舞蹈美学在中国民族舞蹈表演中的运用

摘 要：舞蹈美学是舞蹈的灵魂，对舞蹈艺术的发展具有重要意义，通过对舞蹈美学的了解和掌握，可以在舞蹈表演中提升其艺术表现力和感染力，充分发挥民族舞蹈艺术的独特魅力。基于此，本文简单讨论舞蹈美学在中国民族舞蹈表演中的运用优势和问题，深入探讨运用措施，以供参考。

关键词：舞蹈艺术；表演效果；文化底蕴

舞蹈美学是以舞蹈艺术为研究对象，以舞蹈美学相关理论为指导，通过对舞蹈艺术的表现形式、艺术特征、表演规律等进行研究，最终形成的一门艺术。中国民族舞蹈表演中运用了多种表演形式，比如，歌曲表演、肢体表演以及舞美等。舞蹈美学作为中国民族舞蹈表演的重要组成部分，对于展现中国民族舞蹈的魅力具有重要意义。

一、舞蹈美学在中国民族舞蹈表演中的运用优势

（一）舞蹈美学能够丰富舞蹈表演内容

舞蹈美学具有很强的实践指导意义，能够使观众感受到舞蹈艺术的独特魅力，将舞蹈美学运用到中国民族舞蹈表演中，可以使观众更好地感受到舞蹈的魅力。中国民族舞蹈表演是在古代社会形成的，经过数千年的发展，已经形成了独特的民族文化，具有很强的文化底蕴。我国人民在日常生活中，常常会通过各种方式进行娱乐活动，如观看舞蹈表演。中国民族舞蹈表演可以为观众提供一个了解和欣赏我国民族文化的平台，观众通过观看中国民族舞蹈表演能够更好地感受到我国民族文化的魅力。将舞蹈美学运用到中国民族舞蹈表演中，能够使观众更好地感受到中国民族文化的独特魅力，促进中国民族文化与世界文化进行融合与交流。

（二）舞蹈美学有助于促进舞蹈艺术的发展

中国民族舞蹈具有鲜明的民族特色，能够通过对舞蹈动作、舞蹈形式等进行充分展现，让观众更好地了解舞蹈，并从中感受到舞蹈的魅力。比如，中国少数民族的一些传统歌舞中都有着鲜明的艺术特色。例如，傣族的“孔雀舞”和藏族的“锅庄舞”等。将舞蹈美学运用到中国民族舞蹈表演中，能够让观众感受到舞蹈所具有的美感。比如，藏族舞蹈中就有很多优美的动作和舞姿，能够让观众充分感受到藏族人民独特的审美情趣。

二、舞蹈美学在中国民族舞蹈表演中运用存在的问题

（一）民族舞蹈表演缺乏创新

随着社会的不断发展，人们对民族舞蹈的要求越来越高，这就要求民族舞蹈表演在保持原有艺术形式的同时，要不断进行创新和改革，使民族舞蹈表演更加丰富和生动。但是从目前来看，我国的民族舞蹈表演还存在一些问题，很多民族舞蹈都是根据传统的民族舞蹈改编而成的，没有创新意识和创新精神。因此，在进行民族舞蹈表演时，必须考虑到观众的需求，在保留传统的基础上进行创新。在进行表演时，必须充分考虑到观众的审美需求，同时要注重演员的专业素质。演员在进行表演时要根据自己对民族舞蹈的理解进行表演，使其更加符合大众审美需求。同时，演员还要注重自身形象的塑造和艺术表现力的提高，从而更好地将舞蹈美学运用到民族舞蹈表演中。

（二）民族舞蹈表演的文化底蕴不足

在我国民族舞蹈表演中，文化底蕴的缺失是比较严重的，这是因为舞蹈美学在中国民族舞蹈表演中的应用具有很强的实践性，在舞蹈表演中，要想更好地融入美学思想，需要从实际出发，不能生搬硬套。在我国很多的民族舞蹈表演中，缺乏对美学思想的深入研究，导致我国的民族舞蹈表演与西方的舞蹈艺术相比较而言缺乏一定的深度。我国很多的民族舞蹈表演仅仅是将西方的舞蹈美学形式简单地运用到我国的民族舞蹈表演中，并没有深入地去挖掘我国民族文化中的美学思想，也没有对我国民族文化进行深入研究，这就导致了我国很多的民族舞蹈表演并没有体现出真正意义上的美学思想，缺乏了一定的艺术价值。

（三）缺乏高素质的民族舞蹈演员

在中国民族舞蹈表演中，演员的素质直接决定了整个舞蹈表演的质量，而这一点往往被人们忽视。从目前来看，我国民族舞蹈表演的演员数量较多，但是他们的素质却很难满足舞蹈表演的需要。舞蹈表演需要演员具备很高的综合素质，包括对中国传统文化和艺术的了解、对情感的表达、对身体的控制、对音乐和舞台背景等方面的掌握。这就要求演员在进行民族舞蹈表演时，不仅要有精湛的舞蹈技巧，还要有较高的文化修养和艺术修养。但是从目前来看，我国民族舞蹈表演中出现了一些不重视舞蹈美学和演员素质的情况，使得我国民族舞蹈表演缺乏艺术美。此外，在对民族舞蹈进行创新时，也容易出现脱离群众、内容不丰富、不接地气等情况，这样就使得民族舞蹈失去了其原有的艺术魅力。因此，提高民族舞蹈演员素质、创新民族舞蹈成为当务之急。

三、舞蹈美学在中国民族舞蹈表演中的运用措施

（一）注重动作美与形体美

民族舞蹈表演中的动作美和形体美，是舞蹈美学的主要表现形式，同时也是舞蹈艺术的本质所在。在舞蹈表演中，为了充分展示出舞蹈动作的美感，在对舞蹈进行创作和表演时，需要通过一定的艺术技巧将动作中所包含的情感表达出来。同时，通过对身体动作进行合理、规范安排，使其更具有美感。在对动作进行编排时，应注意动静结合，做到动静皆美。另外，在对形体美进行培养时，不仅需要注重舞者身体各部位之间的协调性、灵活性以及韵律感等，还需要对舞者的身体形态、姿态以及神态等进行充分掌握和运用。总之，形体美和动作美是中国民族舞蹈表演中最基本、最重要的两种美学要素。

形体美主要是指舞者的体态、姿态以及服饰等所体现出的美感。在中国民族舞蹈表演中，舞者的形体美主要体现在以下几个方面：舞者的身材匀称，符合人体科学规律。舞者的形体姿态优美、舒展，且充满活力。舞者在进行舞蹈表演时，其身体各部位之间的协调性和节奏感较强。舞者的服饰能够体现出我国民族舞蹈表演中所蕴含的民族文化与民族风情，给观众留下深刻印象。例如，蒙古族舞蹈中的“马头琴舞”，舞者的服饰非常有特色，体现出蒙古族人豪放、刚健以及强悍等特征。舞蹈表演中通过服饰、身体形态等来展现出舞者的独特魅力，使观众能够感受到蒙古族人热情、奔放以及豪爽等性格特征。

在中国民族舞蹈表演中，动作美主要包括舞蹈动作的节奏美、韵律美和技巧美。例如，在傣族舞蹈表演中，傣族少女往往会使用“摇手舞”来进行表现。通过对手臂、腿部以及肩部等部位进行不停晃动，在表现出优美动人的舞蹈动作的同时，也让观众感受到了傣族少女所特有的婀娜多姿。此外，在表演中，傣族少女还会利用“勾脚”“跨胯”等技巧，以此来展示出傣族少女所特有的舞姿。在对傣族舞蹈进行表演时，舞者通过对节奏和韵律的把握，可以充分展现出傣族少女的优美身姿和优雅气质。同时，通过对节奏、韵律和技巧等的合理运用，也可以使舞蹈更具艺术性和感染力。由此可见，在民族舞蹈表演中，动作美是其美学要素之一[1]。

（二）实现动作与情感的统一

舞蹈表演中，演员能够通过动作将情感传递给观众，实现动作与情感的统一。如果演员的动作缺乏情感，就会使观众感受不到舞蹈所具有的感染力和魅力。因此，在舞蹈表演中，应将情感融入其中，使表演更加具感染力和生命力。例如，在《二泉映月》中，舞蹈演员通过对人物内心的刻画，将人物性格表现出来。在舞蹈表演中，表演者需要展现出人物的内心情感和性格特点。通过对人物情感的把握和分析，使观众感受到作品所表达的思想内涵。另外，舞蹈演员在进行表演时可以通过面部表情、肢体动作等表达出内心的情感变化。例如，在《孔雀东南飞》中，刘兰芝在丈夫去世后被婆婆逼迫改嫁他人。在这种情况下，她不想嫁给刘双喜，但又无法表达自己内心的真实想法，因此她用身体语言来表达对丈夫的爱意。在舞蹈表演中加入舞蹈美学元素，能够使观众感受到舞蹈所具有的魅力和生命力。此外，还可以通过身体动作和面部表情来表达人物内心的情感变化。如演员张燕在表演过程中通过面部表情将人物内心情感进行表现。同时，在肢体动作上也可以通过舞蹈美学元素来展现人物内心所想表达的情感和思想内容。比如，演员张燕表演了一段芦花从空中飘落的场景，通过面部表情和肢体动作将这种场景表现出来[2]。

（三）增强民族舞蹈的表现力

中国民族舞蹈是我国的非物质文化遗产，在其发展过程中，舞蹈美学发挥了重要作用。中国民族舞蹈包含丰富的美学内涵，对此，应不断提高民族舞蹈表演的表现力，使其更具感染力。比如，在进行“四大名著”舞蹈表演时，可以加入一些戏曲元素和民间元素，使民族舞蹈表演更加丰富。同时，还可以通过演员的表演带动观众的情绪，使观众更好地融入演出中。如在《红楼梦》的舞蹈表演中，演员可以将古典舞的肢体语言融入其中，通过舞蹈动作来表现出贾宝玉和林黛玉之间的感情，通过肢体语言来表现出贾宝玉和林黛玉之间的关系。将这些元素融入表演中能够增强民族舞蹈表演的表现力，使其更具观赏性。在进行民族舞蹈表演时，还可以将民间舞与民族舞蹈进行融合。例如，在进行“花儿”表演时可以将西北民歌以及民间舞蹈融入其中，使其具有浓郁的西北风情。在进行“三道弯”表演时可以将汉族与藏族、蒙古族和回族等进行融合，使其具有更强的表现力。在进行“秦腔”表演时可以将戏曲元素融入其中，使其具有较强的观赏性。因此，应不断提高中国民族舞蹈表演者的专业素养和综合素质水平，使其具备较强的艺术表现力，将民族舞蹈表演推向新高度。同时，应加强对中国民族舞蹈演员的培养和培训工作[3]。

（四）注重舞蹈情感表达

在中国民族舞蹈表演中，情感是重要的组成部分，通过对情感的把握，可以更好实现舞蹈的艺术价值。舞蹈表演过程中，通过舞蹈动作、舞蹈情绪的变化，将舞蹈动作与情感结合在一起，可以充分表现出民族特色，展现出其独特魅力。舞蹈表演过程中，通过对民族文化的了解，将自己对民族文化的理解融入舞蹈中，可以让观众体会到舞蹈所表达的情感。在对中国民族舞蹈进行表演时，需要对我国历史文化进行了解和掌握。要想更好地展现中国民族舞蹈艺术魅力，可以在表演过程中融入传统文化元素。例如，在《春江花月夜》这部作品中，通过对春天、春江等内容进行描述和表达，可以让观众体会到大自然的美好以及春天万物复苏的景象。通过对民族文化内容进行了解和掌握，可以更好地展现出民族文化的底蕴以及艺术魅力。通过将这些内容融入舞蹈表演中，可以让观众更好地感受到民族舞蹈的艺术魅力[4]。

（五）发挥舞蹈的想象力

中国民族舞蹈是我国的传统文化之一，是一种极具感染力的艺术表现形式，其中蕴含着丰富的美学价值，可以通过不同的舞蹈表演形式展现出来，具有丰富的美学特征。在进行中国民族舞蹈表演时，表演者需要发挥其想象力，充分运用舞蹈的技巧和方法，将生活中的景象和情感融入舞蹈中，营造出美好的意境，通过这种方式来表达情感。例如，在我国古典舞中有很多经典的作品，其主要以历史故事为题材进行创作和表演，具有一定的观赏性。表演者可以利用自己的想象力来构建一个具有真实感的故事场景，将其中人物性格、思想和行为表达出来。比如，《天女散花》这一舞蹈作品，主要以女性为中心展开舞蹈表演，舞蹈中呈现出了一片繁花盛开的场景。在这一场景下可以通过舞蹈表达出女子温柔善良、优雅端庄、含蓄内敛等情感。通过这种方式可以有效地提升舞蹈表演的观赏性和艺术表现力。通过舞蹈表现出人物情感和思想是舞蹈表演中经常运用到的表现手法之一，这种手法也是中国民族舞蹈表演中一种重要的表现形式。比如，《荷塘月色》这一作品，舞者采用了扇子作为道具，通过扇子自身具有的扇风功能，呈现出一种静谧幽雅、唯美浪漫、轻松愉悦的环境。在这种环境下可以充分发挥舞者自身的想象力和创造力，展现出人们在荷塘边赏荷、闻香、听雨等一系列优美意境，让观众感受到了自然之美[5]。

四、结束语

在当前时代背景下，在中国民族舞蹈表演中合理运用舞蹈美学有着重要的意义，需要结合当前实际情况，了解舞蹈美学在中国民族舞蹈表演中的运用优势和问题，并通过发挥舞蹈想象力、注重舞蹈感情表达、增强民族舞蹈表现力等一系列措施，保证舞蹈美学在中国民族舞蹈表演中合理运用，推动其可持续发展和进步。

参考文献：

[1]李优.中职舞蹈表演教学中的中国民族民间舞蹈教学方式探究[J].戏剧之家，2022（15）：124-126.

[2]玉米提.中国民族民间舞蹈表演课教学方法探究——以中央民族大学舞蹈学院维吾尔族单元课为例[J].舞蹈，2022（02）：94-97.

[3]武彦廷.浅谈舞蹈道具在中国民族民间傣族舞蹈表演中的重要性[J].中国民族博览，2022（01）：165-167.

[4]洛毛措.舞蹈表演教学中的民族舞教学方式分析——评《中国民族民间舞教程》[J].中国教育学刊，2020（09）：128.

[5]任宏.中国民族民间舞蹈的舞台表演特征分析[J].黄河之声，2020（03）：165.

作者简介：刘力菁（2003-），女，四川达州人，本科，从事舞蹈研究。