吉祥题材工笔花鸟画风格样式分析

摘 要：花鸟画的吉祥寓意是画家喜爱表达的主题，这能够反映出中国人的思想意识及行为规范。分析吉祥题材工笔花鸟画的风格特点及其文化内涵，通过对艺术特色、表现手法、绘画载体、画家群体及接受群体等内外因素的研究，揭示其在中国传统美术中的重要地位和影响。

关键词：吉祥题材；工笔花鸟画；绘画风格

一、吉祥题材花鸟画概述

花鸟画的吉祥寓意体现了一种大众的精神寄托。人们把喜庆、福寿、平安等美好愿望投射于花鸟之中，并以花鸟画的艺术形式传达出来，体现着中国人对吉祥的追求，如鸳鸯戏水代表美满的婚姻生活，松鹤延年代表健康长寿等。吉祥的幸福观念及兴盛的财富观念转化为一种独特的精神力量，深深影响着中国花鸟画的创作。

吉祥题材花鸟画中写实的工笔样式风格整体呈现出富贵、工整、雅俗共赏的特征，在技法表现和情感表达方面更加细腻。其由于具有较强的易识别性，成为深受画家群体喜爱的表现内容之一，因此也奠定了深厚的群众基础，从宫廷贵族到文人士大夫，皆对吉祥题材工笔花鸟画投入了大量热情，或将其挂于室内欣赏，或拿于手中把玩，使之逐渐渗透于生活之中。随着时代的发展，艺术创作环境更加开放，人们对于绘画的包容性越来越强。同时，更多的绘画技法、材料、构图及色调被探索出来，且绘画承载空间发生了变化，吉祥题材工笔花鸟画的风格也在悄然改变。

二、传统吉祥题材工笔花鸟画的风格样式

吉祥题材绘画展现了中国人不懈追求吉祥美好的生活方式，其更是工笔花鸟画的重要题材，有着极强的民族特色。作为特定题材之一，吉祥题d7c879f5c2d85e3c21496d3feaad979b4c7339aebb0bd05ed948f3fcb0dc70e4材绘画本身也是顺应绘画发展规律而发展的，因此在不同的发展阶段，其能显示出绘画领域的总体发展状况及风格演变。

（一）皇家院体风格

院体画中表现吉祥题材的工笔花鸟画，呈现出富贵华丽、色彩艳丽、工致严谨、浓厚的装饰风格，一直有着装饰殿堂庙宇的作用，在造型上求真求似，色彩上金碧辉煌，极尽富丽装饰之感，满足了统治阶级在日常生活中对富丽典雅的贵族式审美需求。五代两宋时期出现了很多具有吉祥寓意的花鸟画，譬如赵昌的《岁朝图》。画面中花团锦簇，铺天盖地，不留空隙，鲜艳热烈。画上梅花、山茶、水仙和长春花，以朱砂、白粉、胭脂、石绿画成，再用石青色填底，色彩明艳，呈现出扑面而来的雍容富贵风貌。其构图特殊，湖石和繁密交错的花朵布满整个画面，有明显的装饰性，使观者一望而生富丽之感。这种画风又被称作“装堂花”“铺殿花”。赵昌虽不入宫廷画院，作品却被归为院体风格。赵佶的《芙蓉锦鸡图》画芙蓉二枝、锦鸡一只，芙蓉盛开，枝叶繁茂，双蝶飞舞，一派生机，笔法工整，设色艳丽，将富贵吉祥风格表现得淋漓尽致，展现出院体花鸟画的特点。

（二）文人水墨风格

文人笔下的吉祥题材工笔花鸟画能直接表现出创作主体内心的情感，且他们主张“以书入画”，画面多以淡墨染色或直接以没骨画法写出，勾线时更加注重书法用笔，因而更易表现出心境变化。此类作品画面整体呈现出工致清雅、隐逸清幽的风格，流淌出画家平淡天真的心境和情绪。元代的文人画家以诗文题画，讲究诗、书、画、印的结合，使作品体现出以块面布局美与线条布局美的融合，加之朱红印章在画面中的调节作用，使绘画更有文学趣味和诗情画意。王渊的《桃竹锦鸡图》很明显就是一幅吉祥题材花鸟画，画中锦鸡栖于桃竹石间，形态生动，花叶以墨代色，以淡墨渲染，干笔皴擦结构，笔墨稳定凝练，气韵苍古，秀雅明净，自成一体，形成兼工带写的绘画技巧。这是花鸟画由“色”向“墨”的代表作，反映了文人画重墨轻色的审美观。

（三）世俗艳丽风格

积极入世的职业画家在注重绘画本体的同时，吸取了更多的民间审美因素，以绘画自身的美回应市民阶级对美的追求，其专业技术的使用提高了绘画自身语言的表现力，愈发提升了绘画雅俗共赏的程度。在他们的笔下，吉祥题材工笔花鸟画呈现出松活流丽、热烈装饰、儒雅妍丽的风格。“海上三任”的作品中常用喜庆、明快的色彩来体现市民阶层的喜好，反映时代文化精神；岭南画派用撞粉撞水的技法创作，使色彩活动起来，流丽生动，多偶发性，手法松活。他们在选择吉祥寓意题材时多取材于乡野的瓜果蔬菜，走进乡间，走入自然，感受生活的乐趣，传达出画家积极入世的精神。

三、现代吉祥题材工笔花鸟画的风格样式

时代发展带动着社会审美风尚的变化。当前的艺术创作环境更加自由，对题材、技法、色调、构图等没有特别严格的要求，这使得画家对于吉祥事物的表达展现出一种较为轻松的心态。传统的吉祥图案、色彩、观念等作为创作元素，通过当代画家的理解和转化，被充分运用于当代工笔花鸟画创作中，在作品中更多地流露出对自然和生命的尊重和关怀，以及对生活的热爱，形成了独具中国文化特色的艺术作品。

（一）题材与构图

随着文化观念的改变，现代画家在题材选择上会融入一些当代人认可的吉祥元素，比如母亲节的专属鲜花康乃馨，寓意爱情的牡丹、郁金香，以及象征团圆的绣球等。江宏伟、殷子清等画家对绣球、梨花、海棠等寓意幸福美满的花卉的描绘让人眼前一亮，为吉祥题材花鸟画的创作提供了更多素材和表现空间，带来了很多新鲜元素，也丰富了传统吉祥题材的内涵。现代吉祥题材花鸟画的构图打破了传统样式，更加倾向于表现画家的主观意识，多数作品会将花鸟放置于一种动态的环境当中，使其情态更加自然，更能突出自然性和天然美。同时，画面中的多种物象相互交流，形成了和谐的天然环境，给人一种亲近自然的感觉。如高茜的作品《花间》中，树枝层层繁复交错又不失秩序，富有节奏，给人一种繁密不乱的感受。多种花卉交织在一起，随风摇摆，与太湖石的坚实有力形成对比。蝴蝶与花卉交相呼应，形成动静结合的意境，画面淡雅温润，体现出画家温柔、灵动、细腻的情感。

（二）技法

当代画家为了表现吉祥题材工笔花鸟画不同的画面意境，探索出了很多新的技法和肌理，具有较强的视觉冲击力，可使画面更具趣味性和神秘性，从而增强作品的吸引力。比如江宏伟的水洗法，为了平衡画面关系，在多次渲染洗刷之下，使画面产生氤氲迷离的朦胧感，带有一种时空的幽静与岁月的苍茫之感，改变了花鸟画浓艳的色彩表现，意境古雅清新，带有强烈的古典审美气质。他的作品能让人很明显地感受到不同以往的艺术效果，通过洗染让画面逐步斑驳朦胧，画面中强烈的虚实关系增强了幽深的空间感。揉纸法这种“破坏性”的技法也受到了当代画家的青睐，在很多著名的工笔画作品中都有体现。这种“破坏性”追求的是漏矾的效果，使熟宣经过揉搓，形成一种具有破裂感的肌理效果，具有很强的装饰性，营造出一种古朴与梦幻之感，有一种岁月沉淀下来的宁静，仿佛时光在画面上留下了印记。当代画家彭竹清的许多作品中就采用了这种技法，其作品以清供画和花鸟画为主，画面呈现出古典、怀旧的艺术表现力。撒盐法是在未干的画面中撒上盐，盐在吸水融化后可将墨、色撞开，在画面中形成错落有致、浓淡相宜的点状肌理。还可将盐换成糖、味精、沙子、洗洁精等特殊材料作为催化剂，这些特殊材料所形成的肌理自然随意，常用来表现花鸟画中的雨、雪、雾等效果，或是运用在背景中。

（三）色调

现代吉祥题材工笔花鸟画为了更贴合时代审美风尚的转变，出现了更加倾向于主观表达和画面整体效果的唯美清新淡雅的设色，这种色调的背景与传统工笔画背景不同，将光影、冷暖、空间结构等色彩关系及画面中各色彩元素放置于一种冲突不明显的弱对比关系中，使整个画面可以最大程度地保持中国工笔花鸟画设色的特质和美观。它更偏向于将背景与主体物融为一体，注重环境色的变化，通过色彩的调和，并结合中国传统工笔花鸟画的意蕴，营造出丰富多彩的画面意境，带给观者一种虚幻的无限遐想。殷子清笔下的工笔花鸟画带有一种淡淡的雅致，其用蓝紫色营造出带有情绪的画面氛围，桂花、鹦鹉、海棠、竹子这些寓意吉祥的花鸟题材在她的笔下清新淡雅、笔法细腻，流露出画家对美好生活的向往和寓艺术于生活的吉祥观念。

这些当代社会中出现的象征美好的花卉，在当代女画家笔下以女性细腻优美的视角展现出清新、淡雅的姿态，不仅丰富了工笔花鸟画的表现内容和精神内涵，也使得吉祥题材花鸟画在当代获得新生，让观者心中久久涤荡着吉祥美好的清音。

四、影响吉祥题材工笔花鸟画风格样式的因素

（一）画家群体

在花鸟画的发展过程中，绘制吉祥题材工笔花鸟画的主要为院体画家，他们的创作主要是为了满足统治阶级的精神需求，以奇花异草和珍禽异兽等内容为主，手法精巧工整，色彩艳丽，表现出富贵气息。文人画家所画的吉祥题材花鸟画风格淡雅，以工笔水墨渲染形式为主，其创作特点是能够表达出自己的主观感受和思想，注重“意”，而非“形”。以卖画为生的职业画家笔下的吉祥题材花鸟画呈现出雅俗共赏的趣味，他们立足于世俗生活，体现独特的审美意识，迎合市民阶级的审美特点。

（二）服务对象

贵族们为了寻求心理安慰，将“吉祥”“祥瑞”等现象当成是宣扬自身统治正当性的“证据”；统治者为了巩固政权，会运用一些寓意美好的绘画来验证家国的昌盛大吉、身体的健康长寿等，以让百姓能够安分守己、安居乐业。如宋徽宗的《瑞鹤图》就是为保他皇位稳固，将所见祥瑞绘制成画。吉祥题材绘画在文人士大夫手中被赋予了较高的艺术特性，这一阶层的文化素养较高，他们将绘画作为抒发胸中逸气和表达性情志趣的方式，接收者也大多是同一阶级的文人。职业画家们因生存需要，使作品因迎合市场品位而日趋商品化，其在绘制吉祥题材花鸟画时注重雅与俗的结合，真正达到了艺术上雅俗共赏的境界。当代画家在艺术创作上是自由的，创作心态相对轻松自在。随着时代的进步和发展，人们接受教育的程度明显提高，广大人民群众对艺术的消费需求逐渐增加，与此同时，吉祥题材工笔花鸟画创作顺应时代发展，不再是只为少数人服务的精英艺术，而成为普通大众的日常文化活动。审美的大众化成为历史发展趋势，与时俱进则成为当代吉祥题材工笔花鸟画持续发展的决定性因素。

（三）绘画载体

在中国传统绘画中，熟绢的出现使得工笔画繁荣发展，绢上的花鸟造型生动自然，神态逼真，色彩艳丽且清透，晕染均匀细腻，所以在宋代吉祥题材工笔花鸟画呈现出华丽细腻、精工富丽的样貌。至元代，纸在绘画中才大量使用，元代的画家借助宣纸纤维粗糙的受墨性、吸水的偶发性特点，在纸上纵情挥洒笔墨，产生酣畅淋漓的水墨效果。此时，吉祥物象成为画家笔下抒情的工具，而缺少了表达吉祥寓意的作用。扇子是吉祥题材花鸟画常用的载体，宋代具有吉祥寓意的扇面小品，其细腻的质感让小巧别致的画面显得活泼自然、精致耐看，画风工整细腻，富丽堂皇。明清时期的折扇是文人雅士随身携带之物，折扇画成了文人自娱性的绘画样式。折扇形制特殊，讲究笔墨的书写性，吉祥题材的花鸟画在折扇扇面中多为写意形式。陶瓷艺术中描绘的吉祥题材花鸟画也有很多，陶瓷的特性使工笔画的呈现更加细腻，画家们会用精细的线条描绘花卉和鸟羽兽毛，表现花鸟的生机勃勃。屏风画中将表达吉祥的花与鸟组合起来，表达太平和盛、吉祥如意的美好期盼，花的娇艳、鸟的灵动相结合，成为观赏性极高的画面。

五、结语

在花鸟画的发展中，吉祥元素一直占据着极为重要的地位。无论我国社会经历怎样的变迁与发展，国人对吉祥生活的热切向往始终深深植根于基因之中。经过无数朝代的更迭和岁月的洗礼，吉祥题材花鸟画依然以其独特的艺术价值熠熠生辉。当下，这种传统艺术形式与现代绘画元素相结合，不仅体现了对传统文化的传承与创新，同时也体现了我们在构建文化自信的过程中，为现代花鸟画创作注入了源源不断的活力。

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作者简介：

陈亚琪，西安工程大学硕士研究生。研究方向：插画。