绘画史上的“显眼包”

人类艺术史上的每一次突破，似乎都有一个“显眼包”与当世之人不同，为艺术史的转变添上一笔浪漫和奇妙。

在古希腊，就有这么一个“显眼包”，他来自2500年前，被当时的人称为“涂抹匠”，当然我们也可以尊称他为“瓶画师”。这位瓶画师的工作就是在陶制器物上进行装饰性绘画，这些画也被我们后人统称为“瓶画”。

一个或许天气晴朗的日子，这名瓶画师突发奇想，不再按照埃及、美索不达米亚艺术风格绘制正面律瓶画（正面律是古埃及壁画一直坚持的创作原则，所谓“正面律”就是画上的人物头部必须以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面）。

他让模特的身子转过来了一点儿。《辞行出征的战士》这个陶罐正是他的作品。瓶画绘制了一位即将出征的青年战士正在准备披挂上阵的情景，站在两边的是他的父母。父亲似乎仍在关切地对儿子进行最后的叮咛，而母亲早已默默地把头盔准备在一边。

虽然画中人物也尽量采用了我们在埃及壁画中所见到的侧面形式，比如中间的青年战士，他本来正朝着观众，但却仍然将头扭向了一边，不过，人物的关系却不是僵硬而冷冰冰的。青年战士微转的身体和一只正面的脚，成为艺术史上最早突破二维平面的画作。人们打破了延续了千年的正面律，从此开始追随事物本来的样子。那一刻，这位“显眼包”正浑身颜料，让人看不清他的面容，但他却在人类艺术上留下一个传奇。

在1100年前，一位东方画师被派去记录一场宴会。宴会上轻歌曼舞，主宾相宜。凌乱的宴会场景，让画师头疼不已，不禁在心里发出呐喊——我到底该画哪一个画面！破罐子破摔的画师便把所有场景都画在了同一张纸上。宴会开始、宴会中场、宴会散场，每幅场景之间都存在时间间隔，画师为了区分各个时间，便想在每个场景旁标注好文字，毕竟前人也有在画旁标注的做法，但是每个场景一旦标注好了文字，一张完整的画，就像被文字切开了。此时，画师的眼中出现了一块屏风，画师灵光一现，在不同的场景间加上了屏风作为不同时间场景的间隔。

这幅画作便是著名的《韩熙载夜宴图》。画师采用了中国画特色的散点透视法，这是一种类似蒙太奇的处理方式，使得画面中的元素不再局限于一个固定的视点。在画面中，男主角韩熙载出现了5次，这代表着这场宴会有5个不同的场景——听乐、观舞、休憩、清吹、送别。这5个场景虽然看似互不相干，但在画师的巧妙处理下，它们被有机地融合在了一起，形成了宴会开始、宴会中场、宴会散场的完整的故事情节。在《韩熙载夜宴图》之前，也有其他绘画以同画多图的形式展现一个故事，如，发现于敦煌藏经洞的中唐至晚唐降魔变画卷。但利用屏风作为场景分割媒介的，《韩熙载夜宴图》是中国绘画史上当仁不让的第一。

今天，我们依然可以从这些艺术创作者的作品中看到那份“显眼包”精神。他们的作品不仅仅是一种艺术品，更是一种人类精神的突破。这些浪漫与传奇并举的作品，似乎都是在无意中实现了艺术的创新，这也恰恰说明了创新并不是一件遥不可及的事情，或许每个人都可以创造出属于自己的传奇。