中国传统绘画中吉祥图案的应用研究

摘 要：在中国深厚的文化底蕴中，传统绘画作为一种重要的艺术形式，承载着丰富的历史信息和民族精神。吉祥图案作为中国传统文化的瑰宝，其独特的艺术语言和深远的象征意义在绘画中起到了不可忽视的作用。自古以来，人们通过绘制吉祥图案来祈求平安、吉祥。吉祥图案不仅是美的表现，还是人们对生活理想的寄托和对幸福的向往。随着时代的变迁，吉祥图案在绘画中的运用不断演变，反映出不同历史时期的社会风貌和审美取向。基于此，主要分析中国传统绘画中吉祥图案的应用，帮助人们更好地感受中国传统绘画的艺术魅力，同时也有助于人们挖掘和传承宝贵的民族文化。

关键词：中国传统绘画；吉祥图案；艺术语言

中国传统吉祥图案源自古人对美好生活的期盼和对自然万物的敬畏，是一种富含象征意义的艺术形式，以图形、符号或者组合形象的形式出现在各种工艺品、建筑装饰、书画作品中，旨在传达吉祥、福禄、长寿等美好愿望。吉祥图案在中国绘画中具有重要地位和丰富内涵，如龙、凤、蝙蝠、莲花等，不仅展现了中国文化的独特审美，还承载了深厚的历史文化寓意和人们对美好生活的向往。在构图、色彩和象征意义上的巧妙运用，强化了画作的艺术效果，同时也传递了社会价值观[1]。

一、中国传统吉祥图案的内涵

中国传统吉祥图案的内涵深厚，承载着丰富的哲学思想和人文精神，具有吉祥、幸福、长寿、富饶等美好寓意，是中国传统文化的重要组成部分。图案中的每一个元素都蕴含着特定的象征意义，例如，龙象征皇权和尊贵，凤代表祥瑞和美丽，蝙蝠因“蝠”与“福”谐音而被视为福气的象征。再如，莲花因出淤泥而不染，象征纯洁和高雅，常被用于表现人的高尚品格。同时，吉祥图案还体现了道家的阴阳平衡理念和儒家的和谐思想，以及人们对自然和宇宙秩序的理解与尊重。吉祥图案不仅在视觉上给人以美感，还在精神层面上寄托了人们的愿望和理想，展现了中华民族独特的审美趣味和文化智慧[2]。在中国传统绘画中，吉祥图案的运用丰富了绘画的表现手法和内涵。吉祥图案以其独特的形式语言，传达了深厚的文化信息和美好的寓意，增强了画面的艺术感染力。例如山水画中的松鹤、梅兰竹菊等吉祥元素，不仅增添了画面的层次感，还传达了长寿、高洁或坚韧的人文精神。

二、中国传统绘画中的吉祥图案类别

（一）动物类吉祥图案

动物类吉祥图案在中国传统绘画中占有重要地位，源自古人对自然界的观察和敬畏，以及对美好寓意的寄托。例如：龙是权力和尊贵的象征，常出现在皇家和宫廷画作中，表达皇权的神圣不可侵犯；凤凰代表祥瑞和女性的美好品质，如《百鸟朝凤》就以凤凰为主体，展现了其至高无上的地位和吉祥的寓意[3]；麒麟作为瑞兽，象征着仁德和福气，常被用于祈福和庆贺场合的绘画中；鹿因与“禄”谐音，常被用来表达对官运亨通的祝愿；鱼象征年年有余，代表了财富，如《九鱼聚财图》便是这一主题的典型代表。动物类吉祥图案不仅丰富了画面内容，还通过寓言和象征手法，传达了深厚的文化内涵和人们的美好愿望。在传统绘画中，艺术家巧妙地将动物形象与主题相结合，使作品更具艺术性和感染力。

（二）植物类吉祥图案

植物类吉祥图案在绘画中的运用，不仅丰富了画面的视觉效果，还深化了作品的主题内涵。例如，通过对比、映衬、组合等手法，艺术家们创造出多种富有象征意味的画面，如梅、兰、竹、菊“四君子”，分别代表了高洁、幽雅、坚韧和谦逊的人格品质。植物类吉祥图案的运用，使中国传统绘画不仅仅是视觉的艺术，更是一种文化的传递和精神的寄托。例如：菊花作为秋季的代表性花卉，其耐寒的特性使之成为长寿和坚韧的象征；松树因长寿和常青，常与鹤搭配，形成“松鹤延年”的吉祥构图，表达了人们对长寿的祈愿[4]。

（三）符号与图腾类吉祥图案

符号与图腾类吉祥图案在中国传统绘画中的应用，蕴含了深厚的文化含义和丰富的象征意义，包括但不限于八卦图、太极图、福字、寿字、蝙蝠、鹿、龟等。八卦图和太极图象征着宇宙的和谐与平衡，常被用于描绘天地自然的场景，体现出古人对宇宙规律的理解和尊重。福字和寿字则直接表达了人们对幸福长寿的祈愿，常见于祝寿图或者节日装饰中。符号与图腾类吉祥图案不仅为画面增添了艺术效果，还承载了中国传统文化的智慧和哲学思想，反映了人们对于生活的美好祈愿和道德观念的传播[5]。

三、吉祥图案在中国传统绘画中的运用

（一）工笔画中的吉祥图案

工笔画以其细腻的笔触和精致的构图，成为中国传统绘画的重要流派之一。在工笔画中，吉祥图案的运用不仅提升了画面的艺术美感，还赋予了作品深厚的文化内涵。工笔画艺术家们通过对吉祥图案的精心描绘，展现出对生活美满、吉祥如意的祈愿。工笔画中的吉祥图案，无论是构图设计还是色彩搭配，都体现了艺术家对传统文化的深入理解和尊重。例如，《事事如意图》是清代中国传统绘画中的一幅典型作品，作者运用吉祥图案来传达美好的寓意。画面中，硕大的柿子坠满枝头，寓意着“事事如意”。因为“柿”与“事”谐音，象征着生活中的各种事情都能够如愿以偿，顺心如意。另外，柿子的丰满和圆润还象征着丰饶和富足，体现了人们对生活的美好期盼。此图构图严谨，色彩和谐，笔触细腻，展现了工笔画的精致特点。画家通过对柿子形状、质地的细腻刻画，以及对光影的微妙处理，使画面生动而富有立体感。同时，画面中的留白和布局也体现了中国传统绘画的空灵之美，赋予了作品深远的文化内涵。

（二）写意画中的吉祥图案

在中国传统绘画中，写意画以其独特的艺术风格，强调了画家的情感表达和个性展现。画家将吉祥图案巧妙地融入画面，赋予作品更深层次的文化内涵。写意画中的吉祥图案以简洁的笔墨，生动地传达了吉祥寓意，使画面既有艺术美感，又富含祝福与祈愿。例如，梅花常出现在写意画中，其傲霜斗雪的形象象征着坚韧不屈的精神，同时因其花朵五瓣象征着五福临门，成为常见的吉祥元素。吉祥图案在写意画中的应用，不仅增加了画面趣味，还通过画家的笔触，传递了深厚的文化情感和美好的祝愿。

（三）壁画与版画中的吉祥图案

在中国传统绘画中，壁画与版画是吉祥图案广泛应用的两种形式。在古代，壁画通常出现在宫殿、庙宇和陵墓中，吉祥图案不仅装饰了空间，还被赋予了祈福避邪的寓意。例如，在敦煌莫高窟的壁画中，莲花图案象征着纯洁与神圣，吉祥图案通过细腻的线条和丰富的色彩，传达出深厚的文化内涵和精神寄托。在版画中，吉祥图案更是不可或缺的元素之一。例如：年画中的“门神”形象，寓意驱邪避凶，保佑家宅安宁；“福禄寿”三星图案象征幸福、官运和长寿，表达了人们对美好生活的向往。无论是壁画还是版画，吉祥图案的应用均体现了中国传统绘画的多元性和实用性。它不仅仅是装饰，更是一种文化的传播载体，反映了社会风俗和民众心理，为后人了解古代中国历史文化提供了重要线索。同时，吉祥图案在不同艺术形式中的呈现，也展示了中国传统绘画技法的多样性和创新性。

四、中国传统绘画中吉祥图案的应用策略

（一）深入了解吉祥图案的文化内涵

吉祥图案并非单纯的装饰元素，它还蕴含着丰富的哲学思想、道德观念以及民俗信仰。吉祥图案的运用，不仅增添了画面的艺术魅力，还传递了浓厚的文化信息。理解吉祥图案的文化内涵，需要考察其在历史背景下的演变过程和象征意义。因此，艺术家在创作时，不仅要熟练掌握吉祥图案的形态特征，还要领悟其背后的文化寓意，以确保图案与主题的和谐统一，使作品在视觉美感之外也能触动观者的内心，从而引发共鸣。通过挖掘吉祥图案的文化内涵，使传统绘画更具深度和广度，同时也有助于传统文化的传承与创新。例如《五牛图》是中国古代绘画中的经典之作。作者描绘了五头形态各异的牛，每头牛都有其独特的象征意义。在传统文化中，牛被视为勤劳、坚韧的象征，寓意农耕文明的繁荣与富饶。“五”这个数字在中国文化中也有特殊含义，代表五行，即金、木、水、火、土，暗示了天地万物的和谐共生。

（二）结合绘画主题和风格

在中国传统绘画中，吉祥图案的应用不仅要考虑其文化内涵，还要结合绘画的主题和风格。不同的绘画流派和主题具有特定的审美追求和表达方式，而吉祥图案作为视觉元素，需要融入语境，才能达到最佳的艺术效果。在山水画中，吉祥图案以自然元素的形式出现，如山水寓意着福地洞天，与整体的山水意境相得益彰；在花鸟画中，如牡丹常被用来寓意富贵，其形态和色彩需与画面的整体氛围和谐统一，既要强化主题，又不失雅致。

工笔画注重细腻精致，吉祥图案在此类画作中通常被刻画得栩栩如生，线条流畅，色彩丰富，如蝴蝶与花朵的搭配，寓意蝶恋花的美好愿景；而写意画则强调笔墨韵味，其中的吉祥图案以简洁的笔触进行勾勒，如几笔墨竹暗示节节高升，寥寥数笔便能传达深远的意境。在壁画和版画中，吉祥图案往往更为大胆醒目，如龙凤图案在古代宫殿壁画中象征着皇权与吉祥，其构图和色彩都与整体壁画的宏大气势相匹配。因此，艺术家在创作时，应根据绘画的主题、色彩、构图和风格选择合适的吉祥图案，使其既能传递美好的祝愿，又与画面的其他元素和谐共生，构建出富有深度和感染力的艺术作品。

（三）创新表现手法

在现代社会，艺术家们不再局限于传统的构图和技法，而是尝试将吉祥图案与现代审美观念相融合，以新颖的方式呈现。例如，一些画家将吉祥图案解构、重组，打破原有的空间布局，通过抽象或半抽象的形式，赋予吉祥图案新的视觉冲击力和艺术魅力。另外，受立体主义、超现实主义等西方艺术流派的影响，艺术家在吉祥图案的应用上探索了更多的可能性，如通过色彩的对比与碰撞，或利用光影效果，强化图案的象征意义。同时，现代科技也为创新表现手法提供了广阔的舞台。数字艺术和新媒体技术的应用，使吉祥图案以动态、交互的形式展现，如数字动画、AR技术等，让传统图案焕发出新的生命力。结合传统与现代的创新，不仅丰富了绘画艺术形式，还使吉祥图案在传承中找到了新的传播途径，吸引了更多年轻观众的关注和喜爱。

（四）注重情感表达

在中国传统绘画中，吉祥图案的应用不仅注重形式美和象征意义，还强调情感的传达。艺术家们在绘画中融入吉祥元素，将深厚的情感寄托于画面之中，以增强作品的艺术感染力。例如在工笔画中，精细的线条和丰富的色彩使吉祥图案的情感表达更为细腻。画家通过精心描绘吉祥图案的每一个细节，营造特定的情感氛围。而在写意画中，画家通过大胆的笔触和简洁的构图，让吉祥图案成为情感宣泄的载体，如一笔勾勒的飞鸟寓含着作者对自由的向往，或是对家国的思念。注重情感表达体现在中国传统绘画中，是将吉祥图案与个人情感乃至民族精神紧密相连，既丰富了作品的艺术内涵，又使吉祥图案承载的文化信息得以深入人心，从而增强作品的艺术魅力和文化影响力。

（五）传承与发展相结合

在继承中国传统绘画中的吉祥图案时，发展创新是保持其生命力的关键。一方面，艺术家们应深入挖掘吉祥图案的历史底蕴，理解其背后的文化含义和象征意义，确保在创作中能够准确地传达出深厚的文化信息；另一方面，结合现代审美和艺术语言，对吉祥图案进行再创造，使其既能满足传统审美的需求，又能体现当代社会的精神风貌，这需要实现图案形态的简化、抽象化，或者与其他艺术形式相融合，如跨界设计、数字艺术等。例如，将传统的福字图案与极简主义风格相结合，既保留了福文化的祝福寓意，又呈现出简洁、现代的艺术效果。如此一来，传统吉祥图案不仅在传统绘画中得以延续，还能在多元化的艺术形式中，焕发出新的活力，实现真正的传承与发展。

五、结语

吉祥图案在中国传统绘画中的应用，不仅是艺术创作的重要手段，还提升了作品的艺术品位，是中国文化不可或缺的一部分，对于维护和弘扬民族文化具有不可忽视的价值。为此，我们需要推动传统元素在当代艺术中的活化与融合，通过对传统吉祥图案的现代化演绎，促使古老的文化符号在新的语境下得以延续，既保持原有的美好寓意，又为现代观众提供全新的视觉体验和文化解读空间。

参考文献：

[1]周影.探索吉祥图案随俗雅化：齐白石绘画中的蝙蝠图案[J].文艺生活·文艺理论，2019（1）：165，167.

[2]唐劼.浅谈中国传统吉祥图案的起源[J].艺术科技，2014（8）：99.

[3]朱琳.图语祥意：基于民间吉祥图案的插画设计与研究[D].济南：山东工艺美术学院，2020.

[4]李洋，刘旭旭.中国吉祥图案鹿图像的传承与演变[J].山东艺术，2023（2）：24-33.

[5]王美仝，李伟.敦煌壁画中的图案符号学解读与文化传承[J].陶瓷科学与艺术，2023（11）：90-91.

作者简介：

原烁，中国计量大学艺术与传播学院硕士研究生。研究方向：艺术设计。