传统引领时尚，传承成就未来

摘 要：优秀传统文化的渗透，有助于中学生审美感知能力的增强与文化视野的拓展，对于他们树立远大理想、形成正确的审美观有着重要的促进作用。基于此，文章立足于优秀传统文化的渗透对策，从三方面，即依托美术教材、注重学科融合与巧用传统节日，进行了详细阐述，以期能为美术教师贯彻新《课标》的要求、创建减负增效课堂，提供一些启发与深思。

关键词：优秀传统文化 学科融合 传统节日 美术素养 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2024.08.040

将优秀传统文化应用到初中美术教学中，可以丰富美术课堂的内容，调动中学生学习美术课程的兴趣；可以深化学生的体验，使他们在学习优秀文化的过程中形成高尚的审美情趣；可以拓展学生的美术视野，使他们从更为新颖、更为全面的角度审视美术知识，从而形成良好的审美素养。为此，美术教师应积极落实新《课标》的要求，不断探索在美术教学中应用优秀传统文化的路径，使传统引领时尚，帮助学生形成坚实的美术基础，使传统文化成为促进中学生全方位发展的关键力量。

一、初中美术教学中渗透优秀传统文化的意义

1.增强中学生的审美感知能力

感知能力是指学生在学习美术课程的过程中，通过观察美术作品的大小、感知美术作品的材质等获取相应的审美信息，进而实现审美能力的增强。而优秀传统文化的渗透，则可以增强学生的审美感知能力，让他们掌握鉴赏各种美的技巧，如社会美、艺术美等，以便他们更好地理解事物的特征，形成浓厚的学习氛围。以民间美术为例，其造型较为多变，真实感与立体感相对较强，将其引入美术课堂上，可以促使学生从多个方面了解美术作品，从而得出更为全面、更为准确的认知；其材料多来自自然，不同类型的材料经过大师的创作，以多种风格的艺术方式呈现出来，学生在分析与鉴赏的过程中，可以了解作品的材料、创作特征等，这有助于其审美感知能力的发展；其造型相对夸张，往往运用重构手法呈现客观对象的特征，蕴含了作者较为细腻的情感，在赏析过程中，学生可以逐渐掌握透过事物表象体会作者情感的技巧，对于其学好美术课程、获得深刻的赏析体验是非常有帮助的。

2.拓展中学生的文化视野

随着获取信息渠道的增多，部分中学生有了“崇洋媚外”的倾向。他们往往对国外美术作品情有独钟，喜欢鉴赏外国的艺术、历史文化等，而不愿了解我国的历史文化与艺术作品，这不利于他们身心的健康发展，不利于他们形成正确的审美观和艺术观。优秀传统文化的渗透，则可以改善这种情况。它要求教师以美术教材为载体，选择相应的传统文化内容，然后以合适的方式呈现出来，从而帮助中学生进行深入的思考与探究；要求教师创设多样化的情境教学模式，以此深化中学生的学习体验，使他们深刻感受到中国优秀传统文化的魅力，进而形成民族自豪感与使命感；要求教师将渗透优秀传统文化常态化，从而拓展学生的美术视野，丰富学生的文化知识，使其在掌握美术技能的同时，实现民族自豪感的增强，为他们树立远大理想、成为优秀的建设者奠定牢固的基础。故而，初中美术教师应积极探索有效渗透优秀传统文化的路径，以此创建以培养学生美术核心素养为目标的高质量课堂，使学生在参与中获得图像识读能力和美术表现能力的增强。

二、有效渗透优秀传统文化的着力点

1.营造良好的授课氛围

中学生在学习美术知识的过程中，往往会受到周围环境的影响。如果学习环境较为良好，即便学生不喜欢美术课程，也会在长期的熏陶中，感受到美术课程的魅力，从而自觉参与到各项美术学习活动中。为此，在渗透优秀传统文化的过程中，美术教师应注重对良好教学氛围的营造。比如鼓励学生阐述自己的看法，让他们在与他人进行思维碰撞的过程中，获得思路的拓展；给予他们较多探索的机会，让他们在不断实践中找到改进自身不足的有效方式；注重围绕学生的需求而有针对性地选择传统文化元素，以此拉近他们与优秀文化的距离。总之，美术教师应利用多种方式，营造愉快、积极的学习氛围，从而吸引更多中学生的目光。

2.创建良好的师生沟通模式

美术教学本质上是教师的“教”与学生的“学”进行相互交流的过程。前者将自己所知道的美术知识传授给后者，后者经过前者的指导完成美术学习目标。由此可见，互动教学在美术课堂上至关重要。故而，教师在美术课堂上应通过多种方式，与学生形成良好的互动，使学生在相互交流中，了解古代艺术，感受古人的智慧，以便他们更好地理解优秀传统文化的内涵与美术技能的精髓，长此以往，学生就能够获得审美水平的不断提升。

三、在初中美术教学中渗透中华优秀传统文化的对策

1.注重依托教材

教材是美术教学的主要依据，是学生学习美术课程的重要载体。在弘扬与传承优秀传统文化的背景下，美术教材中引入了许多优秀传统文化元素。在授课过程中，教师不妨以美术教材为载体，通过深入挖掘其中所蕴含的优秀文化元素的方式，创建备受学生欢迎的美术课堂，为学生学习效率的提升创造有利的条件。

以《抒情与写意——中国花鸟画》为例，为了帮助学生理解花鸟画作家写形与表意的技巧，教师可以通过多种方式，渗透相应的传统文化元素，以此加深他们的记忆和理解。首先，“以问引读”，即通过问题引导学生探究文本中所蕴含的优秀传统文化元素。教师可以提出以下问题：“花鸟画”的特点是什么？有哪些绘画技巧？我国较为著名的花鸟画的作品是什么？然后请学生带着问题阅读教材，使他们在相互探究中对花鸟画的概念与画法形成深刻了解。其次，“以论促赏”，即为学生提供相应的作品，让他们以小组为单位，共同完成鉴赏任务——课本中的花鸟画作品都采取了哪些画法？它们在用墨、线条等方面有什么区别？作者是借助哪些画法来营造意境与表达主题的？请用简洁的词语概括中国画的特点。不同的学生，其思考问题的角度是不同的，这样一来，他们就在相互讨论中，对中国画以及其魅力有了进一步了解，这便于他们爱上中国画，进而爱上美术课程，为他们美术核心素养的增强提供重要的支持。最后，“以玩促学”，即通过展示网络中与优秀传统文化有关的内容，帮助学生更好地完成学习目标——利用教材配套的微课资源，组织学生开展线上游戏：先观看5分钟左右的视频，使学生对我国古代名家的绘画花鸟画的风格产生较多的了解；然后完成配对任务：猜测作者，即根据绘画风格、布局特点将作者与其所创作的美术作品连起来，这样一来，学生对于花鸟画的了解就会更多，对于画中所蕴含的优秀传统文化元素的认识也就更为全面了。

2.注重学科融合

新《课标》要求教师重视学科融合，即将多个学科的知识融合在一起，使学生从整体视角了解文化知识，从而获得学习效率的明显提升。为此，在渗透传统文化的过程中，教师可以通过学科整合这一为学生带来焕然一新感觉的教学方法，引导学生学习美术知识的内涵，使他们从被动变为主动，自觉沉浸在优美的传统文化情境中，深刻感受传统艺术的魅力。

第一，科学整合美术教材中的传统文化元素与语文知识。美术和语文主要通过绘画和文字的方式来表达思想与抒发情感。前者属于一种视觉效果的享受，促使学生借助绘画的方式揣摩作者的心路历程，感悟作者所营造的审美情境；后者是通过文字来展示作者的真性情，方便学生更好地把握作者的思想情感。两者表达方式的特点有所不同，但目标是一致的，即通过有效表达的方式，启发学生的深思，以便他们能在精神上与作者形成良好的共鸣。正所谓“画中情，诗中意”，美术和语文学科的科学融合，可以唤醒学生学习传统文化的兴趣与热情，培养学生的想象力与创造力，为其形成深刻的学习体验创造有利条件。为此，在课堂上，教师应结合传统文化的内容，选择相应的语文知识，使学生通过视觉和语言相融合的方式，获得艺术素养的增强。

比如，在学习《水墨交融写青山》时，这部分内容主要讲述中华优秀传统文化的重要组成部分，即中国山水画的特点、表现方式等。为帮助学生熟知中国山水画的程式美，准确感悟山水画的意境，培养学生对中国传统文化的热爱，在授课过程中，教师可以利用多媒体设备，为学生展示相应的中国山水画，并引导学生积极参与课堂互动活动——请学生为山水画配上合适的诗词，如配上《天净·沙秋思》《晚春》中的诗句。为了完成这一任务，学生需要充分发挥自身的想象力，积极调动自己多年的知识储备，深入探讨山水画的意境，然后为其配上合适的诗句，这会加深他们的理解。等学生具备一定的基础以后，教师可以请学生结合自己所学到的技能，自主创作山水画，并为其配上合适的诗词，使学生借助诗画结合的方式，感受中国画的精髓，以此实现个人民族自豪感的增强。

第二，注重美术与历史知识的融合。美术与历史有着较为紧密的联系，部分美术作品甚至就是对当时历史环境的真实写照。也正是因为历史原因，不同阶段的美术作品，其绘画特点、人物的姿势、所使用的材料是不同的。在新《课标》不断深化的背景下，教师应将美术知识与历史内容进行深入融合，借助鉴赏美术作品为学生讲述历史故事、风俗习惯等，以此调动学生的学习热情，使他们深入挖掘作品背后的真相；应不断启发中学生从历史视角去探究美术作品，以此拉近他们与传统文化的距离，方便他们在了解不同时期的历史文化的过程中，深刻感受艺术作品的思想，为其人文精神的形成与发展提供重要的支持。

比如，在学习《传神写照——中国人物画》时，美术教师可以充分利用信息技术的优势，组织学生鉴赏中国画《历代帝王图》。该画是由唐朝的阎立本所作，包括了多位帝王的肖像，它通过细致的手法将每位帝王的性格、神韵描绘出来。在课堂上，教师可以借助科学的引导，让学生借助史家之眼穿透历史的迷雾，探究他们取得的成果与犯下的错误。这期间，学生的想法越来越多，对美的理解越来越深刻，这便于他们更好地认知作品的形式与内涵，从而获得文化品位与学科素养的明显提升。

3.巧用传统节日

文化与艺术是相互依存的关系。前者是艺术的灵感来源，古往今来，不少画家、建筑家都是受到传统节日的熏陶而创作了许多流传千古的艺术作品；艺术是文化的具体体现，许多艺术家通过绘画、泥塑等方式将文化以动态的方式展现出来，从而增加了文化的丰富性。为此，在授课过程中，教师可以充分利用传统节日元素，为学生创建多元化的主题活动，使学生得以突破教材的限制，有更多的时间与经历去探究异彩纷呈的传统文化，从而实现个人综合素养的增强。

比如，在春节到来时，教师可以请学生结合自己之前所学的美术知识，设计一款以“迎新春”为主题的美术作品，可以是色彩丰富的年画，也可以是造型各异的剪纸，还可以是寓意较好的灯笼等。总之，只要与“春节”有关的内容即可，然后将他们的美术作品用来装扮教室。为了提升作品的审美性与展览的价值，学生会尝试从自己较为熟悉的内容入手，如图案、花朵等，然后充分发挥自身的想象力，在不断尝试与修正的过程中创作出高质量的美术作品，这对于他们应用能力的增强是非常有帮助的。

又如，在端午节到来时，对于学校所开展的“龙舟比赛”，教师可以请学生利用之前所学过的色彩知识，为参与队员设计比赛的服饰、队徽与宣传画报，且作品中需要具有一定的传统文化元素。考虑到中学生的创作能力相对较弱，教师还可以适时引入小组合作模式，让学生借助集体的力量完成创作任务。在评价环节，教师可以邀请学生当“裁判”，以无记名的公开投票方式选出自己的较为喜欢的作品，对于得票最高的作品，则可以应用到龙舟比赛中，以此增强学生的成就感，使他们在实践与创作中，加深对中国优秀传统文化的认识。

新时代背景下的初中美术教学，唯有以优秀的传统文化为“根”，才能强化学生的民族意识，促使他们形成远大的理想；唯有以传承优秀的传统文化为“魂”，才能走向未来，提升学生的学习效率，推动学生的全方位发展。为此，在授课中，美术教师应抓住一切机会，不断渗透传统文化元素，使学生在学习与探究中深刻感受优秀文化的美感和韵味，获得鉴赏能力的提升；应不断拓展渗透传统文化的路径，使学生准确地理解与认同中国文化，从而自觉承担起传承中国优秀文化的使命，力争做一名优秀的接班人。

参考文献：

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