉檀龙麝”四大名香之首。

沉香料结香离奇、形态百变,非功底深厚的雕刻师不能驾驭。然而,在郑尧锦眼里,“若蕴奇才必奇用”,最能刺激他创作欲望的,非沉香莫属。

遇见沉香

郑尧锦出身徽州工匠世家,22岁开始正式学习竹木雕刻,并成长为传统徽雕领域的佼佼者。可个性十足的他更像个艺术家,一拿起刻刀,骨子里的反叛精神就抑制不住地滋长——“我害怕重复”。对他来说,天天雕仿古作品、重复同样的工作是乏味的。

不满足于现状的郑尧锦除了广泛涉猎牙角雕刻、玉石雕刻等传统工艺领域,还钻研起了古董修复。为了更多地接触外来新鲜事物,1998年,他在外地客商云集的屯溪老街开起了自己的雕刻工作室。在旁人眼里,郑尧锦是一个怪人,不但雕东西又杂又快,还成天对着案头上的各种奇怪材料和书籍琢磨……可他却乐在其中。

郑尧锦与沉香的相遇是一次偶然。当时,郑尧锦在古董修复圈子已小有名气。一天,一个相熟的台湾古董商人来拜访他,并送给他一件伴手礼——三块散发着幽香、似木非木、似石非石的材料。郑尧锦对这三个形状扭曲的东西爱不释手,从台湾朋友口中,他得知这是沉香。很自然地,它们又一次激发了郑尧锦的挑战欲。当天晚上,郑尧锦就用其中一块沉香雕刻出了一把状如灵芝的小如意摆件。第二天,台湾商人拿到了这件精致的回礼,惊叹不已。过了一段时间,郑尧锦得知,自己随手刻的小如意摆件在台湾收藏圈竟颇受追捧,并以30万台币的价格出售。

郑尧锦内心很受震动,那时的他对沉香了解还不深入,但直觉告诉他,沉香雕刻才是未来要走的路。

玩物养志

要雕刻沉香,先要了解沉香。那时,客商们常拿来各种沉香让郑尧锦雕刻。他发现,每块沉香的背后都有一个故事,它们会因产地、受创伤原因及埋藏经历的不同,而呈现出独特的香味、肌理、油线、质地和结构。

木心说:“玩物丧志者,其志小,志大者玩物养志。”在郑尧锦的身上,这句话得到了最好的印证。

“我赶上了好时机。当时几乎无人做沉香雕刻,所以好材料还挺多。”向朋友讨教沉香产地、结构的知识,与合作伙伴、收藏家朋友一起去寻找不同产区、不同类型的沉香……一心想在沉香雕刻领域有所建树的郑尧锦乐此不疲。

获得品质好的沉香,是创作的第一步。沉香的气味如何、油脂均匀、结构肌理特征、形状质地漂亮,都是一件完美沉香雕刻艺术品的必要条件。

雕刻沉香时,还要面对许多意想不到的问题,并且“不允许失败”。除了与竹木雕一样需要造型上的考虑外,气味、形态、肌理、结构等也是沉香在雕刻时必须考虑的要素。沉香雕刻时必须惜料如金,但沉香内部结构虚虚实实,意外很多,因此要做好多种备选方案,随机应变。稍有不慎,损失就不可估量。然而这些正是沉香雕刻的魅力所在,“每一件沉香都能给我新的刺激,给了我很大的思考和创作空间,极富挑战性。”从事沉香雕刻二十多年来,郑尧锦从未雕坏过一件作品。

由于沉香原料珍稀,也为了保持沉香的自然之美,郑尧锦在长期的实践中总结了一套独特的雕刻语言——“顶边、留皮、顺丝、冷合香”。所谓“顶边”,就是雕刻时最大化地保留原料,尽量不改变尺寸,这不仅是对珍贵材质的尊重,也考验雕刻师的创作能力。“留皮”,是保留和利用原料的自然表皮,这能充分展现自然的造化之美。“顺丝”是指顺应沉香的肌理油腺设计雕刻,这样能增加作品的牢固性。“冷合香”则是将不同香味、颜色、质地的沉香材料攒斗在一起,使作品在不同的时间、温度下,始终散发香味、呈现出最完美的视觉效果。

美的感悟

一个偶然的机缘,郑尧锦结识了中国美术学院教授孙皖平。那天,郑尧锦正在雕刻一件竹雕罗汉,在老街闲逛的孙皖平忍不住驻足观看,看他把一段竹子变成作品,不禁赞叹他造型之准、动作之快。两人从此结识,孙皖平常常拿来材料请郑尧锦雕刻,并不时给出一些修改建议,比如利用线条轻重的改变,通过光影深浅变化来改变造型结构。郑尧锦惊讶地发现,从惯性思维来看,孙教授的一些建议貌似不合理,却让作品呈现的气息完全不同了——少了几分匠气,多了几分文人气息。

“只是动了一点点,味道怎么就不同了?”经过探讨,郑尧锦明白,原来是审美出了问题。孙教授告诉他,要提高自己的审美情趣和格调,第一步就是去看有灵魂的东西。孙教授给他列出了一张单子,上面是各个博物馆里“最美国宝”的名称。

郑尧锦如获至宝,连忙动身……在上海博物馆,北宋阿难雕像的精细雕刻和生动表情刻画让他为之惊讶;在洛阳博物馆,北魏半面佛像脸上穿越千年的神秘微笑更让他神往不已……此后,郑尧锦几乎跑遍了全国各地的博物馆,认真注视、感受。“经典之所以成为经典,其中必有隽永的美,能让人回味无穷。传承经典,并非复制经典,而是要在读懂经典的基础上进行新的创作。”沿着孙教授指的方向,郑尧锦摸索出了自己的学习借鉴之路,并获益匪浅。直到现在,每到一个城市,去当地博物馆参观一定是他不变的行程。

2008年,郑尧锦创作的一个包含莲蓬、菱角、荸荠的《水生三宝》作品拍出了222万元的高价。随后,他的《树桩笔架》《灵芝如意》又分别拍得287.5万和322万元的高价。

心有沉香

为了找到好的沉香,郑尧锦没少在国内外奔波,但遇到真正品质好的沉香却很难。偶尔寻到好材料时,不论它的结构有多奇怪,郑尧锦也会毫不犹豫地拿下。“每一块沉香的存在都是有因缘的,没有不能雕刻的沉香,只是你还没有悟到它。”

如何才能做出一件“让人眼前一亮”的作品?郑尧锦说,须得“想得多,做得少”,这指的就是沉香创作中最关键的一步——设计。

每每拿到一块沉香,郑尧锦都要在手中反复把玩、揣摩,确保它的每个细节都装入自己的脑中,“沉香的特点非常明显,它的每条肌理、每个细节甚至瑕疵,几乎都避无可避,可如果能将这些特点、瑕疵用好、用绝,往往能化腐朽为神奇。

一次,郑尧锦去上海拜访挚友。聊天时,朋友随手拿起一块用来烧的芽庄沉香薄片递给他观赏。郑尧锦仔细一看,这款黄黄的沉香薄片肌理非常优美,材料硬度也够,美中不足是太薄,没法雕刻。朋友要将这个薄片赠予他,郑尧锦随口说:“那我就看看是不是能用它雕个东西。”回家之后,郑尧锦便随手把它丢在了工作台上,空闲时,便把它拿在手里把玩一番。

三四年后,一个秋天的晚上,晚饭后郑尧锦像平常一样在工作台前坐定,工作之前他习惯性地瞥了一眼角落里的那块薄片。瞬间,一个念头忽然在他脑中闪现——这多像几片叠在一起的银杏树叶啊!郑尧锦立刻出门,开着车满大街寻找银杏树……带着几片银杏叶 回到家,他再次在桌边坐定,仔细观察薄片的每个细节,琢磨叶片脉络的走向、叶边如何处理。等到一切就绪,他凝神屏气,一气呵成。这时,郑尧锦才发现,已不知不觉过了十个钟头。作品被随手丢进几片银杏叶中,竟可乱真,且重量才去了2克不到。

用最精妙的构思、最精简的雕刻,来追求一种“天成偶得之,返璞亦归真”的境界,这就是郑尧锦所理解的沉香雕刻。

《枯兰复花》是最让郑尧锦耗费心力的作品。这是先将一片极其扭曲的越南红土沉香进行分割,再运用榫卯手法重新拼接成的一盆兰花。“自古以来,已经有太多的艺术作品表达过兰花,所以想让人眼前一亮是不容易的。传统的表现手法多是二维,兰花造型也有一定模式,可我想用沉香表现出兰花一种另类的、360度的美感。”

作品看似简单随意,实际上在下刀分割之前,却经历了一个极其耗费心力的过程。为了让作品呈现出最完美的效果,郑尧锦反复想象着沉香被分解成叶片后的形状、斟酌叶片如何交叉组合才能没有审美死角……一年后,直到这片沉香料的每条肌理、每个弧度、每个扭曲的结点都已清晰地刻在了脑中,他才决定动刀。

在郑尧锦看来,雕刻师必须对沉香怀有一颗敬畏之心,不急不躁地对待每个作品。或许,这正是他的创作中常有绝妙灵感闪现的关键。

意象之美

在大多数人眼中,传统手工艺术品的美多是具象的。然而近年来,郑尧锦却产生了用传统题材、技法去表达意象之美的念头。最有代表性的就是他正着力创作的系列沉香雕刻作品《二十四诗品》。这个灵感的产生,竟是源自十多年前一句深深刺痛他的无心之言。

那是2012年北京的一次拍卖会后,几个收藏圈子的朋友们在一起聊天,一个朋友无意间说起了对传统工艺美术的看法,“你的沉香雕刻是很贵,但你们传统工艺美术怎样也达不到雕塑、油画这类艺术品的审美高度。在艺术品圈子里,终究属于小众。”这句无心之言深深刺痛了郑尧锦。他想,中国传统工艺的审美曾经引领全世界,现在怎么被西方艺术踩在地上?能不能用最传统的题材、技法去表达意象的东西,创作出既能传达中国审美意韵、又具有西方美学视觉冲击力的作品?

郑尧锦萌生了一个念头,用沉香雕刻来表达唐代诗人司空图所著《二十四诗品》中的24种美学境界。历史上讨论“二十四诗品”的文字很多,但从没有人用实物来展现过。用沉香雕刻去表现“悲慨”“雄浑”“清奇”……其中的难度可想而知。思考再三,他决定以象征吉祥的灵芝为题材,用24款不同的沉香来创作24件作品,每一件大小相当,结构也差不多,但是结香的方式、香的气味都要与24诗品中的美学韵味相对应。

为了最恰如其分地展现这24种韵味,五年来,郑尧锦已不知不觉雕了一百二三十件作品。可当年那句深深刺痛他的话仍是他的一个心结,他说起了自己的一个愿望:“在未来,我要做够九件作品,再将它们放大成雕塑,办个展览。谁说传统的工艺美术不能走上审美的主流?”

一件有灵魂的作品,价值不能用金钱来衡量。记得在2014年的北京香博会上,曾有人出400万要买郑尧锦的《枯兰复花》,但郑尧锦毫不犹豫地拒绝了,“这样的作品,我此生不可能再做第二件了”。

郑尧锦说,沉香文化博大精深,雕刻,只是他表达对沉香的爱意的一种方式。我想,这份热爱,一定会让他做出更多有灵魂的作品。就像著名作家林清玄说的那样:浮世是水,俗木随欲望水波流荡,无所定止;而沉香是定石,在水中一样沉静,一样的香。

猜你喜欢
肌理雕刻创作
肌理的感受与表达
少儿美术(2020年2期)2020-12-06 05:53:24
渗入肌理,豁然其妙——以2019年高考全国卷为例谈古诗如何细读
感受肌理
On art
《一墙之隔》创作谈
器之肌理,物之温度
现代装饰(2018年3期)2018-05-22 02:52:03
雕刻树叶
红木家具一定雕刻繁冗?
创作随笔
文艺论坛(2016年23期)2016-02-28 09:24:07
创作心得
小说月刊(2014年1期)2014-04-23 09:00:04