油画写生“作品化”的方法与意义探究

摘 要：对油画写生的本质概念、“作品化”的关键要素与方式方法等方面进行分析，结合重要艺术家油画写生作品的特点，阐述油画写生“作品化”在丰富艺术表现、提升创作水平等方面的重要价值与意义以及对个人的启发，旨在为油画艺术的发展提供有益的思考和借鉴，将写生这种传统训练手段转化为艺术观念与情感表达。

关键词：油画；写生；创作；“作品化”

一、油画写生与“作品化”的概念界定

油画写生活动最早出现于西方绘画体系中。18世纪末，油画直接画法已趋向成熟。英国画家康斯太勃尔最早直接用油画在室外写生，同时期的部分画家开始尝试户外写生活动。19世纪，法国巴比松画派和印象派横空出世，随之涌现出大批将画布和颜料带到室外写生的画家。19纪后半叶，欧洲学院派绘画逐渐对写生这一训练方式进行完善，风景、静物和人物成为其写生训练中的主要题材。受到油画写生发展的影响，我国留学欧洲的画家刘海粟、徐悲鸿等人在20世纪初将写生绘画引入中国，并在美术界广泛传播，成为美术教学中的重要课程。

写生较之照片绘画最显著的特点即具有直观性与形象生动性。画家通过写生可以更直观地感受对象，同时提升对于空间的思考、造型的判断、色彩的运用等能力。18世纪以前，坦培拉和透明罩染技法的绘画步骤和工序较为烦琐，画家们通常是采用先对对象勾勒素描草稿，而后带回工作室进行正稿创作的方法，而不能在作画过程中全程面对对象。随着油画材料的发展，绘画过程简洁了许多。在印象派之后，油画的绘画步骤不必再像文艺复兴到17世纪那样繁复，写生变成了艺术家们走近生活、表现生活的一种良好方式。20世纪50年代初开始的写生运动中，中国画家们已经尝试上山下乡，通过写生改变了传统的绘画面貌，并表现出了时代发展。

当今社会下的油画写生已经不满足单纯的对客观物象的描绘记录，更需要转变为创作具有艺术感染力和表现力的作品。这就需要将传统的油画写生进一步“作品化”，这也成为许多画家探索和追求的方向。它有助于我们更好地理解艺术创作的本质和规律，推动油画艺术的发展与创新。

油画写生“作品化”的基本要求就是要突破传统的写生模式，在面对客观对象时，要尝试反对过于理性的、精准的模仿客观对象的形似，进而追求意蕴、意象的造型美和心灵的真实。除了以往油画写生中强调的对结构、比例、造型、色彩、笔触等各种技术处理问题的研究外，更要寻求人物之间的相互联系，人物与背景、人物与道具之间的衬托关系，画面构图分割等元素，并尝试改变过去写生时常规的人物站姿和坐姿的现象，让画面能够生动起来。伴随着对于对象的情感与构想，重燃对写生绘画的热情与活力，这会让油画写生更加富于生气和灵性。

二、油画写生“作品化”的关键要素

（一）油画写生过程中的形式语言探究

自主选择对象更适合画家进行艺术创作，因为模特的形象、场景、风景的选取等因素都是根据画家的创作构思而定的。还有一种情况是画家先看到了人物或风景，人物的遭遇或一处风景的历史变迁等，激发了他们的创作欲望，使其产生了表达对象的需求，这同样是一种富有情感的创作过程。观察和感受对象是写生过程中的重要过程，画家的创作素材就来源于生活经历中的点点滴滴，它可以宏伟磅礴，亦可以渺小精微。因此在观察对象时要有归纳和提炼意识，不仅观察对象的表面，更要洞察细节、结构和内在的韵律，然后提取出最能表现其本质的要素。

油画写生过程中对于色彩的运用与表现是另一重要元素，需通过观察和感受对象的色相确定基本色调。利用颜色的明度对比、相对的冷暖对比以及灰纯对比拉开空间关系。同时要注意对颜色的感知和判断，如对比色和互补色关系，在观察不够清晰的情况下要适当主观掺入。如《维克多赫巴风光》（图1）是画家杨鸣山的小尺寸油画风景写生。杨鸣山的作品色彩简练，笔触娴熟，善于捕捉大自然的瞬间，以小尺寸的油画表达情感和意境。他在观察对象时，能够主观对接近或相似的颜色进行判断，拉开色相和对比关系，同时加强视觉中心处物体的对比关系和视觉错觉。图1中位于中景的树丛为视觉中心，其明度对比最为强烈，色彩的冷暖对比最为丰富，在树丛的暗部背光区域主观掺入了互补色，使暗部更加透气和谐。中景草地与近景草地的绿运用了灰纯对比，能够合理地拉开层次，让人一眼就看到了两块绿的空间关系，并且确保每一块相近色的颜色都有不一样的冷暖或灰纯差距，避免雷同。而天空作为亮色块充斥画面的上半区，使画面的黑白灰关系得到合理分布。

在油画写生过程中，构图与形式构建亦是非常重要的环节，它能确立起一幅画面独特的审美态度和标准。在开始写生之前，画家需要仔细观察周围环境和景物，思考如何将它们组织在画面中，利用对称、平衡、对比、重复等构图法则，使画面具有平衡感和节奏感。同时，注意画面的重心和焦点以及引导观众视线的元素。注意保持画面中物体的比例关系，使其符合实际情况或艺术需要，可以根据需要进行适当的夸张或变形，但要保证画面整体的协调。在写生过程中，不断观察和调整画面，根据实际情况和个人感受对构图和形式进行适当的修改，以达到最佳的效果。构图与形式构建是一个创造性的过程，需要不断实践和尝试。只有通过多画、多观察、多思考，才能逐渐掌握适合自己的方法和技巧，创作出具有独特风格的作品。

（二）“作品化”的方法与技巧

独特的构图或视角选择是使写生“作品化”的重要一环。画家刘小东的写生作品中总有着独特的视角，他善于寻找与众不同的观察角度对物象进行探索，为画面带来新鲜感和视觉冲击力。刘小东喜欢捕捉生活中的瞬间，将人物不经意间的动作与表情定格在画面中，这种随意性反而使画面更加生动和真实。尽管构图随意，但他的作品在整体上仍然会具有一种均衡感。如《庄伟和他的问号拐杖》是刘小东的一幅人物写生作品，在选取新颖的构图同时能够巧妙地安排画面中的元素，根据人物的姿态利用道具和周围环境，使其在视觉上达到一种相对稳定，不会让观众感到过于杂乱或不协调。

融入情感与思想是“作品化”的另一重要方法。写生“作品化”要求的并非简单的物象再现，而是用心来表现对象，需要画家有较为完善的创作构思。画家在长期积累的生活经验的基础上，会产生一种审美视觉发现，从而引发创作欲望的萌动。有了创作构思，就不再是盲目地面对对象，而是伴随着一定的情感与冲动，主动地选择画面，根据绘画经验和对画面构成的研究去布局画面，对对象有所取舍，这就会拉近写生与创作的距离。

《庄严》是忻东旺的一幅保安的肖像写生作品。作品中的保安老王，对于保安这一职业的理解是神圣而庄严的，画家一眼就捕捉到这一精神特征，所以，“庄严”一词自创作动笔之时，即盘旋于画家的脑际，但他的这种“庄严”却是“心里酸酸的，控制眼泪打转的那种”。被生活的辛酸支撑的“庄严”是怎样的一种庄严？画家以这种疑虑为肖像创作的支点：“老王庄严的神情中流露出几分惊惧，而我庄严的心绪却犹如丛林寻径。我努力穿透视觉表象感受表情中的潜在。我希望笔触的方向与节奏编织为捕获精神意趣的‘天网’。”

三、油画写生“作品化”的意义与价值

（一）对艺术表达的拓展

油画写生“作品化”意味着艺术家对现实世界的独特诠释与提炼。当艺术家们将自然景象、人物形态或生活场景通过写生转化为油画作品时，他们不仅仅是在记录，更是在赋予这些元素以艺术的灵魂。每一笔色彩、每一道线条，都是艺术家对所观察对象的感悟与理解的呈现，从而创造出具有个性和情感的艺术表达。它促使艺术家与自然、生活建立更为紧密的联系。在写生的过程中，艺术家需全身心地投入当下的环境中，去感受光线的变化、色彩的层次以及氛围的微妙差异。这种直接的体验使得作品更具生命力和真实感，能够传递出那些难以用言语表达的细腻情感和独特氛围。

油画写生“作品化”也是油画艺术传承与创新的重要途径。通过对传统写生技法的学习与运用，艺术家们继承了前人的智慧与经验。同时，他们又在不断实践中融入自己的创新元素，为油画艺术的发展注入新的活力。它推动着油画艺术在时代的洪流中不断演进，以适应不同时期人们对美的追求和精神的诉求。此外，它对于观众而言也具有重要意义。这些“作品化”的油画写生能够引领观众走进艺术家所营造的艺术世界，让他们感受到自然与生活的别样魅力。观众可以从作品中获得美的享受、心灵的触动，以及对世界的新的认知和思考。

（二）对笔者创作的影响

基于对油画写生“作品化”的研究，笔者着重对风景写生《张近庄村》（图2）和人物组合写生《母女》（图3）进行探索和尝试。在进行风景写生的过程中，首先对取景进行斟酌。在面对一组风景时，可以选择全景、中远景、转移视觉焦点和局部景等构图方式。笔者所描绘的风景是正午阳光下的一户村民家门口，该风景中存在大面积的绿树和土地，选取中远景构图，将红房子构入画面中用于中和色彩，画面中局部物体与天空、地面的大小面积对比适中，近、中、远层次分明，更容易表现出该风景的前后层次。在颜色关系上，将近、中、远景的层次尽可能拉开，将视觉中心集中在右侧的杨树和红房子处，同时将左侧明度较暗的投影面积扩大，保持画面的左右平衡，并将白、黑、灰以从上至下的大色块形式排列在画面中。

在创作作品《母女》之前，首先对该组人物和场景的构图和色调进行了大量尝试，同样在画面中安排了近、中、远景，以丰富空间层次，同时对一老一少母女俩的表情进行了细致的刻画。在观察这组模特时，由于模特的穿着和背后的拼布以蓝色调为主，这会让人感受到一种沉默、忧郁或孤寂的气氛，笔者希望将这种氛围表达在画面中，因此将整个画面整体控制在偏冷的色调，并有意识地减弱部分暖色调，保留了前景的花盆、中景的沙发，和远景暖色调的铁皮柜子，这些元素穿插在画面中，中和大面积的冷色，并加强视觉中心的两个人物的对比关系和联系。因此，在油画写生过程中，注重加强“作品化”的意识，并时刻思考作品中的构成关系和情感渗透。这种思想意识为笔者在油画写生过程中提供了可贵价值，加强了画面中的情感和创作立意的丰富性。

作者简介：

马辰，中国艺术研究院研究生院美术系硕士研究生。研究方向：写实油画创作。