将传统文化融入中学美术课堂的策略探索

摘 要：中学美术教育是我国基础教育的重要组成部分，美术素养的提升，不仅有利于提升学生的审美水平，也可以使学生的综合能力得到提高。将传统文化融入中学美术课堂，有助于增强学生的文化认同感，提升美术教育的质量。本文结合当前中学美术课堂教学存在的问题，从教学内容、教学方法等方面探讨将传统文化融入中学美术课堂的策略，以期为中学美术教育改革提供参考。

关键词：传统文化 中学美术 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2024.08.043

随着我国教育改革的深入推进，美术教育逐渐受到广泛关注。中学美术教育作为培养学生审美能力和人文素养的重要途径，具有不可替代的作用。其中，将中学美术教育与传统文化进行融合，既可以使学生的美术素养得到提升，也有利于学生对传统文化形成更深刻的认知。因此，研究将传统文化融入中学美术课堂的策略具有重要意义。

一、中学美术课堂教学存在的问题

1.教学内容单一，侧重绘画技法和美术理论

当前的中学美术课堂教学中存在教学内容单一的问题，普遍侧重于绘画技法和美术理论教学。首先，中学美术课堂教学往往只注重传授绘画技法和美术理论知识，忽视了培养学生的创造力和审美能力。美术教育应该是一个多元化的过程，应该鼓励学生表达自己的想法和感受，培养他们的创造力和独立思考能力。然而，在现实中，许多美术课堂仅仅局限于教授绘画技法和美术史知识，缺乏对学生的引导和启发。

其次，美术教育应该关注学生个体的差异性和多样性。每个学生都有自己独特的审美观点和艺术风格，应该被鼓励和尊重。然而，在传统的中学美术课堂中，往往只有一种或少数几种固定的教学方法和范例，忽视了每个学生的个性化需求。这可能导致一些学生失去对美术的兴趣，产生艺术上的自卑感。

此外，中学美术课堂教学还存在着对传统美术教学形式的过度依赖。在当今社会，艺术形式呈现出多样性的特点，应该引导学生了解和探索不同的艺术表现方式，如数字艺术、装置艺术等。然而，由于教学内容单一，学生很少有机会接触到这些新颖的艺术形式，限制了他们对艺术的理解力和创造力的发展。

2.教学方法传统，教师为主导，学生被动接受

当前，中学美术课堂教学往往以教师为主导。教师通常会采用讲解和示范的方式来传授绘画技法和美术理论，学生需要按部就班地跟随教师的指导进行学习。这种教学方法容易导致学生的学习倦怠，缺乏主动性和创造性，影响了他们对美术的兴趣和热情。

其次，传统的教学方法限制了学生的想象力。在传统的美术课堂中，学生往往需要按照既定的范例和题材进行作品创作，缺乏对学生个性化、多样化表现形式的引导和鼓励。这种单一的教学方法可能导致学生缺乏创新精神，影响了他们的审美能力。此外，传统教学方法也忽视了学生的参与和互动。学生们往往只是被动地接受教师的指导和安排，缺乏与教师和同学之间的有效互动和交流，所以，学生的学习热情和效率普遍较低。

3.有效的实践环节不足，导致美术技能和审美能力培养不够

首先，传统中学美术课堂往往过于侧重理论知识的传授，而忽视了艺术创作的实践环节。学生在课堂上的大部分时间都是在听讲，缺乏动手实践。这种情况下，学生的美术技能难以得到有效锻炼和提升，影响了他们在创作实践中的表现能力。

其次，缺乏有效的实践环节也使得学生的审美能力得不到充分培养。美术是一门需要通过实践来感知和理解的学科，单纯的理论课程和简单的描摹很难激发学生的学习兴趣。如果学生缺乏对艺术作品的直接观察和有情感的实践体验，他们很难形成对艺术的深刻理解和独立见解。

此外，缺乏有效实践环节也限制了学生的创造力发挥。美术创作是一个需要不断实践和尝试的过程，只有在“做中学”，学生才能够形成独特的创意和表现方式。然而，由于有效实践环节不足，学生很难在课堂上投入到学习中，导致他们的创作能力无法得到有效锻炼。

4.跨学科融合不足，不利于培养综合素质和文化素养

中学美术课堂教学存在跨学科融合不足的问题，这不利于培养学生的综合素质和文化素养。首先，传统中学美术课堂往往独立存在。这导致了美术教育在学校整体教学体系中的地位不够重要，无法与其他学科进行有效融合。例如，在历史课堂上，可以通过对艺术作品的解读和分析来理解历史文化背景；在语文课堂上，可以通过创作、欣赏艺术作品来提升学生的文学素养。然而，由于缺乏跨学科的融合，这些潜在的机会无法得到充分利用。

其次，缺乏跨学科融合也限制了学生的综合素质的提高。通过将美术与其他学科进行有机结合，可以促进学生对多元文化的理解与尊重，培养他们的创新思维、批判思维和表达能力。然而，由于缺乏跨学科融合，学生在美术课堂上难以获得全面发展的机会。

此外，跨学科融合不足也影响了学生对艺术创作的理解和欣赏能力。艺术与其他学科密切相关，通过与其他学科的交叉探索，能够帮助学生深入理解艺术作品的内涵和意义。然而，在传统中学美术课堂中，缺乏与其他学科的联系，学生很难将所学的知识应用到实际的艺术创作和艺术欣赏中，限制了他们对艺术的深度理解和体验。

二、将传统文化融入中学美术课堂的策略分析

1.结合当地文化特色，开发校本教材

在美术教学的过程中，要想对传统文化进行传承和融入，需要充分发挥当地的文化特色，打造具有本地特色的校本教材。例如，《妙笔生花画园林 浓墨重彩绘台江校本研学活动》来源于生活。到大自然中采风研学，是我校每年都会开展的特色校本课程研学活动。一方面为提升福州第十五中学美术班学生的美育素养，开阔视野，让学生感受大自然的美好，同时锻炼观察和绘画能力；另一方面，位于台江区国货西路的南公园，是福州唯一一座皇家园林，也是南公河口历史文化街区的重要组成部分，曾在福州对外交往的历史中写下浓重的一笔。台江学子通过描绘台江美景来宣传美丽台江，助力台江光彩绽放。以《走进上下杭，探究台江传统文化》为例，上下杭的变迁是台江变革的缩影，也是福州历史的一部分。通过研学活动，正确引导青少年了解福州的特有文化，知晓福州辉煌的历史，从而增强对福州的热爱，增强学生的文化自信。

2.根植传统文化，定位大单元课程内容设计切入点和总体目标

为了在中学美术课堂中更好地融入传统文化，也需要从传统文化的视角进行切入，从而展开课程目标的设计，明确作业目标。比如，在“绘画中的形”这一单元的教学中，本单元从线教学模块内容入手，学生对线非常熟悉，一方面我国的传统书写文字比任何国家的文字都更注重线的呈现和运用，再者，我国传统中国画中，线体现出的美感令人着迷。大多数学生在拿起画笔那一刻就能够画出线条。这些生活经历都为学生积累了与线条相关的基础知识，但这种基础知识的积累多停留在本能的感觉上，缺乏专业角度的认知，例如，线条种类、线条运笔形式、线条深浅、粗细等方面的知识，但是在这些文化情感积累的基础上，学生心理上会觉得相关知识的学习难度有所下降，学生能以快乐放松的方式进入美术课堂掌握这些知识，这时，将学生思路聚焦在“形转线变”专业知识点上，使学生学会线表现形体方法，通过不同的认知方式和绘画方式帮助学生形成审美判断能力、掌握绘画造型和构图方法，懂得透视、比列、结构等知识，体验和学会有创意地使用不同工具和材料的方法，以及绘画的基本步骤和要点，学会运用线条基本准确地表现视觉认知中或情感中存储的对象的形体，这些课程知识是系统的造型学习和形体的表达和表现的基础。

3.与历史、语文等学科相互配合

传统文化融入中学美术课堂可以与其他学科相互配合，比如将美术课程与语文、历史等学科进行整合，这样就能有效提升知识的联动性，使学生对传统文化产生更加深刻的认知。各个学科的教师可以采取合作的方式，共同设计跨学科的教学活动。例如，在学习中国古代绘画时，美术教师可以结合历史知识和文学作品，向学生介绍画家的背景，让学生了解绘画作品中所蕴含的文化内涵。美术课堂可以引入相关的文学作品，如古代诗歌、戏曲。学生可以通过阅读和分析文本，理解其中的意境、情感和形象描写，并通过绘画来表达自己对作品的理解和感受。同时，教师可以鼓励学生用绘画作品来表达他们对某个历史人物、事件或文化现象的理解。学生可以通过绘画的形式展示相关的场景和人物形象，并配以文字说明，以便更好地表达自己的想法和观点。这种结合视觉和写作的方式，既可以培养学生的艺术创作能力，又可以提高他们的文学写作能力。此外，还可以与其他学科合作，开展学科融合的项目。例如，学生可以通过研究和绘制中国古代建筑的透视图，将数学的几何知识应用到美术创作中；或者通过绘画古代人物的肖像，结合历史研究，了解人物的生平和影响。这样的项目既能够加深学生对传统文化的理解，又能够提高他们的学科综合能力。

4.创设传统文化情境

在中学美术课堂中融入传统文化是非常重要的，它可以帮助学生更好地理解和欣赏传统文化艺术的魅力，并培养他们的文化意识。其中，为了实现传统文化在美术课程中的有效融入，需要创设相应的传统文化情境。以“礼仪与教化”这一课时为例，首先，教师可以通过引入相关的文化背景知识来激发学生的兴趣。教师可以向学生介绍中国传统礼仪的起源、演变和重要意义，比如尊师重道、孝道等。通过讲解相关的历史故事和传统习俗，可以引发学生对传统文化的好奇心，并增强他们对课程主题的关注度。其次，教师可以设计一些互动活动，让学生在亲身体验中感受传统文化的内涵。例如，在学校科艺节组织学生模拟进行传统婚礼仪式，学生可以扮演新郎、新娘、亲友等角色，学习并体验传统婚礼的各个环节和礼仪。通过这样的活动，学生可以更直观地理解传统文化中的礼仪意义，同时也增强了他们的团队合作和沟通能力。最后，教师可以引导学生进行创作，让他们通过艺术形式来展现对传统文化的理解和感悟。例如，在“礼仪与教化”教学中，可以要求学生设计并绘制传统服饰、礼仪用品、场景。学生可以选择他们感兴趣的内容，将自己对传统文化的理解融入作品中，通过色彩、线条、明暗等手段来表达对传统文化的情感和态度。

5.鼓励学生动手实践

通过实际操作，学生可以更深入地了解传统文化的艺术特点和技艺，培养他们的审美能力和创作技能。以下是一些具体的策略来鼓励学生在美术课堂中进行实践：第一，引导学生学习并实践传统工艺品的制作和传统绘画的创作。通过教师的示范和指导，学生可以逐步掌握工艺制作的技巧和方法，了解其中的文化内涵和历史渊源。学生可以亲自动手制作工艺品，在制作的过程中，自然就可以对传统文化形成更加深刻的体验，有利于激发学生对传统文化的兴趣。第二，可以将书法作为美术课堂中的实践内容。教师可以向学生介绍基本的书法知识和技法，然后引导他们进行毛笔字的练习。通过不断实践，学生可以逐渐提高书法水平，感受到书法艺术中蕴含的文化情感和审美意境。第三，除了临摹传统绘画作品，学生还可以尝试在实践中发挥想象力，创作符合传统文化特色的美术作品。例如，利用福州古厝纹样绘画福袋，引导学生结合所学知识和技巧，进行创作实践。通过绘画创作，学生可以表达对传统文化的理解，同时培养艺术创作的能力和自信心。

6.组织课堂讨论，引导学生思考、分析传统文化的表现和价值

传统文化是中华民族的瑰宝，将其融入中学美术课堂可以帮助学生更好地了解和感受传统文化的表现形式和价值观。在课堂开始时，教师可以通过展示传统文化的艺术作品，引起学生的兴趣并激发他们对传统文化的思考。教师可以提出问题，如“你认为这件艺术作品传达了什么样的情感和思想？”或者“你觉得这种传统服饰给你带来了怎样的感受？”通过这样的导入，学生可以开始思考传统文化的表现方式和特点。其次，可以将学生分成小组，让他们共同探讨传统文化的价值。每个小组可以选择一个具体的传统文化元素，如中国画、京剧脸谱、传统建筑等，然后分析其艺术特点、历史背景以及所传递的价值观。教师可以提供一些指导性问题，如：“这项传统文化在历史上有何重要作用？”或者“这种艺术形式反映了哪些社会价值观念？”通过小组讨论，学生可以深入研究传统文化，从不同角度思考其表现和价值。同时，教师可以提供一些相关的资料，如书籍、图片、视频等，让学生阅读和观看，然后在课堂上分享自己的理解和感受。学生可以选择他们感兴趣的传统文化元素，找到相关的资料并准备分享。在分享过程中，学生可以展示他们对传统文化的理解和感悟，同时也可以从其他同学的分享中获得更多的启发和思考。此外，在讨论传统文化的过程中，教师可以引导学生进行实践活动，如临摹中国作品、学习剪纸等。

综上所述，在中学美术教学中融入传统文化元素，对于课程的发展以及学生的全面发展都有重要的推进意义。因此，美术教师必须要与其他学科教师进行联动，整合教学资源，对传统的教学理念和方法进行改革和创新，从而不断提升教学水平，为学生的综合发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1] 潘颖《中华优秀传统文化在初中美术教学中的应用与传承——以中国古典园林艺术教学为例》，《教书育人》2022年第22期。

[2] 刘文冰《初中美术教学对传承中华优秀传统文化的重要意义》，《新课程》2022年第27期。

[3] 殷秀梅《中华优秀传统文化与初中美术教学的有效融合策略探究》，《教师》2022年第12期。

（沈春华，1974年生，女，福建龙岩连城县人，大学本科，研究方向：美术教育）