油画风景写生中色彩的情感表现

摘 要：在油画艺术中，色彩作为艺术家内心世界与外部世界建立交互的一条重要途径，其长期以来一直在油画风景写生中占据着十分重要的地位，并且还是油画风景写生中艺术家表达情感的一种重要形式。介绍色彩的基本含义及油画风景写生中色彩的发展，阐述油画风景写生中色彩的情感内涵，分析油画风景写生情感表现中色彩的作用价值，并探讨油画风景写生中色彩的情感表现路径。

关键词：油画风景写生；色彩；情感表现

在油画风景写生创作实践中，色彩是一项十分重要的语言因素，可表现出富于变化的情感。各种色彩的合理搭配，不仅可让油画风景写生风格趋于多样化，还可助力艺术家传达自身的创作思想，实现思想情感的充分表达，并切实提升油画风景写生的艺术表现力。与此同时，油画风景写生有着明显的抒情性特征，其除去强调对自然风景进行生动呈现外，还是创作者思想情感、艺术修养、审美趣味表达的一条重要途径。因此，在油画风景写生创作实践中，创作者不仅要重视油画创作基本技巧的应用，还要处理好色彩，基于对基本配色原则的秉承，引入各式各样的色彩运用方式，让色彩成为表现自身思想情感的一条重要途径，为欣赏者带来别样的审美体验，引发欣赏者的内心情感共鸣，实现油画风景写生创作艺术与情感表现的充分融合，提升油画风景写生作品的感染力、表现力[1]。

一、色彩概述

色彩，主要指的是人们的大脑、肉眼及生活经验共同作用产生的对光的一种视觉效应。鉴于光的物理性质，人们对不同色彩会产生各不相同的感觉，同时人们在感知色彩时，会受到周围环境一定程度的影响。

就油画风景写生中色彩的运用而言，其发展历程是与油画艺术的发展历程同步的。各个历史时期的油画艺术家，凭借其独特的创造性思维，逐步推进了对色彩风格、运用的创新发展，以此实现了对作品的创新、别样表达。

总体而言，油画风景写生中的色彩，随着巴比松画派、印象派以及后印象派等画派的相继出现而不断发展，并展现出不同的表现特征。其中：巴比松画派形成于19世纪中期的法国，这一画派在色彩运用方面，尤为强调对自然景观原始、朴实的真实再现；印象派形成于19世纪中后期的法国，作为西方绘画史上的一个重要流派，这一画派的色彩运用特征主要表现为对光影瞬间的把握；后印象派形成于19世纪末，在印象派的基础上，一些艺术家提出应当通过绘画中的色彩运用，表现创作者本身的思想情感，这一画派在色彩运用中，强调对夸张色彩的着重表现，进而更好地表现创作者的内在情感。

二、油画风景写生中色彩的情感概述

在油画风景写生创作实践中，是否恰到好处地运用色彩是评定作品优劣的一项重要指标。如何让色彩“饱含深情”，提升作品的情感表现力，是创作者所需思考解决的一项重要问题。在油画风景写生创作中引入多样丰富的色彩，构筑一种水乳交融的艺术效果，是现代油画风景写生发展的一大方向。就色彩结构及其表现形式而言，油画风景写生中的色彩运用有着十分广阔的空间，依托外部写生的具体形态表达，继而基于色彩的自由表现，可建立独特的艺术风格，为欣赏者带来与众不同的审美体验。在色彩运用中，依托艺术化创作，可以提升油画风景写生作品的艺术魅力，赋予创作以深厚内涵。依托色彩与情感要素的充分融合，可以提升油画风景写生作品的综合表现能力，并可实现油画风景写生作品的个性化表达，使公众的多样化审美需求得到极大满足。

三、油画风景写生情感表现中色彩的作用价值

（一）传达创作者的情感

在油画风景写生创作实践中，创作者可借助富于变化的色彩来传达自身的情感。在同一幅油画风景写生作品中，创作者往往可通过对一种色彩的重复运用，或是通过对一类色彩的叠加运用，来完成对自身创作情感的准确表现。为使油画风景写生独特的艺术表现力得到充分展现，创作者要协调好色彩运用的比重、节奏，以此让观者获得良好的视觉体验。另外，色彩在油画风景写生情感表现中的作用价值实现，一定程度上会受到创作者心境变化的影响。对此，为更好地通过色彩传达情感，创作者必须具备良好的素养，不仅要具备良好的心理调节能力，还要具备过硬的色彩调控能力。

（二）表达创作者的心境

不管是西方油画，还是东方油画，不同创作者在油画作品创作实践中，所追求表达的情感及展现的内容各不相同。同时，创作者对各种色彩的或独立运用，或搭配运用，可展现出创作者自身对色彩的偏好以及鲜明的创作风格，而透过这些偏好、风格，观赏者可以很好地感知创作者在创作时的心境，并了解创作者的创作意图。随着油画艺术的不断发展演变，公众对油画的审美追求逐步提升，对于油画创作中的色彩运用也提出了愈发严格的要求，因此，广大创作者可利用夸张或创新的色彩运用，来展现出油画艺术的独特魅力[2]。另外，当今时代油画的创作工具、色彩观念发生了极大转变，不同时代背景下油画创作者的心境也往往截然不同，伴随油画创作者的创作思想观念不断向个性化、多样化方向发展，色彩在油画风景写生中扮演着越来越重要的角色。色彩作为油画风景写生中创作者表达自身心境的一种重要方式，可赋予作品以别具一格的艺术表现力。

（三）情感表现与色彩的交流互动

在油画风景写生创作实践中，为实现对自然风景的生动呈现，让作品能够实现对欣赏者的有效吸引，引发欣赏者的内心情感共鸣，作品的情感表现与色彩之间的交流互动不可或缺。色彩是油画风景写生创作中一种不可或缺的语言因素，构建起色彩与情感表现之间的协调关系，可展现出创作者内心强烈的情绪转变，赋予创作以鲜活的生命力。在油画风景写生中，写生物象是创作者传达自身情感的重要载体，与此同时，创作者侧重于结合自身所处的具体环境，来完成对创作结构、情感的梳理表现。基于此，创作者可通过建立情感表现与色彩运用的交流互动，让欣赏者充分感受到作品内涵，使创作形式得到极大丰富。尽管在油画风景写生中可供创作者运用的色彩有限，但通过色彩搭配运用及相互衬托，可很好地满足不同创作者在不同情感下的创作需求。另外，在色彩运用中，为保证色彩运用效果，创作者需要充分把握当今时代人们的审美趣味，对色彩运用进行统一布局，构筑独特的绘画效果，使自身情感得到淋漓尽致的表现。

四、油画风景写生中色彩的情感表现路径

（一）依托色彩的表现性，实现情感表现

在油画风景写生中，为更好地表现情感，创作者应当在色彩运用中，通过对自身思想情感的主观准确把握，完成对作品的创作，如此一来，在欣赏作品时，欣赏者将能够透过画面色彩直观接收到作品传递的情感。一般而言，人们可感知到各类色彩对应的表现性特征，而广大创作者通常会基于色彩的这一特性，彰显自身的创作主题。同时，表现性色彩凭借其具有的独特情感特征，转变为创作者在油画风景写生创作中表现内心情感的一种重要视觉语言。

例如，由挪威画家爱德华·蒙克创作的油画作品《呐喊》即很好地利用了色彩的表现性特征，完成了对自身情感的直观表现。该作品表现尤为依赖于创作者在创作时的感受，鲜明的色彩搭配与错落有致、粗细长短不一的线条运用让人印象深刻。虽然创作者在作品中运用的色彩与自然色彩保持着统一性，但表现方式却十分夸张，传达了创作者内心的真实感受。《呐喊》整幅画面的色彩是沉闷的，血红色的背景给人以不寒而栗的感觉，其与海面阴暗处的紫色相互冲突，并且这一色彩一直延伸至远处，显得十分阴沉[3]。《呐喊》这幅作品通过色彩直接表现，实现了对焦虑、沉闷、孤独等情感的表现，并且基于不同色彩之间的对比，让多种不同情绪得到淋漓尽致的呈现，很大程度上提升了作品的艺术表现力。

（二）依托色彩的主观性，实现情感表现

某种意义上而言，创作者运用色彩的过程是对作品展开再创作的过程，在此过程中，色彩表现出一定的主观性特征。借助对色彩的主观性这一特征的有效把握，创作者可以更好地通过油画风景写生作品表现自身情感。在色彩运用中，创作者务必要依据自身情绪转变，在相应情境下完成再创作。很大一部分创作者在创作实践中，偏向于借助某种色彩表现某一物象或某一情绪，并将其作为自身情感的生动再现，与此同时，色彩运用成为创作者情感表现的载体。在油画风景写生创作中，色彩是一种独特的元素，唯有依托创作者的再创造，方可更好地展现其艺术魅力。同时，色彩运用的效果与色彩种类的多少没有直接关联，而是主要在于创作者的主观选择。倘若在实际运用中难以做到对色彩的合理运用，则不仅难以实现对情感的有效表现，还可能会影响欣赏者的感官体验，难以充分把握创作者所追求表现的情感。鉴于此，在色彩运用中，创作者必须掌握必要的技巧，并依据自身情感，使色彩的作用价值得到充分展现。

例如，法国画家保罗·塞尚主要是在客观环境的基础上，结合自己的主观世界开展艺术创造。他认为油画风景写生的过程不单单是一个对客观物象进行临摹的过程，还是对色彩印象进行展现的过程。在其油画作品《圣维克多山》中，画家通过对自然风景的深情描绘，表达了其对自然美的追求。在作品中，画家尤为强调对周围环境气氛的捕捉，并借助大胆的色块、丰富的色彩及线条，描绘出山脉中富于变化的阴影及光影效果。通过画家的主观表现，《圣维克多山》在那一时期被认为是画家对自然风景的一种新型展现方式，不仅引入了全新的色彩、笔触，还展现了画家对自然的探索及掌握，体现了塞尚独特的艺术风格[4]。

总的来说，创作者在油画风景写生中运用色彩的过程，应当是结合主观感受再创作的过程，依托色彩运用表现创作者情感，彰显色彩生命力，进一步使欣赏者在欣赏作品时获得强有力的感官体验，感受到创作者传递的情感。

（三）依托色彩的象征性，实现情感表现

从根本上而言，色彩还表现出显著的象征性。通常情况下，基于文化氛围、文化审美视角来看，随着历史的不断推进，色彩逐渐形成了深厚的象征性情感内涵。在油画风景写生创作实践中，必须准确把握各种色彩的象征性情感内涵，基于社会公众的色彩情感认知，实现创作者情感的有效表现，进一步使油画风景写生情感体系得到极大丰富，构建起创作者与欣赏者之间的紧密联系，提升油画风景写生作品的整体表现力。如：红色属于热烈、极具冲击力的色彩，极易赢得人们的瞩目；黄色明度极高，与红色一致，均为热烈的色彩，象征着光辉、灿烂；绿色给人以平和、清新的感觉，象征着希望、生命；蓝色则为偏冷的色彩，象征着沉稳、纯净、明朗。在该种色彩体系下，创作者应有意识地对色彩进行创新运用，以此实现对作品情感的充分表现。例如，法国画家卡米耶·柯罗在其油画作品《孟特芳丹的回忆》中，对湖光山色进行了细腻的描绘，借助恬淡和谐的色调，特别是对富有神秘象征特征的银灰色、紫灰色的运用，构筑出十分优雅清幽且富有韵律的整体画面，如同一首梦幻歌曲，为人带来强有力的感官冲击[5]。

五、结语

在油画风景写生创作实践中，创作者除去要秉持基本的创作理念外，还要有意识地进行改革创新，不仅要积极探索各式各样的表现手法，还要对色彩的运用保持有效关注，依托建立多元化的油画风景写生色彩表现体系，使油画风景写生作品的表现力、感染力得到充分展现。通过发展实践不难发现，一些创作者在色彩运用中循规蹈矩，缺乏良好的创新意识，使得作品的感染力比较有限；还有一些创作者在色彩运用上一味追求大胆夸张，未能很好地秉承色彩运用的一般原则，使得作品审美性大打折扣。鉴于此，在油画风景写生创作实践中，创作者应做到对各种色彩的灵活巧妙运用，形成对油画风景写生中各种色彩所蕴含内涵的深刻认识，依据自身情感体验，提升画作整体表现力，助推现代油画风景写生作品正向发展，打通色彩在情感表现中的通道，构建起油画风景写生与创作者情感、欣赏者情感的协调统一关系，促进现代油画风景写生创作的健康可持续发展。

参考文献：

[1]莫祥莹.油画风景写生中的色彩表现：评《剖析油画的奥秘：风景色彩写生》[J].印染助剂，2018（1）：66-67.

[2]唐远琴.试论油画风景写生中对色彩情感的表达[J].美与时代（中），2019（4）：49-50.

[3]洪永锋.谈油画风景写生及其色彩属性[J].色彩，2024（1）：53-55.

[4]俞子筠.谈油画风景写生及其色彩属性[J].鞋类工艺与设计，2022（5）：94-96.

[5]李思娜，李海.关于油画风景写生中色彩的表现力与情感语言的研究[J].中国文艺家，2020（3）：17.

作者简介：

努尔江·吐尔逊，硕士，伊犁师范大学美术与设计学院讲师。研究方向：美术学（油画）。