对当代油画创作的思考

摘 要：油画创作对于美术工作者来说，是一项艰苦而复杂的精神劳动，它是画家对生活、生命的重新审视，同时也是高度凝练的图像艺术，能够直观地反映画家的精神状态。每一幅好的油画作品对于画家来说都是呕心沥血的艺术结晶。阐述中国油画创作的发展历程及重要性，探讨对油画创作的一些理解和看法，以及对当下油画创作中遇到的一些问题的认识和思考。

关键词：当代油画；艺术创作；图像艺术

一、中国油画创作的发展历程及重要性

（一）中国油画创作的发展历程

油画是从西方传入我国的画种，经历了一百多年的发展历程，基本上已经形成了具有中国特色的油画精神风貌。尤其是近代徐悲鸿于西洋求学，将西方美术教育体系引入中国。中华人民共和国成立后，中国油画创作发展趋势呈“野火烧不尽，春风吹又生”的蓬勃发展局面。在此基础上，中国油画家可谓迎来了中国油画创作的春天，不断创作了许多能够反映时代精神的优秀作品，例如陈丹青的《泪水洒满丰收田》《西藏组画》像流星一般划破漆黑的天空，打破了中国油画死气沉沉的沉睡局面，令人耳目一新的油画语言很快在当时的中国画坛引起了强烈的反响。

美术创作应紧贴时代和人民，自1978年以来，春风吹向了美术界，为中国美术创作打开了新的大门。四川美术学院原院长罗中立创作的《父亲》（图1），获得了第二届全国青年美展一等奖，在当时引起了热烈的反响。此外，作品《父亲》也被选为苏教版教科书《高中语文·现代散文选读》中的插图。画家担负着一个时代的使命，用画笔反映时代的精神面貌，这些作品中有赞美劳动人民的，也有批判社会现实的，好的美术创作在每个时代都能够发挥重要价值。

（二）油画创作的重要性

油画创作对于一位美术工作者的重要性是不言而喻的，我们始终要对油画创作保持深刻的认识。油画作为我国画种的一大类，对记录我国的重大历史事件起到了无可代替的作用。油画创作具有尺幅大、能反复修改、历史事件场景还原度较高的特点，相比于中国水墨画，其运用的材料更加丰富。比较有名且具有历史性意义的油画如董希文创作的《开国大典》，陈逸飞、魏景山共同创作的《攻占总统府》，詹建俊创作的《狼牙山五壮士》，闻立鹏创作的《红烛颂》，真实地展现了中国革命时期的中国人民为了祖国的红色事业奋斗不屈的事迹。

从以上分析我们可以看出油画创作的重要性。纵观世界美术史，我们可以看到，美术创作可以说是一个国家的重要文献资料，中国传世名画如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等，就是很好的例子，能够直观地让后世深切感受到那个时代的政治、经济、文化等重要信息。而油画创作更加注重原始场景的再现，以强烈的光影增强画面的艺术效果。如今，新时代的油画创作更加注重反映人们的精神风貌。

二、当代油画创作现状及对其的反思

（一）当代油画创作的现状

油画创作作为美术创作的一部分，它相对于其他画种具有更强的表现力。油画创作不只是单纯地再现一个图形，还是画家对人生和对生活深度思考的结果，这是一个艰难复杂的过程。油画创作对于画家来说是一件非常神圣的事情，通过艺术创作能够直观地反映出一个画家的基本功和综合能力。

当下油画创作可谓多姿多彩，油画艺术语言形式多样。同时，油画创作也逐步出现了“模式化”现象，主要体现在画家对油画创作的态度上。例如一些作品的画面很精彩，甚至很饱满，但总是给大众一种空乏的感觉，说白了就是画面经不起推敲。此外，油画创作还出现了跟风抄袭，或者直接复制照片的问题。然而照片只是油画创作中的一个参考元素，画家要想把自己的所思所想表达出来，必然要发挥自身的主观能动性。最典型的例子就是法国印象派画家埃德加·德加创作的“舞女”系列作品。在德加创作的作品中，我们丝毫感受不到有照片的影子，更多的是色彩、线条、空间等元素。

回看当代的油画创作，经常会有读者站在画作面前，说作者画得真像照片。这从某种意义上来说有双层含义，既有褒义也有贬义。笔者认为，油画创作是一项非常严谨的精神劳动，画家是使画面掌控各种因素的主体。当今油画创作主要面临的就是画面内容过于假大空，画面较为浮躁，出现急功近利的现象。他们对整个画面缺乏思考，甚至出现了大面积跟风和模仿抄袭。纵观全国性的油画作品展览，能让人驻足观看或印象深刻的油画创作寥寥无几，给人带来的感觉大都是千篇一律。造成以上问题的原因除了画家不进行长期写生，慢慢地失去了对事物的新鲜感外，还缺乏对事物的深入思考，这对创作者的文化素养、绘画技法等方面提出了诸多要求。

（二）对当代油画创作的反思

油画创作不是简单的人物组合或者照抄一张图片。在往届的全国美展中，总会出现创作抄袭照片的现象，这是美术创作的退步。我们应该认真反思当下油画创作面临的风险与挑战，如当下最火热的AI软件完全可以把照片转换为油画，甚至观者看不出其到底是否为油画作品。

我们需要反思当代油画创作呈现的诸多问题，尤其是大部分人急于求成，只是将油画创作作为简单的图像拼接。然而油画创作一定是画家带着创作欲望和某种社会使命，将美好或重大的事件记录下来的一种手段，这需要我们不断地去感受和发现身边事物的美，并通过油画将它展现出来。

三、当代油画创作对个人的影响

（一）对油画创作的理解

笔者对油画创作的理解随着学习与创作，在画面的构图、色彩、空间语言的驾驭方面不断地趋向完善。油画创作最能检验出美术创作者的基本功，想画出一幅优秀的创作可谓难上加难。就笔者自己的创作体验而言，油画创作既耗时又费力，有时会因一处问题而导致即将完成的作品大面积修改或面临重画。

画家作为油画创作的主体，艺术创作源于生活却高于生活。在体验生活、构思艺术意象和将客观对象化作艺术品三个阶段中，都能体现出画家自身对一幅作品的主宰作用。

油画创作和油画写生具有不可代替性。油画创作崇尚凝练和创造，油画写生只是对客观对象进行描摹，因此油画创作具有独创性，它不同于写生作品。在油画创作中，不仅可以展现画家自身的美术功底，还处处体现出画家对现实社会最新思想及对现实社会深刻的见解。

（二）对当代油画创作的思考

油画创作者的态度决定了一幅油画创作的质量，包括前期体验生活，对客观事物的凝练、元素提取等，都需要进行大量的准备工作。例如创作一幅人物场景油画，我们必然会考虑将一幅倾向于什么样主题的创作呈现给观者。同时，油画的主题性也对油画创作带来很大的影响，可以说直接影响到画家的创作方向。作为一个独立个体的人，必然会受到社会的影响，画家也不例外。画家的油画创作会受到政治、社会诸多因素的影响，艺术创作虽然是个人行为，但也承担着一定的社会责任，如创作一幅记录重大事件的作品，画家的使命感和社会责任感都会随着作品而体现出来。比如忻东旺的作品《早点》，这是一幅非常优秀的现实主义油画作品，他的油画取材于最普通的农民、农民工、城市里最普通的保安等，但是通过他对人物造型和表情的合理夸张，又通过他对人物的形象特征、内在心理活动、外在精神面貌非常精准到位的捕捉，画面人物生动传神，具有极强的视觉震撼力。忻东旺在《早点》中刻画了一群劳动者吃早餐的场景，真实地还原了人物形象，作品具有很强的时代性。对农民工生存状态的真实描绘，体现了他作为一名优秀的画家和艺术家具有的普世价值观和对民众的一种发自内心的关注、关心的悲悯情怀，作品直击读者的内心，与大众产生了强烈的共鸣。在此之前，谁也想不到这种不起眼的场景在他的笔下如此生动传神、震撼。从以上例子我们可以看出，油画创作不仅能体现画家的基本素养，还有画家本身的社会责任感。他们用优秀的作品引导和影响着人民的价值观，这才是当代油画创作存在的真实意义。

四、当代油画创作的现实意义

（一）油画创作与社会之间的关系

艺术创作最能体现每个时代的精神风貌，是研究历史的最好佐证之一。艺术创作在很大程度上和社会密不可分，二者之间相互依存，历史上有很多例子，例如：文艺复兴时期美第奇家族对艺术创作的大力支持，使得文艺复兴如此绚烂多彩；中国唐代统治者对佛教艺术的痴迷，使得壁画和彩塑艺术迅速发展，从中国敦煌莫高窟等艺术宝库的繁荣就足以看出社会和艺术创作之间的关系。

不管是哪个时期，艺术创作都离不开社会对它的影响。尤其是中华人民共和国成立后涌现出的一大批优秀的油画作品，都充满着炙热的情感，如董希文的《开国大典》、陈逸飞与魏景山共同创作的《攻占总统府》等非常具有时代特征。

当代油画创作主要反映当下的时代风貌和人民精神状态。油画家们不断挖掘中华优秀文化，根植于数千年的中华沃土之上。当代油画创作种类丰富多样，油画创作材料运用大胆，但我们当下面临的问题依然非常复杂。油画作为外来画种，在古老的东方沃土生根发芽，虽偶有畸形生长的趋势，但它依然能够展现出鲜活的生命力。中国的油画家从中国传统艺术中汲取营养，创作出许多具有中国元素的油画作品，例如白羽平先生的风景油画，他将中国写意手法融入油画创作中并自成一派。中国的其他油画家们，也都在极力挖掘中国传统造型、色彩等元素，同时承袭西方传统古典油画，具有代表性的如曾任四川美术学院院长的庞茂琨和天津美术学院教授于小冬，他们的创作手法都沿袭了西方古典油画大师的足迹。

油画创作是艺术创作的重要组成部分，也是最能体现时代精神和人民当下精神面貌的一面镜子。同时，油画创作也承担着新时代美术历史重任，它从侧面能够反映出一个时代的美术水平。油画从西方传入中国，并在中国生根发芽、开花结果，逐渐形成了具有中国文化元素特征的绘画风格。从每五年举办一次的全国美展来看，当代油画创作在以惊人的速度向前发展，中国油画家们不断地探索，改革创作出符合中国审美的油画作品，由最开始的俄罗斯美术风格，到20世纪80年代的怀斯乡土写实画风，再到后来油画创作呈现出图形化、平面化的结构方式，油画创作的材料逐渐多元化，手法也变得更加丰富多样，促使当代中国油画创作风貌呈现出百花齐放的繁荣景象。

（二）当代油画创作对自身的启发

油画创作是每一位美术工作者都绕不开的一个主题，也是他们一生所追求的。在世界美术史上流传下来的名画都是以创作的形式来展现的，艺术创作为画家发挥艺术才能提供了无限可能。以文艺复兴时期的米开朗基罗为例，他在常人看来不可使用的废弃大理石上雕刻出了旷世奇作《大卫》。油画创作也是如此，画家通过对画面肌理和光影的把握，才使得油画材料的优点发挥到最大化。

当代油画创作呈现出包罗万象的奇观，但也不免出现了一些畸形发展的现象，如油画的学术氛围浮躁、急功近利等现象，出现了大量艺术风格雷同的作品，这需要我们去注意和警惕。每个人都是一个独立的个体，更何况是油画创作，它是画家思想的结晶，所以创作出来的作品都是独一无二的。画家可以借鉴别人的优点，但不能进行抄袭。此外，还有一些画家只是为了参展而创作，这种带着功利心去进行创作的画家显然是画不出好的作品的。

油画创作是一项繁重又复杂的精神加体力劳动，需要每一位画家用严谨、认真的态度去开展，结合自己对生活、对人生的感受，将自己的感情融入创作中，同时画家也需要用心、用情去创作。当代的很多油画创作往往使人感觉缺乏对生活的体验之感，单调乏味且缺乏感情和生命力，我们坚信，中国油画未来一定会涌现出更多精彩动人的作品。

作者简介：

骆应峰，硕士，新疆科技学院助教。研究方向：美术（油画）。