美术馆运营策略探索

摘 要：美术馆作为公共文化服务机构，承载着艺术展陈、典藏与学术研究的职能，是城市公共文化生活的重要部分。本文梳理我国美术馆的发展历程，以陕西省雕塑美术馆为例，分析其优势与不足，规划运营策略，以期推动美术馆更好地为公众提供文化艺术服务。

关键词：美术馆；运营策略；公共文化服务

一、我国美术馆的发展历程

20世纪80年代，现代艺术走入公众视野，人们对艺术需求的增长让传统展览馆与文化馆逐渐开始转型，这也成为美术馆建设更新的契机，掀起了美术馆建设的热潮。随着城市公共环境建设需求与理念的转变，大众对公共艺术的关注度也逐步提升，文化艺术产业自身的优化进程与社会需求进一步协同发展，在此背景下，我国美术馆规模扩大、数量增多、承载功能更多样全面、公共文化艺术服务能力逐步提高。[1]国家越来越重视文化艺术事业的发展与扶持，做出了“做好美育工作”“遵循美育特点，弘扬中华美育精神”的指示，美术馆在我国整体文化格局中所占的比重越来越大。现今，美术馆已成为一个承担美术展览、陈列、典藏，并利用美术和美术馆资源开展学术研究、审美教育、对外交流的公共文化服务机构。小康社会成就指标中“三馆一站”公共文化服务设施是重要项目之一。从文化产业来看，2018年，我国文化产业实现增加值41171亿元，比2004年增长11倍；文化产业增加值占GDP的比重由2004年的2.13%提高到2018年的4.48%，成为国民经济发展的重要支柱性产业。[2]从经济发展与人们精神文化生活需求的维度进行考量，文化繁荣发展的重要性不言而喻。

2020年，我国美术馆数量为1543家，其中民营925家，公立618家。根据中国社会组织公共服务平台数据，截至2023年6月28日，陕西省累计登记在册的民办非企业单位类美术馆共17家，艺术馆18家。陕西历史文化底蕴深厚，孕育了汉唐文化与延安红色革命文化，对我国美术事业发展产生了重要影响。陕西充足的艺术资源与实力派艺术家使陕西美术发展有了优良的先决条件。美术馆举办的优质展览活动，将国内外的艺术精品引入陕西，推动市民艺术鉴赏水平的提升，丰富人们的精神文化生活。

二、陕西省雕塑美术馆的运营特征

在陕西省文化和旅游厅的大力支持下，陕西省雕塑美术馆于2023年2月圆满竣工，6月以“‘锥本塑源’院藏精品展”为新馆举行开幕仪式并宣布正式启用。陕西省雕塑美术馆位于西安市未央区龙首北路，填补了西安城北文化场馆的空白，丰富了人民精神文化生活。此外，陕西省雕塑美术馆更是西部地区唯一的雕塑门类美术场馆，集创作研究、收藏展览、公共教育、文化服务等功能为一体，致力于成为西北地区文化场馆的新标杆、新品牌。

（一）陕西省雕塑美术馆运营的优势

习近平总书记在2023年5月21日给中国美术馆的老专家老艺术家的回信中强调，新征程上，希望中国美术馆坚持正确政治方向，坚持人民至上办馆理念，践行社会主义核心价值观，在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫，努力打造新时代人民群众欣赏美术佳作、提升文化素养的国家级乃至世界级艺术殿堂，为繁荣发展中国美术事业、推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌作出更大贡献。[3]习近平总书记在党的二十大报告中指出，建设社会主义现代化国家需要增强文化自信自强。文化场馆设施的建设是增强文化自信自强的具体举措，适应当下国情国策。发展面向大众的社会主义文化，有利于增强文化自觉，能够激发文化创新活力，以艺术增强大众精神力量。

陕西省雕塑美术馆地理位置优越，处于西安城北商圈，交通便捷，人员比较密集，人流量大，且周边中小学较多。公益性艺术场馆位于区域中心，与周边融为一体，群众在日常逛街、购物、休闲的过程中就可以进行免费参观。陕西省雕塑美术馆利用周边商业性服务资源的同时能让当地群众零距离欣赏雕塑艺术。陕西省雕塑美术馆距大明宫遗址公园约5.6公里，距城墙约5.3公里，距钟楼约4.3公里，距大雁塔文化休闲景区约12公里，可以依托旅游资源带动美术馆发展。

陕西省雕塑美术馆在设计之初便在活动空间、风格、灯光、场地分布、艺术品维护设备等方面做了充分的调研。陕西省雕塑美术馆布局合理，在展陈时不仅能展出架上雕塑，也能容纳大型艺术作品，还能够充分配合现代科技等类型的作品。设置有作品库、储仓和展览预置场地等辅助空间，使展陈布局设计多样化。在场馆内设计文创休闲区域，能够满足观众消费与休闲的需求。

陕西省雕塑院已有40年历史，在职雕塑家既有雕塑艺术专业背景，又有丰富的策展经验，能够很好地胜任美术馆的展览策划、布展、维护工作，同时，在策划、展览、讲座、研讨、画册、信息交流等方面能够以开放的态度不断吸收当代展览理念，注重展陈视觉设计与作品质量。专业的创作与策展团队保证了美术馆发展理念的前沿性、可持续性与多元化。

（二）陕西省雕塑美术馆运营的不足

1．馆藏资源亟待丰富

陕西省雕塑美术馆馆藏作品主要是现代雕塑作品，且作者以西北地区雕塑家为主，包括何鄂、马改户、邢永川、曹春生、陈启南、王天任等，青年雕塑家也不占少数，能清晰全面地呈现当代陕西雕塑艺术的发展历程，但也因此具有一定局限性。以中国美术馆为例，其馆藏的各类美术作品有10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品包括近现代美术精品，以及中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，此外还有千余件外国美术作品。[4]陕西省雕塑美术馆的馆藏资源需要进一步丰富，要注重展品的思想性与艺术性，体现不同时期、不同地域的审美创造。

2．资金来源需要拓展

活动经费来源的单一和不稳定性是一个显著的问题。收支不平衡、自创性收入缺乏、国家财政补贴有限等原因，导致活动经费匮乏。美术馆的运营经费在支撑基本运营时已是捉襟见肘，难以拓展美术馆的专业运营项目，诸如艺术展览、典藏修缮、学术研究、公共教育等方面，而资金的多少直接影响了业务开展的质量和影响力。人才引进和对外交流也是目前公立美术馆较为明显的短板，同样需要一定的资金支持。

2006年以来，当代美术发展势头强劲，艺术家人数大量增长，艺术品交易渐热，市场呈现繁荣发展的态势，随之而来的是艺术品价格攀升，百万、千万级的作品层出不穷。公立美术馆的收藏能力相对市场日趋衰落，无法与民营美术馆甚至私人收藏家相比，这直接威胁到了公立美术馆的地位。如何能更好地开展业务，提升公共文化服务能力，这与美术馆的专业职能发挥密切相关，其展览的质量、藏品的价值、研究的专业性以及教育活动开展的广泛度都是发展中必不可少的重要指标，无论何种解决方案都绕不开美术馆运营经费是否充裕这个核心问题。

3．填补文创产品空白

随着人们消费水平的提升，优秀文创产品受到市场喜爱的程度往往超乎想象，文创连接艺术与生活，能拉近美术馆与观众之间的距离，透过文创产品，孵化美术馆艺术创意与特色，提升美术馆口碑与影响力。联名文创能拓宽美术馆的领域边界，新颖的产品给双方品牌注入活力，达到塑造品牌形象的效果。陕西省雕塑美术馆在文创领域还不够精准发力，效果不够显著，应以文创共享艺术之美，让雕塑艺术“活”起来，以进入大众生活为目标，在充分开发设计的同时，注重美术馆的特色内容和鲜明风格，从而带动美术馆知名度提升。

三、陕西省雕塑美术馆运营策略的优化

美术馆作为文化创造性场所，是一个复杂系统；从展览的角度来说，是一个展示系统；从建筑层面来说，是一个空间系统；而作为一个机构，其管理运营的长久性、可持续性才是成功的关键。

美术馆运营是对美术馆工作服务项目的总称，从服务内容上来说，包含教育、休闲、社交等属性内容；从实施流程上来说，包含美术馆展览、活动的前期工作，展览过程中的展示、参与，展览后的反馈等，是一套完整的流程，也是一套美术馆知识生产的运作系统；从项目策划上来说，角度切入、产出与呈现、产出与空间、产出与观众的关系、交流与互动等，涉及人、事、物、场等各个方面，是构建美术馆系统的核心。

（一）明确运营目标

陕西省雕塑美术馆将创作研究、收藏展览、公共教育、文化服务等功能合为一体。从多样化优质展览活动出发，弘扬中华优秀传统文化，关注国内外文化艺术创新前沿。支持艺术家的创作，为雕塑家、优秀作品与观众之间搭建交流平台，旨在构建一个注重社会美育、雕塑艺术家培养推广、艺术创作的开放性文化场馆，致力于打造西北地区雕塑艺术文化场馆新标杆。

（二）优化基础资源

陕西省雕塑美术馆在管理组织人员上可共享陕西省雕塑院人才资源，优化美术馆管理组织结构。美术馆可以与其他同类文化场馆单位、高校、策展机构、设计师、艺术家等进行跨领域交流，让管理人员对美术馆有更全面的了解，及时调整展览活动，多领域协调执行更能加强资源储备、强化信息交流互通。

收藏是建立和发展美术馆的基石。目前陕西省雕塑美术馆的馆藏作品还存在数量不足、风格不够丰富、收藏方针与方向不够明确的问题。陕西省雕塑美术馆应积极开拓渠道，加强与兄弟单位、文化艺术事业单位、艺术高校的合作，实现互惠互利、资源共享，极大地弥补自身馆藏的不足。

提高美术馆影响力与塑造美术馆形象的根基依然是优质展览活动，应将美术馆特色与职能直接展示给大众并与之产生互动。陕西省雕塑美术馆应策划举办多样化的活动，如开设儿童美育和高校培训延伸课堂、开展雕塑艺术研讨会与沙龙活动、开设艺术学习工坊等，以优质的活动引导大众走进美术馆提升自我审美修养，拓宽美术馆受众人群，发掘与支持新锐艺术家，积极组织开展和参与国内外艺术交流活动，学习前沿运营理念，丰富展览活动层次。从管理团队、馆藏与展览活动三个方面夯实美术馆的发展基础。

（三）重视运营需求

美术馆价值体现之一为公众的参与度。为获取公众的认同，美术馆必须探究受众的需求与意愿，针对不同用户类型展开不同策略，挖掘文化资源，多方面权衡确定活动项目，通过文化工具连接艺术与观众。陕西省雕塑美术馆在运营过程中应鼓励公众通过建议反馈的形式参与美术馆的建设，让大众与艺术家、管理者在展览活动的策划、执行、展示、反馈等各个环节中共同完成活动项目，激发美术馆活力，拉近艺术与大众的距离。

美术馆想要获得公众认可，在运营执行过程中需要注重人性化服务，营造温馨和谐的艺术服务体验。[5]从场馆设计到展览策划都要有的放矢，充分考虑观展者的便利与需求。从服务理念、质量、效率方面注重每一个细节，让大众感受到人文关怀。

分析研究受众需求、提升公众参与度不代表无条件、无限制的迎合，展览活动需要平衡大众性与专业水准，在运营的过程中适度把握权威与开放性，让公众在感受展览活动价值所在的同时注重参与性。因此在活动项目上要注重前沿信息，与时代接轨，在经费允许的情况下尽可能呈现国际视野。在运营执行过程中要注重与其他机构或艺术家的合作，跨领域整合资源，根据美术馆的需求与定位来明确展览意图，根据艺术问题、理念更新、时代与大众需求发现展览主题。在展陈空间上也可以进行弹性设计规划，划分部分区域，根据美术馆定位与特色进行长期展陈。另外大部分区域作为临时活动展览，既可满足不同人群需求，又能照顾在活动期间大众观展的需要。与此同时，美术馆还可以强化文创产品个性化设计，满足消费者独特性需求，激发消费热情。在文创产品中植入美术馆品牌符号，着重将美术馆特色与时尚潮流融入设计，综合考量美观与功能性，充分发挥文创产品宣传的作用。

（四）创新宣传推广

美术馆活动信息的宣传推广也同样重要。美术馆将艺术展览信息与研究成果通过网络平台，以图文、短视频等多种形式进行宣传，在内容上兼顾学术水准与艺术趣味性，抓住相关时事热点，达到好的传播效果。以线上线下相结合的形式，向市民介绍美术馆活动，宣传雕塑艺术的厚重历史与文化价值。

四、结 语

美术馆作为重要的文化场所，其开放性、人文性、前沿性、艺术性的发展与呈现十分关键。美育越来越受到社会重视，而完善美术馆的运营对我省文化建设、满足公众精神生活需求具有重要意义。在美术馆运营过程中，我们应注重跨领域整合资源，关注大众需求，增加其参与度；在策划展览活动时综合考量艺术性、学术性与大众接受度；重视展览活动的评估与反馈；强化文创产品个性化设计，依托文创产品，在时间与空间上延伸展览活动的影响力。包容与开放的运营理念能让我们打开视野，在考量公众需求的同时聚焦国际前沿，良性建设、运营、推广美术馆。

（陕西省雕塑院）

参考文献

[1] 赵杨．当代美术馆弹性设计策略研究[D]．南京：南京工业大学，2016.

[2] 邹琦．艺术管理专业的法学教育现状及成因分析：以艺术类院校为例[J]．艺术管理（中英文），2021（3）：99-104.

[3] 新华社．习近平给中国美术馆的老专家老艺术家的回信[EB/OL]．（2023-05-21）[2023-08-11].

[4] 山雨濛．美术馆馆藏与文化资源的共享研究[J]．美术大观，2017（8）：80-81.

[5] 龙林娇．参与式文化视角下社区美术馆运营系统与策略研究[D]．杭州：中国美术学院，2023.