美术“欣赏·评述”课程的展开方式

摘 要：“欣赏·评述”领域是美术课程的四大学习领域之一，它是引领学生感知美、欣赏美的重要部分。随着我国美术“欣赏·评述”课程的不断演变和发展，其中一些需要完善的部分逐渐显露。从教学中存在的问题出发，结合立体化的授课模式、美术资源整合、综合成绩评定等方面，对“欣赏·评述”课程的展开方式提出建议，并对未来的美术课堂有所展望，以期更好地让学生从课程中受益。

关键词：美术课程；“欣赏·评述”；课程展开方式

随着人们对审美教育愈发重视，美术“欣赏·评述”课程如何科学地展开，值得我们深思。2023年12月20日，《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》发布，指出要提升学生的审美素养，以美育浸润学生，积极推动社会美育资源的整合。

一、“欣赏·评述”课程的作用及重要性

“欣赏·评述”是美术课程标准设定的四种学习领域之一，它主张培养学生的感知、审美、理解、体会、表达等素质能力，对于学生的素质发展起着十分重要的作用。在“欣赏·评述”课程中，教师会引导学生对艺术作品进行视觉上的欣赏和语言的评述。何为欣赏呢？即享受美好的事物，领略其中的趣味，发自内心地去喜欢一件作品，认识事物的美好。美术课程中的欣赏评述就是引导学生通过对作品的观察、分析、理解、评价、表述等，获得美的感受。学生需要在教师的引导下，通过直观视觉感受与理性、感性分析对美术作品进行理解，分析原作者的创作思路并去感受、总结作品中的深意所在，这样能够对学生培养正确的审美观念起到决定作用，有助于学生培养审美情趣，提高素质修养，完善知识储备，不断强化内在素质。

学生通过美术“欣赏·评述”课堂可以看到世界各地的艺术作品，欣赏古往今来的艺术经典，不断开阔眼界，学习到新鲜事物。不同的人对相同的作品有着不同的审美方向和不同的解读。在不同的作品中，学生可以看到不同的故事，体会到背后不一样的文化内涵，从而了解到世界各地的人文知识、传统习俗，全面地丰富自身的文化底蕴、精神素养。美术“欣赏·评述”课程不仅可以提高学生对美术作品的欣赏水平，还可以激发他们对美的兴趣。

二、美术“欣赏·评述”课的发展历程

1979年，教育部颁布了《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》，将原本的“图画”更名为“美术”。其中，将美术课程分成了三大类，包括：绘画、工艺、欣赏。在本次颁布的美术教学大纲中，将“欣赏”单独作为一类课程。由此可见，美术教育已经开始做出转变，从以往重视绘画技能的“图画”，变成了重视审美感知的“美术”。

1992年，教育部门颁布了九年义务教育阶段小学和初中的美术教学大纲，其中对于审美方面有所强调，包括了要培养学生健康的审美情趣，提高学生自身的审美能力，增加爱国主义精神文化的熏陶，要陶冶高尚的情操，培养良好的品德和坚强的意志。

2001年，教育部制定了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，这次的美术课程标准更加重视学生的素质发展，将整体的课程分为四大学习领域，其中在“欣赏·评述”学习领域中注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

2011年，教育部制定了《义务教育美术课程标准（2011年版）》，对美术课程的四大学习领域进行了说明，其中在“欣赏·评述”学习领域中指出要让学生通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提升学生的欣赏和评述能力。

2022年，我国教育部印发了《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，提出了要以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点来展开美术课程，让学生学会解读美术作品，理解美术及其发展。更加强调了要重视学生的审美教育，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术；引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验；了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。充分发挥艺术课程在培育学生审美和人文素养中的重要作用。

美术学科“欣赏·评述”课的不断发展、不断演变、不断完善，说明了社会对“欣赏·评述”课的重视，及该课程对学生素质发展的重要作用。

三、当今美术“欣赏·评述”课堂存在的问题

（一）缺少情境策划

当前，多数美术课堂缺少良好的情境策划和有趣的活动方案，教师往往试图用语言和文字让学生理解艺术作品背后的含义。学生没有经历过完整的、系统的全方位的情境式“欣赏·评述”课，缺少审美经验和思路，难以对美术作品产生欣赏的兴趣，面对课本无从下手。他们感受到作品中蕴藏的深意与美的享受较少，难以对作品背后蕴藏的美进行广泛的学习。学生汲取不到“欣赏·评述”课的精髓，也就达不到本课程的要求。虽然达到了一堂课的时长，却没有真正完成教学的任务，导致“欣赏·评述”课对学生的长远发展帮助较少。

（二）缺少立体的美术资源

现今的美术“欣赏·评述”课堂中往往缺少丰富的立体化优质资源，偏重对课本的平面化学习，导致教学局限于书本内容。在这种限制下，社会中的优秀美术资源没有被充分利用，学生的兴趣也不断被磨灭。学生虽然可以从书本中缩印的图片中学习到一些知识，但是在其中感受到的美却少之又少。试想：若是能够亲自在北京故宫博物院观赏王希孟的《千里江山图》，感受作品中烟波浩渺的江河、层峦耸翠的山峰，与古人来一场穿越时空的对话；或是在卢浮宫欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在作品前感受作者的笔触，欣赏在她嘴角上微妙的绚丽与灵动……像这样能与作者站在同一个高度、同一个角度，想作者所想，感悟其中滋味，那该是何等的美妙呢？这恐怕是在书本面前绞尽脑汁也难以体会到的。“欣赏·评述”课中社会美术资源的利用困难以及缺乏重视，导致学生难以接触到立体化的美术资源。

（三）缺少对审美教育的重视

部分美术课将技能教学贯穿整个美术课程，只片面地培养了学生的应试美术专业技能，忽略了素质教育的要求，难以有效地让学生去体会美、感受美。学生没有基本的欣赏意识和发现美的能力，综合素质得不到良好的发展，又如何才能够在未来创作出美？这样重视绘画技能，忽视了审美教育作用的美术课程，缺乏科学的美术学科教育理念，不能对学生能力的长远发展起到良好作用。

四、美术“欣赏·评述”课程科学开展的途径

对于当今美术“欣赏·评述”课堂教学中存在的不完善之处，教育者们需要深刻反思，并在实践中加以改进，为学生的长远发展打下成功的基础。而在实践之前，应该先确定方向、设定目标，从而给实践提供源源不断的动力。

（一）整合社会中的立体化美术资源

当今社会美术资源越来越丰富，但运用在课堂上的少之又少。教育者应该将社会中的美术资源与美术“欣赏·评述”课堂相结合，形成新式的立体化课堂，让学生与作品近距离接触，进一步去体会作品的灵魂。可以将美术的“欣赏·评述”课堂“搬”到不同的地方，比如博物馆、名胜古迹、经典建筑群等，甚至是全国各地、世界各地，通过带领学生去观看绘画、雕塑、建筑、工艺作品等，使美术这门课程更加贴近实际。学生可以在作品面前感受作者的气息，体会真实作品的震撼，得到更多的收获。还可以将不同的美术资源设置为系统的“美术艺术站点”，为学生提供观赏的绘画作品、雕塑作品、古建筑等资源，或者把不同的美术资源设计成课程路线，让学生在游玩中收获美术知识。例如，在美术游学中，先带领学生去陕西西安，看那里的秦始皇陵兵马俑，近距离地了解古代雕塑并感受周边博物馆的浓厚的历史文化氛围；接着去甘肃敦煌，看一看世界闻名的敦煌莫高窟，欣赏宏伟的佛教造像，了解佛教艺术的发展历程；最后去河南洛阳，看一看那里的龙门石窟等名胜古迹，感受悠久的历史文化。这种的立体化课堂，更加贴近实际，更加直观生动，学生可以在教师的讲解中，边欣赏，边感受，不断激发学习的兴趣，受到美的熏陶。

（二）建立系统的线上教师培训网站

我国幅员辽阔，一些偏远地区的教师难以及时获得科学的教育理念更新，导致抓不准课程的方向，加上对美术活动策划的相关理念了解较少，难以策划丰富的美术教学活动。这样教师就难以做到美术课堂情境活动的策划，只能围绕课本的文字与图片上完每一节“欣赏·评述”课，致使学生不能从多样化的美术活动中收获美的感受，对“欣赏·评述”课的内容难以吸收，审美素养也就难以发展。因此，对教师而言，应该及时更新教育理念，学习更好的授课方式，并保持“空杯”的学习心态，大力开发丰富新颖的课堂组织形式，引导学生进行学习和自我提升。这就要求全面普及科学的教育理念，更加全面地落实好教师教育理念更新的目标，使教师不断更新科学教育理念，并将这些教育理念知识带到全国各地，让每一个学生受益。可以将美术“欣赏·评述”课堂的优质策划方案以及视频进行全网共享，让教师更加轻松地组织和策划情境式的课堂，更加高效率、高质量地完成教学任务。也可以进行全国的线上教师培训，对不同地区的教师进行线上远程培训，这样就算是偏远地区的教师也可以得到系统的培训。此外，还要建立专业的教师培训团队，用网络与电子设备将教师们紧密联系在一起，将更新的、更科学的教育理念和教育手段不断地输送到全国各地，从而让教师掌握一手资源，及时更新教学理念，为学生提供更优质的课堂。

（三）设立综合成绩评定制度

一直以来，部分家长和教师由于缺乏长远的眼光与正确的判断力，没有引导学生感知美、发现美，而是过分重视考试成绩、重视学生的美术应试技能，忽略了学生的内在发展，导致学生得不到良好的审美教育，在未来缺少发现美的“眼睛”，也缺少宽广的“艺术”视野。只有重视学生的审美教育和素质发展，才能引导他们成为有精神内涵的人。家长和教师要用长远眼光来看待学生，注重孩子的内在发展，让他们通过不同的活动课程体会到艺术的美好，绝不可以让学生变成“应试机器”，为了考试而学习，这不仅可能影响学生的学习兴趣，扭曲其正确的学习心态，甚至还可能影响学生的世界观、价值观。为了改善这种状况，可以尝试设立综合成绩评定制度。传统的考试成绩不能是全部，要考核学生的多方面素质。例如，将美术四个学习领域“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”按比例分配分数，结合学生的课堂表现、课上作品、活动参与度和阶段性考核等给出最后的评定，让社会可以从重视应试绘画技能转变到重视学生的综合素质培养，逐渐达到全面发展的目标。

五、对未来美术“欣赏·评述”课堂的展望

对于美术课，让学生完成美术作品不是全部，还要丰富他们的内心，教会他们欣赏美、感受美。让学生接触古今中外的艺术，感受不同的艺术风格、民族风情，丰富他们内在的精神世界，这对学生的素质发展是很有必要的。没有审美支撑的作品是没有灵魂的，所以能够提升审美感知的“欣赏·评述”课程应该受到重视。

笔者理想中的美术“欣赏·评述”课堂是一个独立自由的“班级旅游团”，是一个畅所欲言的“小型辩论会”，还是一个忙得团团转的“话剧团”，学生穿梭在不同的角色之中，扮演不同的角色，体会不同的责任感与爱。在这里，教师不是教师，而是学生亲近的朋友、旅游团里的导游、辩论会上的裁判、话剧团的导演。教师给予学生爱，教他们去发现、感知美好，让他们在看到一件美术作品时，能不拘泥于表面的技法，而是去发现其中丰富的美和文化底蕴，让学生的内在审美和素质也能够不断成长，不断茁壮。

未来的美术“欣赏·评述”课会受到更多的重视，它会变得更加完善，学生可以通过不同的方式来欣赏作品，收获更全面的知识与美；它会更加纯粹，学生可以通过感受美、欣赏美、收获美，达到理想的教育目的；它会变得更加立体，有丰富的活动形式，学生可以在快乐的氛围中收获知识。

六、结语

美术教育影响了无数的学生，许多人在其中得到了滋养。学生是发展中的人，是有无限潜力的人，研究“欣赏·评述”课程多元化的展开方式会助力学生自身素质的发展，完善美术“欣赏·评述”课的展开方式会让更多的人受益。因此，重视“欣赏·评述”课程，有利于推动审美教育，助力素质教育的发展。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准：2011年版[M].北京：北京师范大学出版社，2011.

[2]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准：2022年版[M].北京：北京师范大学出版社，2022.

[3]麻鑫乐，张新海.走向平衡、力行和至善的审美教育：兼论当代审美教育的发展路径[J].现代教育科学，2024（2）：135-142.

[4]张静.创作延展：美术素养提升新路径[J].江苏教育研究，2023（15）：122-125.

作者简介：

马誉晏，吉林师范大学硕士研究生。研究方向：美术教育。