当代水彩画的装饰性语言应用

摘 要：时代的变迁激发着艺术创作者不断思考，艺术家的审美能力不断提高，开始探索寻找新的表达方式和艺术语言。秉持着时代精神、创新精神，不再拘泥于物体本身的客观形态，艺术家寻找新的观念、广泛的主题、更多的表现形式，追求更加主观形式美的提炼，将强烈的色彩及夸张的变形作为装饰性语言融入艺术作品中作为现代创作的切入点，促使装饰性语言成为现代创作的重要源泉。

关键词：水彩画；装饰性语言；艺术创作

一、装饰性语言在水彩画中的发展

水彩画起源于欧洲，最初作为一种绘画技法在欧洲艺术界占据一席之地。随着中西方文化交流的日益加深，中国艺术家开始关注并探索这一画种。中西方文化的交流与融合，让水彩画在中国找到了自己的土壤，中国传统绘画的精髓与水彩画技法相融合，形成了别具一格的艺术表达方式。

18至19世纪，随着英国艺术家对水彩画的热衷和推崇，这一艺术在英国达到了鼎盛时期，并逐渐发展为与油画并驾齐驱的重要绘画种类。到了19世纪末20世纪初，中国社会的开放和对外交流的增多，使得水彩画逐渐受到中国艺术家的青睐。为了推动水彩画在国内更好地发展，中国艺术家纷纷赴英国学习深造，回国后积极推广和发扬水彩画，为中国水彩艺术的发展注入崭新的活力。直到当代，艺术逐渐多元化，画家不再仅关注对物体简单的描摹和客观的再现，而是注入了新的形式，其中装饰性语言表现得更加鲜活有形式感。在艺术创作的过程中，画家更加倾向于使用概括、简化以及夸张的手法来强调绘画的概念，将个人的主观感受和艺术表现手段巧妙地结合在一起。这种做法在很大程度上推动了装饰性元素在水彩画中的应用，为水彩画的创作领域带来了全新的可能性。

王维新在《世纪之交中国水彩画的现状和趋势》中言：“画种的特性有其时代的相对性，在发展的过程中，画种和画种之间的交融和渗透作用，是随时代和科学进步，而不断出现能为画种拓展新的观念和媒介材料，并不断派生出新的画种来，这发展的自然规律不以人们的意志为转移。”紧跟时代的脚步是画家探索的必然要求，不同画种之间相互借鉴，突破传统的作画观念，对自然形态的主观大胆突破、理解和归纳，强调画面构成关系、不限于对物体的客观表现、不同以往写实的水彩画装饰性语言，这也是水彩画发展的必然要求。在艺术创作过程中，装饰性语言扮演着至关重要的角色，它是艺术家个人艺术表达的核心要素。

二、当代水彩画的装饰性语言特征

随着时代的发展，我们可以感受到水彩画的发展越来越迅速，在题材和绘画技法上也有了更深层次的研究。水彩画在创作题材上有了进一步的探索，不局限于静物和风景，在技法上也做了大胆突破，超写实、抽象、装饰成为绘画的表现手法。通过不同绘画手法的表达，水彩画在题材、内容上得到不同呈现，强调画面上的其他主观因素，有变化，也有创造。

在创作过程中，画家极力表现个人感受，注重绘画中构图形式、色彩运用、造型归纳、肌理美感的语言在塑造中所发挥的重要作用，从而增强画面的秩序感、形式感、空间感，展现艺术家的个人思想感情和个人艺术理念，增强视觉效果和主观感受，呈现出富有当代特色的艺术作品。

在构图方面，好的构图更能彰显画面的节奏，使观者产生兴趣，感受艺术的独特魅力。艺术家在面对物体时根据自身预想的画面效果去设计构图形式，可以运用主观的装饰性手法来处理画面，从而在创作与现实世界之间营造距离感，同时强化画面的主体性和艺术表现力。

在色彩运用上，水彩画呈现出多元化、丰富性的特点，因此也出现不同的表现方式。作为情感的载体，不同的色彩会让人从绘画中感受到不同的艺术形象，增强作品的表现效果。其是画家用来传达情感的工具，是水彩画装饰性语言重要的组成部分。

在对形体的塑造上，造型体现的是画家的基本能力，通过对物体形态的美化、概括、夸张、平面化来体现画面特点。艺术家采用夸大与简洁并重的处理方式，对画面的整体或特定局部进行主观的艺术加工，旨在让画面形象更为鲜明、活泼，从而赋予作品更强的情感表达力和感染力，以满足艺术家更为典型和浓烈情感的传递。

肌理美感也为水彩画创作提供了更为直观的审美价值和艺术表现。肌理不仅是画面的外在表现形式，更是画家情感与体验的载体，绘画者根据自身对物体产生的感受，在绘画过程中运用多样化的材质和工具，塑造出独特的表面质感和丰富的纹理。质地粗糙的肌理给人带来浑厚壮美之感，柔美的肌理表面光滑柔软，极为雅致，给欣赏者以柔美的感觉，使作品更具有辨识度和独特性。

三、装饰性语言在当代水彩画中的具体体现

当代水彩画艺术有其多样的形式美感。装饰性语言为创造者提供了广阔的表达空间，创作者在构思作品时会结合创作主题和自身想要传达的思想理念，选择和运用装饰性语言，给予作品更为强大的艺术表现力。

以画家陈勇劲为例，他的水彩作品风格独特，技法娴熟，画面细腻，富有表现力。他的作品构图清新且富有创新性，形成了独特的视觉风格。在陈勇劲的作品中，有现实的景物，有传统的绘画图像，有从具象的“形”到抽象的“点线面”，从而形成了丰富的视觉层次和深度，展现了深厚的艺术功底。

例如，陈勇劲“日志”系列作品以日常生活为题材，借助水彩的快捷与概括特点，捕捉生活中的零碎场景与日常的瞬间感悟，将生活场景转换成图像，形成了独特的视觉表达方式。如图1画面采用了新颖的构图角度，各元素位置关系经过精心设计安排，采用简洁几何形状相互连接，展示了自行车的黑白剪影，物体轮廓清晰，主题突出。自行车图形位于中央偏左的位置，使观者首先注意到这一主体，引导视觉中心，而自行车前轮部分边缘稍显模糊，给画面增添了一丝动感。在色彩上采取平面化的方式处理，不再追求三维立体空间的营造，而是专注于在二维平面上展示独特的视觉美感。画面以蓝色为基调，展现出平静、稳重的效果，增强了色彩对比，通过提炼和简化颜色来展现画面的独特魅力和个性特点，使画面具有开阔的观看空间，也有画面自身的独特性，营造强烈的空间氛围。整体来看，这幅作品平和而和谐，既突出了主体，又传达了一种静谧、简洁的美感，表达了作者对当代社会和艺术的思考。

又如陈勇劲作品“东湖石”系列，该系列作品运用了形状的高度概括和归纳，将东湖石的质感和色彩表现得淋漓尽致，形成独特的艺术氛围，展示了作者对自然景观和人文景观的独特视角和深刻理解。画家通过用自己独特的艺术语言诠释了东湖石的韵味和魅力，让观者在欣赏作品的同时感受到大自然的魅力和人文情怀。如图2，在东湖石的塑造上，陈勇劲对石头的形状和纹理做了夸张和变形，让画面产生独特的秩序美感，色彩上丰富多样，通过将白色、灰色、蓝色、橙色混合在一起，营造出朦胧而又神秘的感觉。作者主观的艺术处理手法，形成强烈的美感，使画面更加生动、有趣，富有艺术感染力。陈勇劲的作品风格既传统又现代，既有东方美学的韵味又不失西方绘画的细腻，以对物体的重新诠释与简洁的笔触形成了独特的艺术风格，使作品更具有深刻的内涵和独特的魅力。

肌理语言的运用为水彩画创作提供更多的艺术空间，为创作者们提供了更多的乐趣。如画家陈流的作品“红土石林”系列以红土石林为题材，通过水彩这一媒介，捕捉并展现了红土地的独特魅力，对其独特地质地貌进行了深入观察和艺术再现，展现了红土地的独特魅力和深厚的文化内涵，表达了对自然风光的热爱和敬仰，同时也体现了对人类与自然关系的深刻思考。如图3中空间形成远近、高低、虚实的对比，天空在这幅作品上由橙色渐变为蓝色，温暖而宁静，远处的树木相对模糊，营造出深远的空间感，前景的草地和石头清晰具体，提供了视觉焦点。画家在对树木的处理上运用干湿结合手法，以层次叠加的笔触体现树木的层次感，在石头表现上也体现了肌理独特的美感，增强了画面的艺术效果，将大自然的魅力和宁静展现得淋漓尽致。

四、当代水彩画中装饰性语言表达的意义与思考

随着时代的发展，艺术领域呈现出了多元交融的崭新态势，水彩画作为一种传统艺术媒介和表现形式，也随之步入了一个新时代，展现出了与时代适应的当代性。在当今艺术多元化的背景下，通过借鉴装饰性语言的艺术特色，水彩画的艺术内涵得以深化，作品意义得到升华，进一步拓宽了艺术空间的深度。这种融合不仅让水彩画的装饰性语言得到了更加合理和巧妙的运用，还进一步提升了其艺术魅力。首先提升了水彩画艺术表现力，装饰性语言在水彩画的创作过程中是灵活多变的，随着画家的个人修养和创造力而不断演变。画家通过发挥个人才华和创新思维，有效提升画面的视觉效果，使之更具新颖性和丰富性。这种动态的发展使得水彩画作品在保持传统魅力的同时不断展现出新的艺术风貌和时代精神。其次，对装饰性语言的巧妙运用，更能赋予绘画深层次的思想内涵和审美情趣，提升艺术作品价值。当代绘画作品正是因为有了装饰性语言，才更富有表现力和感染力，增强了作品的视觉冲击力和艺术魅力，为观众呈现了一场别具一格的艺术盛宴。最后，装饰性语言的运用增强了艺术家审美情感的表达。装饰性语言不仅可以美化画面，更承载着艺术家的审美情感和个人的情怀。每一幅作品都承载着艺术家独特的情感，装饰性语言的色彩与构图都是艺术家独特情感、风格和语言的具象化体现。它们不仅构成了作品的视觉基础，更是艺术家内心世界的真实写照，通过深入观赏作品中的装饰性语言，我们能够更好地理解艺术家的创作意图，感受作品背后的故事和情感。

好作品并非只是体现自身美感，还是时代、情感、绘画内容和形式等的融合。如何在创作中运用装饰性语言，是非常值得思考的。装饰性语言的运用通过简练地概括形状、归纳形体，丰富了水彩画的画面语言和形式，但这并不表示画面呈现效果完全取决于装饰性语言，在创作中融入作者情感和对技法的掌握也是不可或缺的。画家要合理运用装饰性语言去配合画面，不能为装饰而装饰。“艺术来源于生活”，艺术家可以从生活中取材，表现此时感受，观察生活中触动自身的景象，使装饰性语言具有象征性，给予画面更高级的表现力。无意义的装饰只会让画面变得空洞乏味，使作品趋于表象，从而失去灵魂。

五、结语

在当代艺术领域，水彩画作为传统的绘画种类，一直占有重要的地位。本文结合实例讲述了装饰性语言在水彩画创作中的具体应用，以色彩、造型、构图、肌理等元素为切入点探究了装饰性语言和水彩画的融合和统一，并通过对几位艺术家的作品分析，总结了不同装饰性语言在画面中的重要地位。在艺术的道路上，创作者需要不断汲取前辈们的智慧和经验，同时也需要勇敢地探索和实践新的艺术语言。通过不断学习和创新，逐步拓展自己的艺术边界，形成自己独特的艺术风格和表达方式，实现自己的艺术梦想，为水彩画的发展带来更多的丰富性和可行性，为水彩画创作提供更为广阔的审美领域。

参考文献：

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[6]苏章阳.现代水彩的创新与发展[J].现代装饰（理论），2012（4）：88.

作者简介：

张慧莹，佳木斯大学硕士研究生。研究方向：绘画（水彩画）。

谭崑，硕士，佳木斯大学副教授。研究方向：绘画（水彩画）。