论传统文化对陈子奋白描艺术的影响

摘 要：中国画源远流长，在长期发展过程中形成了特有的技法，其中，白描是中国画最基础的技法之一。白描艺术作为中国绘画体系中一个独特的板块，由古及今形成了一条深远的传统文脉，成为中国画的根基与精髓，是中国画艺术以线造型的最纯朴的表现形式。陈子奋寻流溯源，去疴除弊，承前启后，在探索和实践中深度发掘传统笔墨的趣味和活力。试从他作品中的劲健线条里，窥见传统艺术源远流长的文脉一角。

关键词：传统文化；白描艺术；艺术成因；陈子奋

一、陈子奋及其艺术作品概况

陈子奋是我国近现代画坛风格独具、承前启后的艺术家，天资颖异，才情满腹。他幼承庭训，从艺以来，诗书画印，精研不懈，造诣精深。他崇尚“功到自然成”的古训，人物、山水、花鸟兼擅，工笔、写意俱精，尤其擅长双勾白描花卉。其白描作品有笔墨、有情趣、有格调，被誉为“白描祭酒”。

中国绘画艺术博大精深。早在新石器时期，我们的祖先就已经能用粗细不一、婉转流利的线条在彩陶上熟练地画出方圆正斜各种花纹，这为中国画重视笔墨与线描奠定了深厚的基础。白描艺术以线为骨，线是白描的结构与骨骼，更是白描的生命与灵魂。白描一词源于古代的“白画”，指单用墨色线条勾描形象而不加修饰与渲染烘托的画法，通过长短、粗细、轻重、曲直等线条变化来表现物象的质感和精神，形成各种视觉上的节奏和韵律，单独成为一种艺术形式。

陈子奋之所以能成为有名望的画家，是因为他诗、书、画、篆刻兼长。陈子奋一生致力于白描艺术的研究与探索，他的白描花卉写生题材丰富，写尽南国幽花野卉。其画造型生动，疏密结合，错落有致，刚柔相和，笔法在统一之中求变化，展现出花木的千姿百态。他的绘画代表作有《万寿无疆图》《百花齐放图》《蔬笋红蟹图》《春光月月遍人间》等。

陈子奋称白描的线条为“笔条”，他认为，“笔条”不仅能表现花卉的造型结构、生长规律，而且能表现画家的内心世界与独特情感，具有相对独立的艺术价值，在一定程度上决定着艺术作品的格调品位，也自然而然流露着画家的功力、学养、性情、品格。此外，他的篆与印皆宗邓石如，一生所刻的印章数以万计，力求古茂，又突破前人，线条刚健中兼有柔劲。他善于写各类书体，临摹过大量的经典作品，讲究章法布局，注意字里行间的呼应。在临摹古画方面，他吸取和继承了古画的精华，对用笔、光色的变化都进行了研究。其工笔画设色雅艳互融，山水画焦墨渴笔功力深厚，舞台戏曲人物速写形象生动。我国著名的画家俞剑华评曰：“他的线条既不是顾恺之，也不是李龙眠式的，而是含有顾恺之、李龙眠的精华而独树一格，成其所谓陈子奋的白描。流利的地方如行云流水，顿挫的地方如屋漏痕。平正温和，绝没有霸悍的习气，宛转自如，也没有生硬的缺点。描写形象，恰如其分；‘以形写神’，独具心得。尤其在章法的剪裁，位置的经营，既无一般俗套，又无标本缺陷，迎风含露，妩媚多姿，予人以清新愉快之感。”

二、陈子奋白描艺术的成因

作为一代名家，陈子奋最为人称道的是画作。他认为，胸中无书卷者，其画绝不能佳。年幼时，他受父亲的熏陶学习篆刻书画，从优秀传统文化学习中汲取养分。他的白描艺术形成的风貌得益于哲学思想的启发、历代名作的借鉴以及金石意蕴的探索，这些修养都增加了他作品中的书卷气，丰富了白描艺术的表现语言，使得其白描作品形神兼备又独具一格。

（一）哲学思想的启发

陈子奋的花鸟作品蕴含着深刻的哲学思想和美学意味，其哲学思想发源于其父陈吉光的启蒙和熏陶，又在实践与探索的过程中持续深化。从陈子奋的画面中，我们可以感知哲学思想对他的影响。陈子奋常提到“致广大，尽精微”，总的来说就是要体现所描绘对象的具象和精微。陈子奋提及的“尽精微”，即扎实的基本功：一方面，临摹古画要精细、精准、精微、精致；另一方面，要工而不板。他认为白描花卉写生如果一味死描照抄，比照相交代更清楚，就不能称之为艺术。

陈子奋还有一个观点，即“艺之至者还婴儿，极其绚烂归平夷”，这体现出他对老庄思想的学习与借鉴。庄子经论倡导道法自然，道家要求人们保持婴儿般善良纯真的天性，不受外界影响。艺术创作也是不断修行的过程，画家的内心做到没有杂念和私利，创作水平才能达到高妙的境界。在艺术创作上，陈子奋追求自然平淡、旷达自适的意境，广泛汲取米芾、王维、苏轼等受禅学影响的画家的文化精髓。正是基于对禅宗文化的深刻领悟，他将禅学理念与作品的构思和笔墨相融合，如他的代表作《春光月月遍人间》，运笔自由，对大自然的物象特征有着细致入微的观察和体会，淋漓尽致地表现出春的生机和美感，蓬勃的生命力跃然纸上。他以老庄哲学及禅宗清净空明的胸怀观照万物，创造出符合自身最高艺术理想的自然平淡的意境，并在自己“简、静、雅、洁”的白描花卉作品中生动诠释。

（二）历代名作的借鉴

陈子奋曾提到，发扬和继承国画传统，应溯流探源。绘画艺术，取法乎上，需师古而不泥古。陈子奋自幼便在父亲的教导下专心研习传统绘画，求知若渴，勤学苦练，于骨法用笔深解陈洪绶、任伯年。13岁时，父亲终于承认了他的绘画才能，拿出家藏《陈老莲博古叶子》和《任伯年六法大观》等画谱让其临摹，满期方得线描之真髓。陈洪绶线描之造型高古奇特，在一定程度上决定了陈子奋一生不俗的艺术格调。他穷尽毕生精力钻研两人画风，画作深得陈洪绶与任伯年用笔之妙，吸取众家之长，上追唐宋，逐渐形成自家画貌。尤其白描作品，勾勒之处有笔墨与情趣，笔力苍劲深厚。陈子奋对任伯年尤其推崇，他常在早期作品的画面上钤以自刻闲章“我师任颐”，甚至在成名后，他的画作中也流露出对任伯年的崇敬之情。如《寒斋客座图》，用萆勾笔法写他的客厅一隅，构图别致，笔法劲挺，不着色，染淡墨。画面上方题诗后又补跋：“山阴人任伯年，能以宋人钩勒对物写生，余所心喜。”

陈子奋强调书画应以线条为生命，了法于一笔，他曾提到：“挥洒成千变，求之一画严。”他对传统人物绘画中的“十八描法”有独到的理解和体会，并能将其精髓融会贯通，与自身的人物画创作相融合，使作品造型简练，线条高古，人物传神，取得很高的艺术成就。陈子奋待人诚恳，虚怀若谷，同行们都乐于和他往来，同时与徐悲鸿、傅抱石等国画大师常有互动往来。因此，他欣赏了大量的珍贵文物和字画，从中临摹借鉴，开阔了眼界与胸襟，提高了艺术修养。陈子奋善于汲取并融汇各家之长，通过多种渠道读画赏画，得以对古代画史画家了然于心。他对中国古代、近代画家的流派风格及优势局限了解透彻，对名家画作在观赏和临摹上也能穷极画理，认真分析。他善于细心观察，从前人画作的优点中领会其精神实质。例如，宋代画家认为在一张画里，不但要表现作者的印象或概念，也要表现内在的肌理，可以说，宋代画家要画的是精神，而不是外在。因此，他以宋人的创作理念和笔法来写生，对花写照，以形写神，得其精髓。如他的作品《十指皆春图》，线条劲健，动静结合，设色雅致，浑然天成。由于长期的写生实践，陈子奋的白描花卉作品逐渐达到纯熟的境地，许多作品无需草稿，信手拈来。他认真汲取各门类的艺术精华，相互借鉴，加以熔铸，并最终为其艺术创作服务。

（三）金石意蕴的探索

清末以后，金石学异军突起，赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等画家把金石书法的笔意融入绘画创作中。同时，陈子奋的父亲认为无笔墨不成画，所以学习书法非常必要。金石学不但影响了一个时代的书风，也深刻地影响了百年来中国画的发展进程，这是陈子奋以篆入画之时代必然。陈子奋极其重视书法对画作的影响，潜心探索钟鼎文与篆书笔法入画的表现，融金石笔意于绘画，这正是陈子奋绘画技法的独特之处。他认为勾勒的线条，要时刻在跳动，既要反对脱离现实形象地玩弄线条，也要克服刻板轮廓线，要做到每笔有夸张，每笔有感情，而每笔又都从现实中来。

在用笔上，要尽变化。陈子奋主张，笔以曲不以直，必以直则曲贯其中，物象细极秋毫，大则充沛天地，惟曲乃能究及精微。此屋漏之不同于檐瀑，古人所谓直泻无情也。很显然，书法线条不能简率直泻，要在曲中求变化，一波三折，跳动中表现张力。在具体画面的线条组织和处理上，陈子奋十分讲究主体造型的虚笔处理，以及长线运用上的颤笔及行止、转换、对接，在顺势与逆笔中使长线更富有弹力与韵味。同时，他也十分考究短线运用上的笔法节奏与起、行、收的全过程，讲究每一笔的笔形特征，并一反传统的湿笔运用，善于使用渴笔，在运墨调配中匠心独运，使其线描具有生涩、沉雄、凝重而又优雅生动的艺术魅力。这种光滑劲健的线条生拙古朴，达到用线的极高境界。如他成熟时期的代表作《白描水仙图》（图1），笔法劲健洒脱，融金石笔意于作品中。细节之处的微妙变化，赋予作品典雅高洁的特质。他根据植物的形象特征随类赋线，花梗坚挺，花瓣灵动。勾线后的线条微染淡墨，使花卉更具立体感，又生动雅致。

晚年的陈子奋着意于抒发胸臆，形成了别具一格的线描风格，展现出一种生机盎然的神韵美。白描作品的写意性具有独特的审美价值，其作品简洁、幽静、雅致、明净，展现出与时代同步的审美意蕴。与此同时，他开创出白描与小写意相结合的花鸟画新体，还创造了颇具新意的“萆勾法”，即由工细的白描演化为以草书笔法勾勒。这时期他仍然画了许多精彩的小品，如《葫芦小鸟》等。俞剑华评：“吴昌硕用金石书法作写意花卉，陈先生用金石书法作白描花卉，真所谓春兰秋菊、异曲同工。”陈子奋将金石书法的笔意融入双勾白描花卉中，使得白描线条宛转自如，力量感贯穿于花卉的形神与质感中，创造出一种质朴、劲健、高雅、大气的线条风格。

三、陈子奋的艺术贡献

陈子奋一生致力于金石书画创作，惜时如金，数十年如一日，严谨治学。他的成就广，而且涉猎深，专长不惟书画印，于书画教育、诗词创作、古文字学、艺术史论等领域均有专著传世，如《陈子奋白描花卉册》《寿山石小志》《甲骨文集联》《籀文汇联》《古钱币文字类纂》等，成果颇丰。陈子奋以坚实的传统技法，对物写照，删繁就简，独标纯洁，融化形色，撷取精神。他的作品雅健质朴，融合了中国传统文化的书卷气与书法艺术的金石气。陈子奋在《七十自述》中，以短短32个字精辟总结了自己60多年的从艺生涯：“尤其于学，迟眠起早；画理诗情，竭力探讨；金石文字，旁通参考；好古敏学，弥笃到老。”他曾用一年半的时间，以宋勾白描写生一百四十图花卉，其所著《陈子奋白描花卉册》，至今仍是美术爱好者学习白描的入门必备书目。

除了白描技法外，同样引人瞩目的还有陈子奋的工笔花鸟。在设色上，温婉明丽，洋溢着恣意潇洒却又雄浑古朴的气息，带有鲜明的海派风格。陈子奋的工笔花鸟改变了传统国画非松即梅的创作题材，他以独特的视角，把贴近人民生活的蔬果题材融入创作之中。中央美术学院教授薛永年认为，陈子奋的白描花卉在三个方面超越了前人：“第一是在广收博取的基础上，最大限度地实现了笔法线描的多样统一……第二是陈子奋在笔法来自对象的基础上，从表现感情个性出发，发扬了以笔法带动造型变异的优良传统，工剪裁，善夸张，有变形，工而不谨地强化了感受的表达，避免了徐悲鸿所言的‘写实主义太强，久必觉其乏味’的时弊……第三是陈子奋为了调动一切造型手段表现内心的诗意，把篆刻艺术中分朱布白的意匠引入了花鸟图的构图，不仅在有笔有画处致力，而且在无笔画处用心。”

四、结语

陈子奋创作了数以万计的作品，丰富了中国艺术宝库，且在孜孜不倦的艺术探索和实践的过程中，形成了具有独创风格和时代精神的白描艺术作品。他的艺术风格与艺术理念在今天仍然深刻影响着新时代的创作者。陈子奋是一位终身不渝地献身艺术事业的卓然而立的画家，他乐于培养桃李，芬芳天下，德艺双馨，为中华人民共和国成立后福建画界的发展做出了不可磨灭的贡献，将中国工笔花鸟画推到了新的艺术高峰。

参考文献：

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[2]福州美协.纪念陈子奋文札汇编[M].福州：福州画院，1987.

[3]孔六庆.中国画艺术专史·花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008.

[4]裴书鸿.陈子奋白描花鸟画研究[D].北京：中国艺术研究院，2017.

[5]田延艳.浅析陈子奋的白描艺术[D].兰州：西北师范大学，2012.

作者简介：

刘明珂，广西师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画工笔花鸟。