难度所在

影视作品，水平既是被竞争“逼”出来的，也是在角落里一字、一句、一个一个镜头地“磨”出来的

我刚在上期专栏中聊到，与奥运档同期的热播剧压力“山大”；紧接着，就看到两部谍战剧先后登屏接受考验：一部是《孤战迷城》，另一部是《孤舟》。

两部剧的名字都带一个“孤”字，但深意却不同。《孤战迷城》中黄景瑜扮演的欧孝安，是从日军生化武器实验场九死一生逃出的我党在军统的潜伏者，他不但要努力恢复记忆，还要与军统及军统里潜伏的日谍殊死搏斗。《孤舟》中曾舜晞扮演的阔少与海归建筑师顾易中面对的则是另一番凶险，一开始就顶着我方和敌、伪的几重怀疑，以个人名义打入伪军特工组织，还要在满城同胞的误解与亲人的唾骂下，与日、伪、中统几方特工斗智斗勇……

两部戏的剧情，一上来就带着紧迫性和足够的戏剧冲突，也各有亮色与短板。《孤战迷城》里辛芷蕾的出现，应该是该剧先声夺人吸引眼球的招数，也破了这十年一提女特工，观众就会首推王鸥和宋轶的思维定势。张晞临、张子健、章申三人扮演的军统正副站长，一看表情就知道在外战和内卷方面都不是吃素的，几方都是明牌摊开来打，让人期待满满。只不过“生化武器”这个梗，包括日军败退后酝酿的惊天爆炸和细菌扩散，这些年不少谍战剧都爱用，冲击力有点儿提前被“玩没了”，未免让人惋惜。

《孤舟》里，顾易中首次亮相时的造型和表情都过于稚嫩，“海归”味儿明显不足，更像单纯的叛逆中学生，这多少冲淡了人物在后面剧情里的心机和行动力。派克笔挡子弹救命这个桥段，设计得有些欠考量。过去有烟盒、酒壶挡子弹，都是双层金属，勉强能说过去，钢笔挡子弹，多少有点“不严肃”了。评弹这个元素利用得也不够早，如果第一集就嵌入，苏州特色肯定会更鲜明，代入感也会比现在更强。

陈都灵、王玉雯因为剧情所限，表现只能说中规中矩。倒是张瑶，继《新世界》后，越发有种老辣的感觉。张颂文依然好，可最让人眼前一亮的，是张丰毅。按说抗日背景，对于这种老军人的人设，观众见得多了，但张丰毅演绎的精、气、神实在太到位，差点儿就让人把他当男一号看了。

两部谍战剧的剧情、表演，许多地方都明显用了心，但整体上的打磨，似乎还不够精细。即便去除同期奥运赛事直播这一“干扰”因素，也让人不由得感叹一声：谍战剧要想做到既让观众看得着迷，又没错（或者少错）可挑，真是太难的一件事。

其实，这也不只是《孤舟》《孤战迷城》所面临的挑战。近两三年，有太多的谍战大戏，都有类似情形——剧方信心满满地宣传，剧集众望所归地开播，观众勉勉强强地追看。

不是主创人员不努力，而是市场繁荣之下回望来路，经典的作品，让人看后能一再想起并回看的作品，已经累积得足够多了。观众看北国色彩浓郁的《哈尔滨一九四四》，难免会想起更出色的《和平饭店》《剃刀边缘》《悬崖》，甚至是带了小品式喜感的《渗透》《霞光》；看意欲凸显江南味道的《孤舟》，很自然就联想到《五号特工组》《红色》《伪装者》；而说到和平年代的典型谍战，谁又能忘记《誓言无声》《国家机密2》呢？至于说办公室情境下的“常态”谍战，即便不提“天花板级别”的《黎明之前》《暗算》，也还有《特殊使命》《飘帅》这样的低调经典呢，更不用说回看率超高的另类戏《与狼共舞》。

平台争艳、资讯爆棚的年代，类型剧的日子说好过也好过，说不容易也不容易。后一种情形，当然是指那些志在挑战行业新高的剧集。影视作品，水平既是被竞争“逼”出来的，也是在角落里一字、一句、一个一个镜头地“磨”出来的。前几天在手机短视频里，看到几位老港星回忆，大制作很难拍出经典，好多经典港片，当初都是因为没什么钱，编剧、导演和演员只好拼命动脑子，是“逼”出来的。今天内地的电视剧制作，虽说和当年老港片拍摄的时代、背景和环境有很大不同，可好剧需要全员动脑子这一条，终归还是一样的。

附带说一个小感触：近年观剧，全剧长度比照前些年动辄五六十集那阵，明显压缩了不少，最直接的结果——剧情注水的情形少多了，这是一个很大的进步。虽说这种积极的变化得益于行业管理，但未尝不是大家集体被“逼”后的良性结果。所以，谍战剧的创新虽有难度，但该“逼”还得“逼”。