中职学校舞蹈教学中如何提高学生舞蹈表现力

摘 要：舞蹈表现力是指学生在舞蹈表演中体现出来的感染力、表达力和感官层面的强烈印象，是舞蹈艺术的重要组成部分，也是教师评价学生舞蹈水平的重要参考维度。学生只有具备舞蹈表现力才算是真正掌握舞蹈表演的精髓。在中职教育阶段，教师要注重这种表现力，采用科学的教学理论与方法，让学生深入了解舞蹈艺术，感受舞蹈艺术中蕴含的价值取向、审美取向，体悟舞蹈思想感情。

关键词：中职学校；舞蹈教学；舞蹈表现力；学生学习

在中职舞蹈教学中，教师以培养学生舞蹈表现力为重要任务，对教学内容进行全面优化更新、调整教学模式，给学生提供高质量的教学服务。舞蹈表现力的概念较大，需要教师找到合适的培养路径，采用多样化活动与教学模式，从各个不同的角度进行贴近，让学生全面发展，将舞蹈作为一门艺术来掌握，激发学生的舞蹈艺术天赋，将学生培养为优秀的表演人才。

一、中职学校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的重要意义

（一）增强艺术感染力，提升整体质量

提高舞蹈表现力是提高舞台表演质量的必然要求，有利于学生真正地展示自己的风采，让学生的表演更具感染力，并让观众感受到其中的魅力。通过完美的舞蹈表现力，可以增强舞者表演的魅力，让观众的目光聚焦在身上。舞蹈表现力作为重要概念，有利于通过细节来展示舞蹈中的人物特点和个性，呈现丰富多彩的内涵。通过精湛的技巧和熟练的动作，可以使舞蹈呈现出更生动、独特的形态，增强其魅力，丰富其内涵，提高其艺术效果，并为观众带来更好的视觉享受。

（二）达成情感共鸣，吸引观众

在中职舞蹈教学中，需要让学生理解内在情感，通过培养舞蹈表现力，明确了对学生的严格要求，促进学生从情感方面作为思考维度，更有利于将表现力和情感相互对接，真正把握舞蹈中的心理，从而更好地展现其中的情绪。有利于学生的舞姿更富有魅力，同时提升身体语言的表达能力，让舞蹈充满情感，从而让观众更容易与舞蹈产生共鸣。促进学生将舞蹈作为重要表现形式，积极传递全人类共通的艺术感情。

二、中职学校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的现状

当前，受中职学校的整体办学实力影响，学生在舞蹈表现力方面的进步空间较大，很多教学条件也需要完善。从师资力量的角度考虑，培养舞蹈表现力需要较为专业的教师，不仅自己首先理解概念和精华，而且要采用恰当的教学模式将知识和能力传递给学生，当前中职学校中的教师素质还不能完全胜任全部要求。从表演的机会来看，中职学校给学生留下的实践时间不足，学生不能获得充分的锻炼，在舞台表演的机会不足，没有充分锻炼和反思的机会。还有部分学生的舞蹈艺术天赋不够强，对于舞蹈表现力的理解过于肤浅。在人才培养方面，中职学校也存在理念过于陈旧的现象，对于舞蹈人才的理解存在误解，没有关注到学生的终身发展，往往造成学生知其然而不知其所以然的困扰，仅仅能够根据本能表演出优秀的舞蹈作品，但却不能说明其中的原理，理论水平不足，不符合当前教育培养形势。

三、中职学校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略

（一）关注民族特色，渗透传统文化

在中职舞蹈教学中，民族特色和传统文化都是当前的热点话题，要注重整体文化氛围的营造，让学生在文化的熏陶下，认识到舞蹈文化和传统文化之间的紧密联系，提高教学质量。中职学校努力在各类课程中融入传统文化特色元素，让学生接受传统文化熏陶。舞蹈具体教学与文化渗透和解读有机结合，确保学生在提升审美鉴赏能力的同时，也提高道德品质。中职学校的舞蹈表现力提升要具有更高的眼界和思想，不仅要传授专业知识、培养实践能力，也要提高学生的世界观与价值观，全面提高学生舞蹈表现力的思想基础。

以著名舞蹈剧目《只此青绿》为例，本教学内容可以作为古典舞的重要案例，让学生理解传统文化，感受传统舞蹈之美，从传统舞蹈的表现力中学到精华。教师要注意信息技术的使用，让舞蹈剧目在信息技术的辅助下呈现出全新状态，为学生服务的同时，加深学生印象。教师利用信息技术还原场景，让学生感受到剧目的美感和空间之美。教师给学生讲解如何欣赏这个剧目，表示舞蹈光靠静态的美不足以成就一出优秀的舞剧，《只此青绿》的剧情不复杂，没有很激烈的戏剧冲突，舞蹈动作整体也偏慢偏柔，没有《唐宫夜宴》的娇俏，也没有《洛神水赋》的飘逸，青绿女子出场时，大部分时候都是站着凹造型。观众的注意力都被吸引住，是因为舞台地面别出心裁地布置了5个同心圆的环形转盘，演员不动转盘动、灯光动、影子动，观众看到的也是动。现代人（故宫研究院）和古人（画师、工匠）站在不同的转盘上，又能表现平行时空。通过信息技术还原剧目的演出状况，让学生直观感受到剧目的美感，感受到剧目制作组的良苦用心，渗透了工匠精神，落实思政教育目标。《只此青绿》舞蹈的创作灵感来源于《千里江山图》，其中一个下腰的动作就是为了模仿原画中的“险峰”意象，这就是“青绿腰”，这个动作难度非常大，对舞者的基本功要求很高；舞蹈开篇时的第一个造型双袖下垂，像是山的纹理，也可以想象成山间的瀑布。舞者的山峰发髻、青绿长裙和悬在半空中的青绿腰，都尽显山峰之陡峭、山水相依之曼妙，《只此青绿》让学生在流动的历史画卷中，领略到层峦叠嶂的群山之伟岸与傲然。通过传统文化，提升学生文化自信，让学生提升对传统文化的理解，吸收传统文化中的合理部分。以《只此青绿》教学为例，教师要指出其舞蹈动作姿态非常有特点，表现王希孟思如涌泉、疯魔作画的独舞尤其精彩，执笔绘画本是小动作，但演员用身体来作画，手臂、腿、手肘都可以是画笔，酣畅淋漓。好看的群舞太多，最震撼的无疑是最后一幕《入画》的青绿群舞。青衣女子大部分时候都是站着凹造型，舞蹈也是慢动作。这一幕的群舞却快而有力，水袖挥舞如剑，柔中带刚，铺垫了一个多小时，积攒的情绪到达顶点，终于通过一场飒爽的舞蹈爆发出来。教师进行个性化解读，表明这场舞跳的就是中国书法，柔而无骨的毛笔蘸了墨可疾风劲草，可水气丰沛，可峰峦叠嶂，千姿百态，自有风骨。通过练习书法激发学生创新思维，让学生努力学习与书法有关的审美知识，在努力模仿中获得表现能力的提升。通过本次教学，学生不仅学会了舞蹈专业知识和技能，也认识到传统文化中舞蹈的表现力，在努力模仿中掌握精髓，紧扣当今时代舞蹈界对于弘扬传统文化的要求，顺应时代潮流[1]。

（二）关注群众舞蹈，坚定理念

在中职舞蹈教学中，要始终立足最广大人民的审美评价标准，坚持以人民为中心的创作理念和表演理念，在提高表现力方面努力学习借鉴群众舞蹈，提高全体学生表演的生命力和创造力，明确舞蹈表现力的真实含义。群众舞蹈是中职舞蹈的重要教学内容，其能够展现人们的精神面貌，给人们带来真正的快乐。在文化交融的背景下，学校要做好群众舞蹈创作编排的思维创新工作，能够为我国的群众舞蹈创新工作带来帮助。从我国目前舞蹈的发展情况来看，群众舞蹈在我国具有十分广阔的前景。舞蹈能够丰富人们的精神世界，让人们在物质生活得到满足的基础上，不断实现精神文明的创新。群众在茶余饭后会选择自己喜欢的舞种进行展示，能够促进身体健康，增强免疫力。要将群众舞蹈和专业舞蹈相结合，努力吸收其中最具有表现力的部分，提升教育质量。

例如教师指导学生积极创作编排群众舞蹈，从创造的角度感受舞蹈表现力，努力提高对舞蹈艺术的深层次理解。群众舞蹈的创作编排工作要求创编人员具有亲和性的创新思维能力。群众舞蹈的主体是群众，无论观赏者还是参与者，都是普通的人民群众。因为人民群众所具有的舞蹈知识极其有限，因此广大中职学生在群众舞蹈创编的过程中，更加需要具有亲和性，要保证所创作的舞蹈动作更容易让群众领会。这样的舞蹈才是符合观众口味的好舞蹈，也能够让群众舞蹈快速走进普通大众之中，受到人们的喜爱。教师指导下的学生还需要降低舞蹈难度，选择人们喜欢的曲风作为背景音乐。比如，凤凰传奇的《最炫民族风》、筷子兄弟的《小苹果》等，都有非常优美的旋律，并且歌词朗朗上口，也富有节奏感，深受群众喜爱。群众舞蹈动作也可以跟随歌词变化，让群众感受到群众舞蹈的快乐。学生选择其中动作比较酷炫的内容，让简单的动作变得更具有观赏性和时尚感。舞蹈中的时代性的元素有很多，教师和学生一起在舞蹈表演和创作改编中融入街舞、霹雳舞、民族舞、芭蕾舞、踢踏舞、蒙古舞等多种舞蹈元素，让群众舞蹈变得多元化，同时具有时代性和潮流感，明确以上各种舞蹈类型的表现力，博采众长。教师参考高等教育出版社《舞蹈》中关于民族舞蹈的部分教学内容，让学生明确很多舞蹈都依赖于道具的发展，因此道具也可以进行学习借鉴，从材料和类型上进行多样化选择，给观众耳目一新的审美体验。舞蹈不仅需要通过肢体语言表达，还需要通过舞蹈道具展现，才能够让观众进入角色，丰富舞蹈元素，让其感受群众舞蹈的丰富性。在教学中融入民族舞蹈元素，就需要表演道具的创新融入。让学生一起戴着少数民族的帽子，穿着少数民族的服饰，这样能够给人代入感，从而提高表现力，使舞蹈更具有少数民族风情，也能够在很大程度上提升整体舞蹈的观赏性，受到群众的喜爱。舞蹈道具的类型多种多样，除了服饰、帽子之外，还可以根据舞蹈内容选择，比如选择扇子、伞等，让舞蹈更具有文化的气氛[2]。

（三）锻炼舞蹈技巧，确保基本功扎实

舞蹈技巧通过协调身体的各部分而表现出来，它可以通过平衡、翻滚、跳跃、抛投等或动态或静态的动作来展现，是学生的基本功，也是中职舞蹈教学的基础，是学生形成舞蹈表现力的根本所在。舞蹈技巧可以呈现出多种不同的美感，如流畅、矫健、刚劲、空灵、冒险、静态和动态、敏捷多变等。舞蹈技巧都是舞者艺术创造力和技术能力的体现，是展示舞蹈表现力的最重要渠道。

例如教师对舞蹈技巧进行讲解，表明舞蹈的基本技能通常包括步态、速度、节奏和旋转，也包括一些更复杂的动作，如腾空、空中转体等。不同民族的舞蹈拥有各自独特的技巧，如蒙古族的抖肩、打碗、筷子和抛碗等。而维吾尔族的舞蹈则以精湛的技艺著称，从头到脚，每一个部位的动作都很精彩；而且其眼神之传神更能展现该民族舞蹈的精髓。自舞蹈艺术问世以来，人们一直希望通过舞蹈表演来感受和欣赏美，许多舞蹈创作者都十分注重提升自身的舞蹈表演技巧。舞蹈是一种复杂的艺术形式，包括跳跃、旋转、翻滚和地面技巧等。这些技巧可以帮助演员创造独特的氛围，增强观众的情感体验。通过精湛的舞蹈技巧，促进学生将自己的情感和作品的主题融入表演中，创造出独特而完整的形象，引发观众的共鸣。舞蹈技巧不仅是一种情感表达方式，它也可以帮助人们更好地理解自己的内心世界，和舞蹈表现力一起出现，提高吸引力[3]。

（四）推动鉴赏教学，提高审美

舞蹈艺术和学生的审美培养具有高度关联性，教师要通过鉴赏教学的方式，让学生接触到优秀作品，努力揣摩优秀作品中表演者表现力的形成原因，促进学生积极反思，调整自己舞蹈表演时的各个要素。

例如，教师和学生一起上鉴赏课，努力鉴赏舞蹈表演中的形象。在舞蹈表演中，要想成功地展现人物的性格和思想感情，就必须深入理解作品中的人物形象，认真塑造不同的人物和性格。在肩上塔吉克族的《山鹰之邦》中，主角是一只鹰。在这部舞蹈作品中，演员通过模仿鹰的动作和姿态来展现优美的旋转、高飞和翱翔的感觉。通过对鹰的描绘，人们可以更好地理解作品中的人物。展开双臂，舞蹈演员模拟了鹰在天空中翱翔的姿势，并结合精湛的技术完美地展示了鹰在飞行时优雅、敏捷和灵活的动作。除了一些基本动作，如翻转、跳跃、前抢脸、空翻等，该舞蹈还融合了许多其他元素，使舞者能更好地模仿鹰的姿态，展现它们灵活的身姿和高傲的性格。在鉴赏中，学生应重点体悟表演者如何将鹰的姿态表现出来，关注表现力，提高自身专业水平[4]。

四、结束语

中职学校舞蹈教育中，要关注舞蹈表现力，让学生在表演中获得灵性，努力根据自己对于舞蹈艺术的理解来表现美、展示美。教师在平时的教学设计中就要努力渗透舞蹈表现力的重要性，让学生熟知其基本概念的作用，努力追寻这种表现力，以此作为重要目标，在中职学校中，学有所成。教师也积极提高个体教学能力，真正发挥出指导作用，让更多的中职学生成为舞蹈人才。

参考文献：

[1]汪欢欢.谈中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略[J].中外企业家，2019（31）：149-150.

[2]陈凯英.立足舞蹈表现力，展现舞蹈的美——浅谈中职舞蹈课教学中舞蹈表现力的培养[J].科学咨询，2020（06）：28-30.

[3]王丽.探析中职舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].速读（上旬），2021（02）：105-107.

[4]刘夏.中职舞蹈课中学生的舞蹈表现力培养策略[J].中国科技期刊数据库科研，2022（02）：4-5.

作者简介：姚历鹏（1993-），女，福建漳州人，本科，助理讲师，从事舞蹈教育教学研究。