吼出来的酣畅和魅力

华阴老腔是皮影戏的一种。唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，只需5人便可撑起一台戏，剧里的“生旦净末丑”一样也不缺。华阴老腔刚直高亢、磅礴豪迈，感染力强，充满阳刚之美，被誉为黄土高坡上最古老的摇滚，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。今天，我们就来揭秘这项古老艺术的前世今生。

在西岳华山脚下，有一个名叫“双泉”的小村庄，村子里世世代代表演皮影戏。皮影戏在陕西一带并不少见，但双泉村的戏班子却有一种叫做老腔的独特唱法。据说，早在西汉时期，这里是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安，带头船工为了加快运输效率和统一大家的划桨动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮，这便是老腔的由来。华阴老腔是中国土生土长的民间艺术，蕴藏着太多不可思议的历史故事。

作为一门艺术，老腔皮影一贯是家族传承，且传男不传女。华阴老腔由当地民间说书艺术发展而成，伴奏以鼓、板、锣为主要乐器，独设檀板的拍板节奏，形成了独特的音乐风格。演出内容丰富多彩，落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人领唱、众人帮和的拖腔唱法，声腔粗犷豪迈，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之气概，具有强烈的感染力和表现力。

老腔最吸引人的地方就是它本身代表的陕西民间淳朴的风格特色，没有华丽的服饰，没有浮夸的作词，没有复杂的唱腔，有的只是当地人民的热情与淳朴。老艺人们都是地道的农民，在没有演出的时候就下地干活，也常常会在田间地头放开嗓子吼上几句，表达他们的心声与情感，展现了劳动人民的精神风貌，也为当地增添了艺术气氛。

当今，华阴老腔最具代表性的人物是张喜民。他回忆当年学唱老腔时说：“当时家里条件不好，想多学门技艺，多个糊口的营生。老腔又是家传的，那时候根本不知道啥叫传承，只是到了农闲的时候就跟着父亲唱，到了我这一代已经是第10代了。”据他介绍，最初华阴老腔是皮影戏“只闻其声”的幕后唱腔。老腔保护中心原主任党安华认为，华阴老腔具有独特的感染力，可以探索将其从皮影戏中衍生出来，走到台前进行展演。经过一次次尝试，华阴老腔终于在2003年渭南市抗洪救灾文艺汇演期间一鸣惊人。在这场汇演中，党安华排演的老腔新剧《古韵乡趣》取得广泛好评，并被报送参加陕西省文艺汇演，一口气拿下了7个一等奖。华阴老腔真正受到全国关注，是与话剧《白鹿原》合作开始的。2005年，陈忠实把华阴老腔推荐给话剧《白鹿原》的导演林兆华。随着话剧《白鹿原》的爆火，华阴老腔《将令一声震山川》《太阳圆月亮弯都在天上》等12个唱段成了经典。自此，华阴老腔开始频繁登上中央电视台。

华阴老腔在国内走红后，逐渐走向国外。从2009年开始，张喜民与老腔艺人们先后应邀前往美国、德国、法国、澳大利亚演出，广受好评。张喜民回忆起第一次出国时说：“在美国的演出中，观众基本没有华人，外国人虽然听不懂陕西方言，但是他们无一不被这来自黄土高坡的唱腔所震撼。在美国的演出门票都要提前预订，不然都买不到。”

“八百里秦川，千万里江山。乡情唱不尽，故事说不完。扯开了嗓子，华阴老腔要一声喊。伙计，抄家伙！”2016年除夕夜央视春晚的舞台上，张喜民怀抱月琴一声吼，随即几位老艺人手持板胡、二胡，还有独特的“打击乐器”长板凳，发出铿锵有力的应和声“哎”。华阴老腔联袂谭维维亮相春晚，演唱《华阴老腔一声喊》，刚直高亢、粗犷洒脱，那种震慑人心的吼唱让人热血沸腾，惊艳了全国人民。

让人颇感意外的是，“土气”的华阴老腔与“时尚”的现代摇滚相结合，完美实现了民族戏曲音乐和现代摇滚乐相融合的创举，引领了新时代的音乐潮流。华阴老腔始终坚持创造性转化和创新性发展，将这一民族戏曲推向主流音乐圈，也为华阴老腔的传承和发展找到了一条新路子，使古老的华阴老腔焕发出了新的生机，展示出了新的风貌。

华阴老腔要传承，就要培养传承人。“非遗进校园”促使华阴老腔走进学校开展传习活动。华阴老腔艺人们走进课堂，讲授华阴老腔的历史、渊源、乐理、唱腔等知识，现场为师生们传授华阴老腔的表演方法和唱腔技巧，深受广大师生的喜爱。如今，在老艺人们的精心指导下，学生们的演唱技艺不断提升，还自编自演了《家乡美》《日子越过越红火》《奋斗新征程》等节目，受到人民群众的支持和赞扬。

近年来，华阴老腔以精湛的技艺和精彩绝伦的演出斩获大奖无数，多部电影运用了华阴老腔的音乐旋律，国内外邀约演出不断。华阴老腔的创新发展和广泛传承，使这朵民间艺术奇葩再度绽放异彩。

（渭南市文化艺术中心）