走啦， 去画里看雪

欣赏雪景的美不仅是文人墨客的雅趣，也是画家们爱不释手的表现题材。这一期，就让我们跟随东西方画家的目光，穿越去画里，看一场场婉约的、豁达的、清丽的、浪漫的雪吧！

东方绘画

东方绘画偏向写意，表现性强，抒情味浓，注重情与理的统一，诗与画的结合。东方画家重视构思，讲求意在笔先和形象思维。毛笔、纸张、绘画颜料独树一帜，生动地体现了中国传统绘画艺术之美。

《雪堂客话图》

这幅《雪堂客话图》是宋代画家夏圭传世的精品佳作，绢本，淡设色，纵28.3厘米，横29.5厘米，现藏于北京故宫博物院。

此图画的是江南寒江雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏的勃勃生机。生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映如双龙对舞。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来。屋内两人正在对坐弈棋，虽然只勾勒了脸和衣服的轮廓，但寥寥数笔却将人物对弈时凝神注目的神情表现得淋漓尽致。由于九百年的氧化，绢已经黄变暗，使得点染的白雪历久弥新、晶莹璀璨。画面右下角是细波荡漾的湖面一隅，一叶小舟漂于湖面之上，打破了河面的平静。画面左上角的天空，杳渺无际，把我们的视线引入到深远渺茫、意蕴悠长的境界。

《雪村访友图》

这是明代画家周臣创作的一幅绢本设色画，描绘了雪后山村的秀美景致和令人陶醉的隐逸生活。现收藏于北京故宫博物院。

画中左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。画家采用高远布局的方法构图，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，山石用拖泥带水法描绘，兼用小斧劈皴，表达出嶙峋坚实的骨感。古松虬曲和倒挂的形态，接近马远的松树画法。整幅作品用笔遒劲、雄浑，是画家的代表作。

《黄山雪霁》

谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。

这是谢稚柳先生于1980年所绘的作品。观赏此画，最令人震撼的是落于纸面的浓烈色彩。“霁”，雨雪过后的初晴天色，阳光照射在覆盖着皑皑白雪的群峰，由于阳光的折射与周遭景物的反射所表现出的景象如画中描绘的那样绚烂。石青石绿的温润，洋红的浓烈，加上墨色的浸润，落于画面的大千世界的玄妙与不可思议，是画家内心情感的流露与生发。云雾缭绕群峰，愈见壮阔；古松虬曲盘旋，更增灵秀。屏气凝神，我们不仅仅能看见画中山水间的绚烂，更能体悟画家驾驭波澜壮阔时的淡定与从容。

《鲁弗申的雪》

阿尔弗莱德·西斯莱（AlfredSisley，1839-1899）出生于巴黎，他和莫奈一起，是纯正印象派的代表。《鲁弗申的雪》绘于1874年。

这幅作品的色彩与光影成功地激起人们在寒冷中的乐观的情绪，不由得对覆盖在房屋和大地之上的皑皑白雪产生了喜爱之情。画家用崇高的白色来表现雪景，表达和谐与抒情，屋顶、道路、墙头、树丛、篱笆都覆盖在白雪之下，在紫灰色调中，透出房屋、墙壁的明黄，这样明亮的色块，使寒冬的萧索一下变得温馨与喜悦。西斯莱曾说：“这种以一当十、小中见大的手段很像中国园林亭阁的布局。这幅画的意境是高妙的，它所抒写的那种诗意的静给我们带来了浓浓的暖意。”

《雪中猎人》

彼得·勃鲁盖尔（PieterBruegel，约1525-1569），是尼德兰绘画的重要人物，欧洲美术史上的第一位“农民画家”。

《雪中猎人》描绘了农民质朴的生活场景，画中体现的是纷繁复杂的冬日一瞥，冬日风景在画家精确严谨的秩序中完美地融为一体。恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，在林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，形成了十分巧妙的动静结合，而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静中感受到了冬日里的勃勃生机。

《夕阳下路富其恩雪已融化的马路》

莫奈（Monet，1840-1926）是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈对于色彩的运用相当细腻，用许多相同主题的画作来实验色彩与光的完美表达。他依着花木自身的生长形态来表现画面，不仅高低错落，而且极其重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的树木也错落其中，呈现出自然的视觉动感。他将雪景描绘得淋漓尽致，让人在寒冷的冬日里，感受到了温馨的暖意。