《刺猬》 给文学做减法，为故事加点暖

推荐指数：★★★★

反调指数：★★

最新票房：1.05亿

（截至8月29日）

2018年底，小说《仙症》在参赛作家云集的“鲤·匿名作家计划”中获得首奖，这是一场遮掉写作者名字的“盲选”，指挥刺猬过马路的王战团一眼被严肃文学圈所看见，王战团错过身，从高中时开始写作的郑执也终于被更多人看见。作家毕飞宇评价：“我很喜欢这本小说的气质，叙事神神叨叨，但语言很有特点，读完之后，才知道是有力量的，不好惹。”

这个“有力量，不好惹”的故事诞生不久，便卖出了电影改编权。历经六年，由顾长卫导演以《刺猬》之名将它搬上银幕。看到顾长卫的名字，原著粉大概率会先松一口气，毕竟拍社会边缘人，他还是有一定的发言权。你不得不承认，骑着自行车渴望起飞的高卫红（《孔雀》）和从未停止高歌的王彩玲（《立春》），与王战团跨越时空，拥有着某种相似性，即对梦想的臆想与天真。

不过，王战团的特殊之处在于，即使在“前后三十年的病史中，王战团从没伤过人也没伤过自己”，但他身上真切背负了时代的悲剧性。他是被困在“过去的愚人船”上的异类，作为与“文明”对立的“疯癫”而存在。用福柯的话说：“他一旦下了船，人们不知他来自何方。只有在两个都不属于他的世界当中的不毛之地，才有他的真理和他的故乡。”

针对这层矛盾，电影《刺猬》做了一定的注意力转移。电影将“癔症”的大姑父王战团与“口吃”的我设置为双主角，让小说中“我”的观察与自省，转化为一个“病”人对另一个“病”人的扶助与共情。于是电影整体的基调，随着焦点转移，自然也温暖了不少。王战团这个酷爱下棋的“病”人，对“文明”生活的唯一诉求，也简化为“死子勿急吃”。

这种升温与紧凑，于纯文学改编的电影而言，是必要的。首先，它不仅拍给有限的文学爱好者，同样也拍给导演顾长卫的影迷，主演葛优和王俊凯的影迷，以及其他对故事有点兴趣的受众。当日在影院中，不仅有青年男女这类院线常客，席间反而多了不少中老年的观众，以及相伴而来的父子、母女，这是电影才有的魅力。其次，院线电影作为大众文化的产物，有时需为观众拆除某些理解门槛，毕竟两种文化产品的诉求，从一开始即是截然不同的。

片尾，以“不原谅”向正常人反抗，这是电影另一位主角“我”的醒悟；而王战团不甘心做一颗“死子”，也并未迎来“急吃”的结局，使得“我清楚，从此再不会被万事万物卡住”。