扬州雕版印刷技艺在文创设计中的应用

摘 要：本文从互动性应用设计角度出发，以扬州雕版印刷技艺的非遗特色文化和文创设计当前所处的环境以及未来非遗文创的发展趋势为依据，提出扬州雕版印刷技艺的文创设计构想。将雕版印刷技艺以文创设计的方式进行有效传播与弘扬，唤醒人们对非遗文化的传承与联动。通过互动性设计刺激消费者在生理上的体验感，为扬州雕版印刷文创设计提供新的理念，以此促进文创产业的发展。

关键词：互动性；非遗特色文化；文创设计；弘扬；体验感

一、扬州雕版印刷现状

（一）扬州雕版印刷技艺概述

扬州雕版印刷依靠隋唐雕版印刷术的背景兴起，于宋元时期得以发展，在清代走向兴盛，它包括官刻、坊刻等多种形式，刻印的名著不计其数；扬州雕版印刷与在此基础上发明的活字印刷统称为古代中国“四大发明”之一。扬州雕版印刷在漫长的历史长河中不断沉淀，形成了独具魅力的文化内涵。2009年9月30日，以扬州广陵古籍刻印社为申报主体，南京金陵刻经处、四川德格印经院为支持单位的“雕版印刷技艺”申遗获得通过，扬州雕版印刷技艺正式成为世界非物质文化遗产中传统手工技艺之一[1]。因此，雕版印刷技艺至今一直被完整地保存。

（二）扬州雕版印刷技艺的发展现状

1．传承后续发展受到阻碍

扬州的雕版印刷历史既久，藏版亦多，它们的存在是扬州乃至中国灿烂历史的见证。在看见辉煌过去的同时，我们更多地考虑雕版印刷的未来[2]。非遗文化的传承和保护的核心在人，促使其有效地进行传承的基本要素是“动态传承”，动态传承的介质便需要人来进行；在非遗文化中，传承效果与传承人成正比关系，它起到带领着非遗的文化内涵，精巧的技艺，让非遗文化走向后代的日常生活。就现在而言，老一辈的传承人即将完成其对雕版印刷技艺的传承任务。雕版印刷作为动态非物质文化，与现代印刷技艺相比，流程较多，步骤烦琐，需要耗费大量的人力物力；它在写样、雕版、印刷与套色、装帧的步骤上都要求极高的技术，需要不同环节分工合作，特别是在写样步骤上，需要传承人具有较强的书法板书功底。

绝大多数的青年一代受到数字化时代的影响，无法静心深入其中去钻研雕版技艺，抑或是收入较低无法满足其物质的需要而退却，尽管会出现部分人因兴趣而激情前往，但绝大多数也会在时间的长河中因无法短时间有出色的效果而逐渐放弃。

2．文化传播介质较为局限

扬州雕版印刷技艺被列入“世界非物质文化遗产”后，被赋予了“非遗”的特殊身份，这种“处境”促使其绝大多数的宣传和开发都主要依靠政府的主导，将非遗的保护和传承当作一门职业去执行，主要以官方形式进行宣传，无法真正走进大众的视野，起不到连接非遗与人们之间的互动性作用。同时，非遗传承的方式大部分以“师徒”形式为主，导致传播范围有限，且需要专人进行指导性教学，培养时间较长。

二、非遗文化走进文创设计的途径

（一）非遗与文创设计之间的关联

1．文创设计拓宽非遗的传承道路

伴随时代的进步，“非遗”的话题也逐渐备受国人关注，尽管在手工艺者的不断努力下，很多复杂、难度极高的项目都被保存了下来，但仍有部分制作烦琐、工艺昂贵的“非遗”无法切实地走进大众的视野。针对这种情况，文化部在2014年8月的季度例会新闻发布会上提出了解决国家非遗保护传承的新思路、新举措——鼓励对非遗文创产品的开发和拓展[3]，打破对非遗创作的固有认知，将非遗文化融入现代品牌，以现代消费市场作为主要方向，将非遗作为文化元素参与到文创设计中，加强非遗具象可视形态。通过复古风、国民化的营销形式向大众提供与非遗相关的消费产品，借助市场化的传播，淡化非遗“神秘”的头衔。通过文创设计的形式反馈在非物质文化遗产的传承工作上，不仅扩大了非遗的受众面，有利于我国非遗文化的传承，同时又为提升经济价值拓宽了途径。

2．非遗为文创设计营造文化内涵

非遗文化具有深厚的文化底蕴，而人们日益增长的文化精神需求需要借助文创设计的发展。随着物质生活水平的提高，文创设计产业的创新压力也在迅速增加，人们对文创产业的关注度逐渐提高，需求变大，导致市场对文创产品的价格开始溢涨。文创产品的走向变得不注重品质，忽视产品的视觉呈现效果，出现文创产品设计类目单一化、功能与造型分离的局面。

文创设计的发展不仅仅是展示的艺术品，它在满足基本的产品外观视觉美感和具备基础功能的同时，还应体现一定的文化韵味。非遗文化与文创设计相结合，将非遗文化融入文创产品的造型和特色图形的装饰上，让文创产品贴近非遗内核进行设计创作，不仅可以提高文创产品的文化底蕴，还能让消费者在审美疲劳的文创产品中焕然一新，拉动购买欲，借此产生良好的经济效益和文化传承效果。

（二）非遗文创的未来发展途径

1．提取标志性的视觉符号

产品文创设计需要满足审美和功能需求，产品所呈现的视觉效果能给人留下深刻的第一印象，因此尤为需要重视。非遗视觉符号直接应用在文创产品设计中，指的是提取关键性的视觉符号，根据特定的文创进行设计和应用，使其呈现出独特的风格，将非遗文化融入日常生活。这种将关键视觉元素简单加工后直接应用到设计中的方法具有强烈的功能性目标，有利于设计主体的传播，吸引更多对非遗文化感兴趣的人加入宣传和传承的行列，扩大非遗文化的能见度，又能在彰显中国历史文化悠久的基础上，让人们感受到非遗的文化认知和认同感。

2．注重文创产品的互动感应用

随着时代的变化，人们的消费需求不断增长，现有的文创产品设计已不能满足游客的个性化需求与互动体验诉求[4]。当互动性文创设计进入大众视野时，人们往往会对新鲜感的事物着迷，从而激发对新事物的猎奇心理。

（1）缩短人们与非遗之间的距离

非遗文创产品作为非遗文化的一种三维立体的视觉呈现方式，大多数的文创产品是以摆件、可提供观赏的定位出现，这样的文创产品为人们提供即时性的文化输出，无法为人们提供情绪价值打造其独特的记忆点，因此人们是通过被动的方式去认识非遗，只能探其表面，无法走进非遗的内涵世界。互动性概念适当融入非遗文创设计中，便可以打破这种即时性的传输方式，互动性的文创可以激起人们对产品的好奇心，间接拉近非遗与人们之间的距离，在互动的过程中，人们会不由自主地走近产品，了解产品间接传达出来的文化内涵，自觉地建立起产品与人们之间的双向交流，主动靠近非遗文创，了解其内在的精神内涵、文化属性，借此做到有效地传承非遗文化。

（2）延长人们对非遗的记忆时效

文创产品作为非遗文化物化的表现方式之一，互动性的文创设计更是动态非遗文化较为适当的表现方式。在时间的推移中，新鲜事物不断更新，当人们的记忆出现倒摄抑制时，互动性的文创产品可以通过与人们的“双向沟通”直截了当地唤醒人们对于其文化内涵的记忆，同时也能间接加深对其文化价值的内化作用，提升产品的使用价值，为非遗文化的传播提供帮助[5]。

3．增加对文创造型设计的创新性

文创产品具有情感性特征，它是提炼一种精神文化特色后，使之转换为实体产品的过程。产品本身的造型设计对于其视觉图案和功能的提升是具有包容和升级的能力，别具匠心的外观设计能够吸引人们的注意力，增加产品的趣味性。将非遗文化的典故与文创外观结合设计，或将当地最具代表性的景点与文创结合设计，能够在一定程度上包容功能设计，使其具备形态美的同时，带有良好的功能性，让产品在视觉上毫无违和感，使造型显得合理化[6]。

三、雕版印刷技艺文创设计创新点

（一）确定文创产品的受众目标

雕版印刷作为一种历史悠久的“动态传承”技艺手法，顾名思义，手艺的传承是关键所在，它在制作过程中主要分为四个环节，提取其中的重要工艺手法——写样、雕版、印刷，套色的过程，精细化的制作手法需要时间的熏陶，而现代人们有义务去传承这项文化，为了更好地将其传承下去，需要打破传统以展览方式进行的被动传播，将其与现代的审美相结合，赋予其创意性、趣味性，让雕版印刷技艺走进生活场景。青少年作为社会未来的建设者和接班人，其行为意识最为纯真，对新鲜事物愈加好奇；因此，在雕版印刷技艺的文创设计中，应从形态和种类方面增强与儿童的互动感。通过简化和提炼该技艺的制作过程，将其与相关的益智玩具结合，以此吸引受众的玩耍兴趣，使他们间接对雕版印刷有初步的认识，更加主动地去了解扬州雕版印刷，以增加文化传承的概率和可能性。

（二）文创互动性促进雕版印刷文化传播

雕版印刷技艺作为典型的“动态传承”范例，在文创产品的设计中，想要直截了当地进行文化输出，便需要放大产品的互动性设计。结合主要受众青少年群体的兴趣调研结果，这一阶段的人群，记忆形式主要为自然而然产生的记忆，即随机记忆，记忆的有意性较低，更多地服从于对象的外部特征，因此形象记忆占优势，对记忆的理解和组织程度在逐步发展中[7]。因此，将文创产品的母体定位在益智玩具的品类方向，主张融入非遗文化，通过玩中作乐，让雕版印刷文化在不知不觉中走进人们的日常生活。在益智玩具文创的造型设计上，借用从古至今都颇受欢迎的华容道玩具和印章玩具作为基底。

华容道玩具（见图1）以块状结构作为文创设计的元素，结合阳刻的表现方式进行设计。选择带有衬线体的字形，并将衬线部分进行倒角，处理为较为圆润的弧度，以此来符合目标用户的年龄层。选择以方正的矩形作为基本造型，表面采用高低起伏的波浪状，使整体表现不拘谨，配合儿童本身活泼的特性。打乱顺序的体块和阳刻的部首结构在经过不断的变化和位置调整后组成正确的形式，间接地将雕版印刷阳刻的过程融入设计中。同时，有规律的起伏状玩具部件在使用过程中也起到了引导作用。

积木印章玩具（见图2）的造型借助扬州著名建筑的元素，让受众在玩耍中感受到雕版印刷的拓印技巧的同时，体验扬州建筑的美感。在结构上，采用积木的凹凸按钮机构放置在几何化的部件上，使使用者可以自行将建筑结构拼装好进行使用，以此来增加玩具产品和用户的互动感。

适当的文创互动性能够使文创产品给人们留下深刻印象，引起人们对文创背后的故事产生兴趣，借此主动去探究、了解扬州雕版印刷技艺，增加感兴趣的传承者。

四、结束语

在数字化不断发展的今天，人们对精神文化与视觉审美感受的要求不断提升，文创设计的花样也需要不断创新以满足时代的需求。将文创产品与非遗文化结合，不仅为前者注入了文化内涵，融入互动性的创作思维，丰富了文创种类的多样性；同时，也为后者增加了创新和生命力，给人们提供了新的文化视觉体验。综上所述，文创设计来源于生活且在生活中占有一席之地，好的文创设计可以通过自身的“魅力”唤醒人们对非遗文化的重视，使逐渐淡出人们视线的“濒危”非物质文化重新进入人们的生活中，从而延续传统文化。

参考文献：

[1]叶宗乐，李大伟.扬州雕版印刷技艺传承发展现状与问题探究[J].民族艺林，2019（02）：133-142.

[2]吴郁.扬州雕版印刷发展历史的概述[J].兰台内外，2020（14）：52-54.

[3]方云.试析“博物馆+非遗”模式下的文博创意衍生品开发路径[J].遗产与保护研究，2016，1（06）：92-98.

[4]朱蔚琦.传统文化类旅游文化创意产品的互动性设计研究[J].西部旅游，2022（18）：85-87.

[5]李莹.东北民间美术视觉符号在文创设计中的应用研究[J].中国包装，2021，41（09）：62-64.

[6]邓芳，王小元.探究传统双关图“形”到文创产品造“型”的设计思维的应用研究[J].包装世界，2018，（02）：91-93.

[7]殷金旭，钱皓.面向学龄前儿童益智玩具的设计策略研究[J].设计，2017（19）：100-101.

作者简介：赵玥怡（2000-），女，江苏连云港人，硕士，从事视觉传达设计研究。