当代摄影艺术中的风景摄影

当代摄影艺术中风景摄影有两个方面：一是呈现画面里看得见的，二是画面中看不到的内容（内涵、意境），当代艺术不再单纯追求表面的完美，或者技术完美，而是平淡画面里表现出内涵、观点、思想。

要去表现有情绪的风景，像人为的风景、大煞风景的风景，自然风景已远远不能满足当代人的审美需求，人类入侵大自然的纪实照片，泛滥的广告破坏了美丽的建筑等，只能属于败坏的风景。

街头摄影师都是猎人，寻找生活中完美肖像、环境建筑摄影师来构成非凡的图像，拍日常是表现生活中美好人物、景象，而风景摄影创作，将作品提升到另一个层次，不仅仅是从美丽中只看到美丽，那只是人们常说的糖水片，可惜“糖水片”目前仍然是

“主流”。

摄影师刘剑平采用敏锐的观察技巧，熟练地捕捉地质地貌、大自然稍纵即逝的瞬间，表现了大地母亲的长相，脾气，甚至灵魂，进而真正表达风光作品的意境、艺术感与表现力。刘剑平认为风景摄影有三个境界：

一、感知美：对美的事物做表面的描绘；

二、发现美：在司空见惯、杂乱的风景中发现美；

三、超越美：对美的风景进一步的挖掘、提炼，创造出新的美、新的境界。

摄影最终是看内容、看感觉，要让读者了解摄影作者的观点、切入点是什么？而不是单纯追求光影，点线面，甚至做一些多曝、滤镜后期合成等等，这些只是形式美，关键是否耐看，有没有内涵，还有更多的摄影师津津乐道于构图、清晰度、光影、色彩、器材等等。

就算是风景摄影师也要关注社会，关注人，这样，你的风光作品才有深度，同时要拍摄人们关心的一些社会问题的风景，拍摄有审美价值与史料价值的风景摄影，风景作为视觉表现的主体是一种明显的现代现象。“风景”这个分类学术语来自于欧洲艺术史，指的是一种只有在17和18世纪有优势和声望的绘画流派。在贵族古典绘画传统中，风景主要是贵族活动的场所——精心栽培的花园，适合神和英雄居住。随着17世纪荷兰商人资产阶级的兴起，出现了一种新的风景——一种看似更“自然”的风景，以庆祝财产所有权：工作的水磨坊或风车，停泊的商船，农民的田地，市民的庄园，等等。

探索风景摄影内涵的大师是让·伊夫·库索。他的摄影作品以风景为主题，通过取景、运动、清晰度、曝光、距离或视觉景深的处理，创造出模糊效果的风景，显示出强烈的绘画感。库索的作品不仅在技术上展现了高超的摄影技巧，而且在艺术表达上也达到了一个新的高度，通过虚实对比、互相呼应的视觉场景，给观者留下了对镜头外意境和内涵的无尽想象空间。他的作品不仅在法国、欧洲及美国进行展览，还被众多艺术机构收藏，包括巴黎罗丹博物馆、GAP大区艺术馆等，证明了他在风景摄影领域的卓越贡献和影响力。

摄影史上首屈一指的风景摄影大师安塞尓·亚当斯说过，他不想做前辈的影子，他想成为独特的自己，独特的构思、独特的风格、独特的内涵。因为艺术不是教出来的，是锤炼、是悟出来的。因为艺术千变万化，没有统一的标准。

在风景摄影探索路上不断地创新，推翻陈旧的、不合理、落伍的艺术形式。思维更新，风格独立，在摄影艺术道路上，人不思考，就会老去，腿不迈步，镜头就会生锈。

当代风景摄影不仅仅是写实的，无形胜有形，意念胜写实。生与死、神与魔，爱与恨、金钱与权利是永恒的素材、主题，这些元素完全可以融化到风景作品里，而不是只追求风景图片表面上的华丽、透视感、光感。

世间的风景都有无穷的魅力，要善于发现、挖掘它们的意境美、灵魂，用意境、故事、抽象思维去塑造风光之美。每个人的艺术生命有限度，有的人到了中年期，艺术生命就没了，只是到了八九十岁去埋葬。生命真正的老去，是固着于生命中的某一刻，其实艺术生命力不受年龄控制的，有一颗探索的心，就能任由世界变化，不要长久自恋于自己的审美观。

摄影真正的美，是从阴影中展现，从无形中显现，从真实中凸显。作品《地球的血管》、《笑看风云》、《壶口守护神》、《脸谱》等，都是表现不可见的一面，大多数摄影人都是拍可见的一面，那些不可见的、背后的、情感的、抽象的元素，拍的人极少。

城市风光摄影，沉浸在都市的生活里，与这座城市的建筑对话，与这座城市的人对话、与这座城市的历史对话、与这座城市的流行文化对话……表达对这个城市的思考，表达对世界的看法与感悟。这也有别于目前流行文化中的旅游网红打卡拍的影像。如作品《巴黎上空的乌云》、《特鲁姆瑟的夜空》、《折射》等。

当代艺术的风景摄影里也有卡通、童话世界、乃至抽象艺术风格。如作品《童话世界》、《好大的一顶帽子》、《小鲸鱼飞上天》等，这些作品展开了作者想象力的翅膀，让风景摄影真正的活起来。甚至可以从中国古典文学中吸取养分，创作出中国人特有的内心风景，如《三人行》。

水墨山水画是国人特有的几千年的文化，中国的山水风景特色也是世界独有的，摄影作为泊来品在中国也有一个多世纪了，风景摄影中的意境美是中国摄影的独特风格，如高调风景摄影在中国十分的接地气。作品《山林迷雾》、《一叶扁舟》等，有着强烈的意境美，观看时，会让你的视线进入到画面特有的意境中。

当代艺术五花八门，摄影艺术虽是泊来品，但是在中国摄影师眼里有着独特的表现力，无论何种艺术形式，东西方文化有差异，就其大写意来说，刘剑平认为东方人有着独特的审美观，当代艺术，就是打破迷信，各抒己见，独树一帜，鄙视跟风，散发出特有的艺术味道。

摄影艺术已经融入到我们生活的每一个角落，只是绝大多数摄影师、爱好者还缺乏探索与思考的精神，跟风现象、功利目的会严重阻碍摄影艺术的发展，一些摄影师只是为了金钱与权力在拍照。相信有真正艺术追求的摄影师会不停地在摄影艺术的道路上探索、奋进！

刘剑平

中国摄影家协会会员，高级摄影师，西泠印社出版社特约摄影师，江南影视艺术学院传媒学院摄影教授，中国摄影函授学院第四期毕业生，上海第二工业大学毕业。2017年在无锡博物院举办《人与自然》大型摄影展，共展出81幅摄影作品；2009年第九期中国家地理杂志刊登了刘剑平“石窗艺术”图片20多幅；2017年作品《铜锣湾雨夜》、《耸入云霄》荣获香港国际摄影年展优秀奖；2020年由联合国文化艺术基金会等机构举办的《美丽中国》风光摄影大赛中作品《累积》入选；2021第四届香港国际摄影艺术大赛作品《记忆中故乡》荣获创意组金奖、《地球的血管》荣获自然与风光类银奖；2021年作品《向往自由》荣获亚洲国际摄影巡赛人文纪实组银牌奖；2022年《如画小镇》荣获第二届寰宇摄影家联盟AUP Wave国际摄影大赛画意单色组风光主题“希卡网绶带奖”；2023年《梦归故里》荣获第二十届PSAChina国际摄影大赛GPU铜牌奖；2023年《欧洲少女》荣获第二十届PSAChina国际摄影大赛画意彩色女性主题“泰森金奖”。