论埃德加·德加绘画中的真实性

摘 要：埃德加·德加是法国印象派的代表画家之一，他的绘画创作影响了19世纪之后的很多画家的创作思路，其作品又受古典主义与印象主义的双重影响。德加的作品多表现现实生活中的真实场景。分析埃德加·德加绘画中的真实性，尤其是其芭蕾舞女题材作品中的真实性，阐释绘画真实性的定义，分析德加的经历对绘画创作的影响，结合其作品画面的内容、构图、色彩等，分析芭蕾舞女题材绘画创作的真实性的变化，认为德加绘画的真实性是变化着的真实。

关键词：埃德加·德加；芭蕾舞女；真实性；绘画

一、什么是真实？

真实的本意，就是与客观事实相符合。从绘画层面看，绘画是现实生活场景与艺术家本人情感相结合产生的艺术，同一题材的绘画作品会因画家本人的情绪产生不一样的画面。绘画作品是理性与感性的结合。在意大利的文艺复兴时期，画家达·芬奇提倡“艺术模仿生活”，认为艺术是对生活的模仿。在后期绘画的发展中，真实性不再是完全对现实生活的真实再现，绘画中夹杂了画家的情感与选择。画家在观看现实生活中的事物时，会自主选择想要表现的部分，并加上感性的理解进行创作。绘画的真实性在不同的绘画流派中的表现是不同的，有的是视觉的真实，有的是表现的真实，有的是生活的真实。真实不是单一的，而是多方面的。在埃德加·德加的绘画作品中，就体现了古典主义的真实与印象主义的真实，其中，古典主义的真实是故事、人物形态的真实，印象主义的真实是瞬间的构图、色彩和人物动态的真实。

二、德加的经历对其艺术创作的影响

在19世纪的法国，印象派登上历史舞台，影响了欧洲大部分地区的绘画创作。法国印象派大师有莫奈、雷诺阿、马奈、巴齐耶等，本文的主角埃德加·德加，也是印象派的一员。1834年7月19日，埃德加·德加出生在法国巴黎。原本，他姓德·加斯，这样的姓氏意味着他来自法国的贵族家庭。法国大革命期间，德加的祖父老德·加斯躲去意大利避难，并在那儿开了一家银行，德加的父亲奥古斯特后来成为那家银行法国分行的行长。德加的外婆一家是移民到美国的法国棉花商，他的舅舅不仅拥有位于美国新奥尔良的棉花贸易公司，还做些棉花期货交易。在德加年轻的时候，他经常去卢浮宫临摹世界名画。

1855年，心目中的“男神”安格尔送给德加一句话：“年轻人，要画线条，画许许多多的线条，不要根据自然，而是根据记忆，总之要画很多线条，这样你就能成为一名好画家”。这句话影响了德加一生的绘画创作。同年，德加在安格尔的学生路易·拉莫特的画室学习绘画，受到安格尔画风的影响，此后德加的艺术创作多表现现实题材，他绘画作品中多描绘生活中真实的场景。在1856年7月，德加去了意大利，意大利独特的艺术氛围影响着德加的艺术创作，他曾多次前往意大利的博物馆、美术馆临摹达·芬奇、普桑、贝利尼、提香等人的作品。

1858年，德加创作了他的早期作品《贝莱利一家》，这幅作品表现的是德加的姑姑劳拉一家。画面中穿着黑色长袍的女主人是德加的姑姑，坐着的是德加的姑父贝莱利男爵，以及他们的两个女儿，同时，当时劳拉腹中还怀有一个宝宝。画面中的人物表情都比较凝重。在德加姑姑身后的一个画框中，有一个素描的小人，这个人是德加的爷爷，作画的时候德加的爷爷刚刚去世，所以画中的人会身穿黑色衣服，而且墙壁上挂着逝者的肖像以表哀悼。在这幅作品中，可以看出德加受到了日本浮世绘的影响，追求绘画的平面性，放弃传统的空间透视，画面中的空间感比较弱，但题材、构图、色彩等表现仍然是古典主义的。这幅画是真实的，画面中的故事、人物都是真实存在的，但画面中夹杂着德加本人的思考。画面的色调比较低沉，人物的位置是特意安排的，这是古典主义的真实体现。这幅画也是德加创作的转折点，自此，德加的创作开始偏向印象主义。

1865年以后，德加多画赛马场景、浴女、熨烫衣物的女工、芭蕾舞者等，他常在后台和包厢里观察芭蕾舞女，描绘芭蕾舞瞬间的动态。德加围绕绘画创作的表现形式进行了多种尝试，他在创作赛马、舞女等题材作品时，对场景瞬间的描绘与真实的捕捉，既有印象派的特征，又有古典主义的影响，他试图在古典与印象中寻找一种平衡。德加在很长一段时间都不承认自己是印象派画家，但他的艺术创作深受印象派画家的影响。印象派的绘画创作思想让德加的艺术创作不仅局限于博物馆样式的创作，印象派对光的表现也深深影响着德加，只不过德加表现光的前提是线条的描绘。

德加的绘画作品处处都体现着安格尔的影响。德加曾说：“我是善于用线的色彩画家。”艺术评论家肯尼斯·克拉克评价德加：“在19世纪所有的伟大画家中，德加是最彻底的传统主义者，他终日流连于画廊和印刷藏品间，是一位不知疲倦的复制者，尤其崇拜已经成为正统小上帝的画家安格尔先生。对于一位被人们视为革命者的艺术家来说，这是一个奇怪的开始。事实上，德加本质上是一个古典主义者，可以说是欧洲绘画中最后一位伟大的古典主义艺术家。”

1870年普法战争开始，德加应征入伍，但在步枪训练中发现视力有问题，未能服役。1872年末，德加到新奥尔良拜访他母亲的棉花场亲戚，创作了一系列记录从事棉花买卖生意的亲戚形象，例如《新奥尔良棉花交易所》。这幅作品是德加从新奥尔良回到巴黎根据笔记创作的，在1878年被巴黎政府收购，这也是德加第一幅进入博物馆的画。这幅画是表现日常生活场景的家庭肖像画，空间感较强，色彩较和谐。这幅画是德加从古典主义转向现代主义的标志，画面色彩偏向现实场景，且未经美化、修饰。德加是根据笔记创作，符合印象派靠瞬间记忆作画的特征。

从1874年开始，德加一共参加了七次印象派画展。19世纪80年代，德加开始用色粉表现画面。色粉作品可以称作彩色的素描，德加用鲜艳的颜色描绘瞬间的动态，用线条和色块组成了光与现实的场景。他的画面注入了现代都市生活的节奏，重视线的运用，使得造型清晰明确，富有韵律感。

德加因特殊的经历与背景，在后期的艺术创作中一直比较矛盾，他想要创作像博物馆中的作品一样的有收藏价值的画作，印象派的绘画作品在德加看来是比较随便的，他一直在寻找古典与印象的平衡。德加晚年视力衰退，难以作画，故改以蜡和黏土作了多达一百五十件雕塑，题材以舞女和马为主，而且多为小型手捏雕塑，姿态变化万千，他曾痛苦地把这些作品谑称为“盲人的工艺”。虽然德加没有直接的学生，但是他对同时代的人影响很大。

三、芭蕾舞女题材绘画的真实性

说起德加的绘画作品，人们最先想到的一定是德加笔下灵动、优美的芭蕾舞女。芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利，1533年意大利贵族美第奇家族的凯瑟琳嫁到了法国，也把意大利的芭蕾舞传入了法国。到路易十四时期，芭蕾舞表演蓬勃发展，1661年，路易十四创立了法国皇家舞蹈学院。在17世纪后期，芭蕾舞开始在法国发展、流行并逐渐职业化。本文以时间为轴，分析德加笔下芭蕾舞女的真实性表现。

德加从1868年开始以芭蕾舞女为对象进行艺术创作。对当时巴黎上流社会的人来说，观看芭蕾舞表演是一种娱乐活动。德加也经常观看芭蕾舞表演，从他的很多作品中就可以看出他经常去剧场的后台观看。有一种说法认为，德加开始大量表现芭蕾舞女是因为这类题材在当时社会的需求量大，而德加那时家族没落，急需赚钱。自此，德加就开始研究芭蕾舞者从舞蹈教室到演出场景的每一个步骤。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的舞台照明在人体造型中的效果。这正是他想要在绘画中寻找的，既想要像印象派一样记录瞬间的动态，又想要像古典主义那样每一笔都经过严谨的考虑。

《芭蕾舞剧〈源泉〉中的菲奥克尔小姐》是德加于1868年创作的第一幅以芭蕾舞女为题材的油画作品，画面中心是菲奥克尔小姐，她坐在被东方布景环绕的舞台上，画面中的人物服饰具有东方色彩。这幅画很可能是德加受到日本艺术的影响后创作的。在19世纪，日本浮世绘大量传入欧洲，而印象派的画家对这一来自东亚的艺术颇感兴趣。这幅画从技巧看，依然保留着古典主义的绘画方式，画面中的人物、马表现的是传统写实主义的技法，且依然注重对体积感的塑造，表现的是静态的场景；从构图的角度来看，此画类似德加自己创作的历史画。《芭蕾舞剧〈源泉〉中的菲奥克尔小姐》从本质上看是一幅古典主义的作品，画面表现的是古典主义的真实，画家笔下描绘的不是瞬间的真实，但表现的故事与女主人公是真实存在的。

德加于1870年创作的油画作品《歌剧院的管弦乐队》，用写实的手法表现了管弦乐队的乐师。这些乐师大都是德加的朋友，但除了演奏巴松管的德西雷·迪豪是真正的乐师外，画面中演奏其他乐器的人都不是真正的乐师。画面上方表现的是正在跳舞的芭蕾舞女，画面的上部与下部在明暗上产生了鲜明的对比。这幅画采用了照片的构图方式，当时照相术盛行，德加模仿了照片效果构图。从构图看，画面中的人物“留一半切一半”，类似相机的聚焦功能；从效果看，画面中的舞者动作相对模糊，这是德加模仿相机创作的具有瞬间效果的油画作品。这幅画中，可以看出德加想要表现瞬间的动态，捕捉相机中光与色的真实。这幅画，可以说是古典主义与印象主义的结合，也是在芭蕾舞女题材中德加对印象主义表现的初步探索。画面中的人物身份不是真实的，但画面的构图、色彩是瞬间的真实。

德加创作于1874年的《舞蹈教室》，表现的是一位女舞者正摆出舞蹈姿势让老师检查，而其他芭蕾舞女和她们的母亲在旁等待的场景，欧洲著名舞蹈家和芭蕾大师朱尔·佩罗指导着这堂想象中的舞蹈课。这幅画是歌剧演唱家和收藏家让·巴蒂斯特·富尔在1872年委托德加画的。这幅作品是想象出来的，方形的大理石门柱是虚构的，佩罗的形象也是后加的。德加把想象出来的画面表现得非常逼真，营造了强烈的空间感。这幅画表现的故事、色彩、构图是想象出来的、虚幻的，但画面中人物的形态和动态是真实存在的。这幅画是古典主义真实性与印象主义真实性的结合。

德加创作于1874年的《舞台上的排练》，表现的是芭蕾舞表演后台的场景，画面中的舞者有的在整理自己的衣服，有的在练习舞蹈动作，有的在聊天。德加真实地表现后台的状况，画面中还有富商在观看眼前发生的一切。这幅画是一幅色粉画，色粉的运用使整个画面的动感、颜色很好地融合，表现了人物动态、色彩、构图的真实，这是印象主义的真实性。在这幅画之后，德加笔下的芭蕾舞女，多是印象主义的真实性表现。

德加创作于1876年的《明星》表现的是包厢中俯视的一个真实场面，德加在作画的过程中不断修改外轮廓和边缘线，记录瞬间的真实的色彩、动态、构图。画面中的舞女穿着白色的裙子，上面点缀着红色、黄色、青绿色的鲜花，被德加赋予了一种高贵的气质。这幅作品完美地体现了印象主义的真实性，画面是客观存在的事实，是德加对日常生活的真实表现，且画面从色彩、构图、动态来看是瞬间的。

之后，德加笔下的芭蕾舞女都是以色粉为绘画媒介创作的，是具有印象主义色彩的作品，不同的是德加会探索不同灯光下舞女们动作、形态的变化。同时，德加作品表现题材更加细致，可以说之后的作品真实地表现了芭蕾舞女在生活中的各个方面，例如《舞蹈课》《等待》《蓝衣舞者》等，越往后画面色彩越鲜艳，画面表现的瞬间感越强烈。画面不再是对自然的模仿，而是对感觉的模仿，画面中的感性成分越来越多，但画面依然是真实的。

四、结语

埃德加·德加的艺术创作是丰富多彩且不断变化的，他对于线条的执着贯穿着他的艺术创作。他的作品体现了古典主义与印象主义的结合，他也一直在寻找二者的平衡。德加的艺术注重对现实生活的真实表现，不管是古典主义作品还是印象主义作品，都体现了真实。尤其是在芭蕾舞女题材的绘画作品中，他的视力虽然受到影响，但画面表现的是真实看见的场景。他的色粉作品随着视力的变化也在不断变化。德加作品中的真实性是变化的，体现了古典主义的真实向印象主义真实的转变。

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作者简介：

上官玉洋，西安美术学院学生。研究方向：丝绸之路美术、印象主义绘画。