光影在油画艺术中的传承与创新

摘 要：分析传统油画与当代油画中的光影表现，对比二者中的光影运用，可以有效探索光影在油画艺术中的演变进程和发展趋势。研究光影技法在传统油画中对形态结构、表现形式的影响，以及运用在当代油画中对情感表现、主题表达的作用，可以探讨传统油画与当代油画的艺术观念差异和光影表现方式的变化，揭示这些差异和变化背后的影响因素，并提出未来的研究方向，旨在推动油画艺术中光影表现的创新与进步。

关键词：光影；传统油画；当代油画

时代的变迁、艺术观念的更新、科技的进步及新媒体技术的发展，使油画艺术在风格、技法和表现方式上都产生了巨大变化，继而影响了光影在油画中的运用。对传统油画与当代油画中光影运用的对比研究，可以帮助我们更好地理解和把握各个时期光影的特点，并了解艺术家在不同环境下的创作理念及艺术追求，从而分析出光影的发展趋势。这对于研究当代油画艺术中光影的创新性发展具有重要的学术价值和实践意义，并为未来的油画创作提供新的视角和可能性。

一、传统油画中的光影表现

（一）传统油画中光影的发展历程

中世纪时，宗教绘画中的光影被赋予了“宗教幻境”的象征性。其中，13世纪意大利画家乔托用光塑造画面的客观形象，文艺复兴时期达·芬奇将“渐隐法”“明暗法”等光影理论与透视法和解剖学相结合。到巴洛克时期，艺术家卡拉瓦乔与伦勃朗使用强烈的明暗对比和戏剧性光线来营造画面空间。古典主义时期，大卫和安格尔为了准确表达物体的形态与结构，有意识地强调画面中清晰明确的光影。浪漫主义艺术家德拉克洛瓦和透纳则善于发挥想象力，用更强调个人情感的光影营造充满戏剧性与神秘感的画面。之后一系列光学理论不断发展，现实主义画家如库尔贝和米勒等，更注重画面的科学性与现实感，强调更真实、自然的光影表现。19世纪下半叶，以莫奈和雷诺阿为代表的强调“光与色”的印象主义横空出世，他们不仅注重描绘自然中真实的光，而且追求画面的光色效果。

随着时代的发展，光影在油画元素中的地位逐渐提高，并推动了油画艺术的变化发展，这不仅得益于艺术家们对光影表现技法的持续探究，还受到了科学技术发展和认知水平提升的影响。由此可见，传统油画的发展过程就是艺术家对光的认识不断深入的过程。

（二）传统油画中光影表现的技法与实例

反差法是光影表现中出现较早的技法，它们通过高光与阴影的明暗对比来塑造物体的立体感与空间关系。例如，卡拉瓦乔在创作《圣马太蒙召》时，就熟练运用这种光影表现技法，使人物的手部被巧妙放置于高光之中，而其他部分则隐于阴影，突出画面立体感与空间感。

光线追踪法是一种模拟光线的传播与交互的光影表现技法，它不仅可以使画面充满立体感，还可以通过描绘物体轮廓线而产生虚实变化的效果。例如，维米尔在《倒牛奶的女仆》中，描绘出窗外柔和的光线照入室内的画面，让画面显得更加真实自然。

另外，可通过调整画面光线，例如强弱、距离、方向、角度等，来营造画面氛围及表达个人情感。例如在《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》中，透纳通过描绘遮天蔽日的暴风雪迷雾，使画面呈现出自然力量的压迫感。渐变法是通过逐渐过渡的明暗对比来营造画面氛围的光影技法。

这些丰富的光影表现技法影响了物体结构、艺术家情感表达以及画面氛围等，使传统油画作品更富表现力与感染力。

（三）光影在传统油画中的作用

传统油画艺术家们利用光影加强画面中物体的立体感塑造，运用明暗对比突出几何结构，在二维平面中产生三维立体的效果。此外，光影还被用于营造画面的空间感。艺术家们通过控制光源强度及距离，在画面中创造出近、中、远景，使画面更具虚实变化与层次感。

不仅如此，光影还对作品的表现形式产生直接或间接影响。首先，光影可以营造不同的画面氛围。例如：强烈的直射光可以表现出具有戏剧感、紧张厚重的情绪；柔和的散射光则可以营造出温馨宁静、祥和舒适的环境。其次，光影可以强调油画作品的主题与象征意义。例如：在宗教绘画中，光影被用来表现严肃与神圣的宗教力量；在肖像画中，光影则被用来突出人物的主要特征及社会地位。最后，光影能够体现不同时期各个油画派系独特的艺术风格。例如：巴洛克时期艺术家运用强烈的明暗对比和舞台光线，营造画面氛围；印象派艺术家则直接将光影作为绘画的主题，强调自然中光影的瞬间变化并追求画面中的光色效果。

光影在传统油画中的作用是多角度、多层次的，它能够影响物体的形态结构与作品的表现形式。理解其发挥的作用不仅有利于我们更好地解析传统油画作品，还有助于为当代油画中光影的创新性运用提供启示。

二、当代油画中的光影表现

（一）当代油画中光影的发展背景

19世纪印象派艺术家们认为色彩的变化决定了光线的变化，而光线的变化又影响到色彩的运用。光与色相互融合、相辅相成，使画面产生一种新的形式感与氛围感。20世纪以来随着社会不断变革与发展，“光与色”理念被后世艺术家们继承发扬，他们运用色彩冷暖对比和光影虚实变化来追求个性与情感的表达。

社会变革与文化多元化是在20世纪后半叶随着全球范围的信息技术传播、经济全球化趋势而逐渐形成的，受其影响，不同地域的文化相互交融，这让当代油画艺术家们能够接触到更广泛的文化理念与艺术观点。他们开始尝试将不同要素融入油画创作，以提出新思路、新想法、新观念，进而推动油画艺术的多元化发展。

随着社会发展，各项科技不断完善并取得显著成果，新材料被广泛运用到各个领域，当代油画就是在各种因素影响的背景下发展的。艺术家们开始尝试使用新的绘画材料与技术手段，这也为当代油画中的光影表现提供了更多启示。

（二）当代油画中光影表现的新趋势与实例

实验性光影表现是典型的光影表现方式之一。在油画发展过程中，艺术家们突破了传统光影表现的局限性，加入了广告灯、城市路灯、霓虹灯、荧光灯等光源，创造出符合当下审美趣味的独特光影效果。例如：开普敦艺术家菲利普·巴洛创作的模糊的城市灯光系列作品，画面中表现出一些非自然性光源，产生一种朦胧美感；一些艺术家还将金属、玻璃等反光材料与油画相结合，探索并创造出新颖的光影效果。

抽象化与象征性光影表现是艺术家将现实世界中的具象事物转化成抽象元素表达出来的一种光影表现方式。它的产生使得当代油画中的光影不再仅仅以塑造形体与空间的作用出现，而且为艺术家表现个人情感、抒发情绪提供了可能。例如美国艺术家杰克逊·波洛克，他的油画作品以抽象的方式营造了极具动感与力量的光影氛围，象征了艺术家内心的矛盾与斗争。

其他领域的先进技术，如多媒体与技术媒介，也开始被艺术家们运用于油画创作。如艺术家张晓刚创作的“大家庭”系列作品，就是运用了数字媒体技术与油画结合的表现手法，通过调整明暗对比参数，使画面达到充满想象的光影效果。

（三）光影在当代油画中的作用

当代油画中的光影可以对观者的体验产生影响。当代油画作品的光影会给观者带来强烈的视觉冲击，通过与色彩的对比变化，使画面可以吸引观者注意力，引导观者的视线并使其产生与众不同的艺术感悟。此外，光影还成了艺术家表达情感的重要工具。艺术家通过表现冷暖、明暗、强弱不同的光影效果，营造画面氛围，传达自身情感，从而引发观者内心深处的共鸣。

在油画主题的表达上，光影还被艺术家们赋予了象征意义。例如，光影的白与黑常被用作象征正义与邪恶等对立元素。同时，光影也可被用于强调社会环境、揭示社会问题与批判社会现象。例如，赛博朋克风格油画的光影表现不仅可以展现幻想城市的繁华进步，还能表现出反乌托邦式的病态感。光影在当代油画发展中逐步成为艺术家抒发内心情感必不可少的灵魂要素。在独树一帜的光影处理方式的影响下，他们逐渐形成一套独特的艺术风格，并不断思考、探究，继而创新发展。

三、传统油画与当代油画中光影的对比

（一）传统油画与当代油画艺术观念的差异

当代油画是在传统油画的基础上继承发展的，但当代油画与传统油画却在艺术观念上存在显著差异，表现为传统油画的写实追求和当代油画的个性与思辨。

传统油画的写实观念主要强调对客观事物的精准描绘，题材往往是历史、宗教、肖像画等。艺术家们运用写实的物象表达、精准的透视结构、巧妙的明暗对比，完成一幅幅主题明确、形象生动的传统油画作品。作为一种庄重、严肃和高雅主题的展现媒介，传统油画还注重记录和反映现实生活，这为达到某些阶级的利益目标提供了便利。

与传统油画相比，当代油画更强调表达艺术家自身的丰富情感。当今社会的发展，让艺术家们不再局限于传统油画中的写实手法或表达阶级思想，而是逐渐探索出一套符合内心情感表达的艺术语言，并在此基础上不断创新。当代油画作品的绘画题材也随着多元文化的交融而变得丰富多样，诸如社会时事、内心情感和未来幻想等主题。艺术家们可以运用抽象、再现、象征等多样化的艺术表现形式将这些主题绘制到画面上，从而引发观者深思。

（二）传统油画与当代油画光影表现方式的差异

传统油画中的光影多表现为单一光源，主要通过营造强烈的明暗对比来塑造物体的立体空间感。例如，在伦勃朗的《蒂尔普医生的解剖课》作品中，主要人物蒂尔普医生在光影的衬托下，显得十分突出，整个画面极具舞台戏剧性效果。

当代油画在传统油画光影表现的基础上，继续发展了印象派“光与色”理念。在许多当代油画作品中，光线与色彩的关系更紧密，色彩在画面中的变化更丰富，艺术家对色彩的主观处理更常见，包括色彩的明度、冷暖、饱和度等。另外，当代油画中的光影还成了艺术家们独特的“笔触”，他们可以随心所欲地布置光影，以传达自身的情感与观念。例如，艺术家杨飞云创作的《春山少年》，他运用微妙的光影处理方法与独到的色彩表现手法，将少年的真诚质朴与意气风发描绘得淋漓尽致。同时，光影也受到多媒体与数字技术的影响。艺术家通过使用多种光源，并与摄影、视频等元素结合，产生了创新性与实验性兼具的光影效果。

（三）造成二者光影表现差异的因素

除了受到社会变革、文化多元化、科技水平提升和新材料运用的影响外，造成二者光影表现差异的因素还体现在时代背景、审美情趣与艺术市场等方面。

传统油画艺术家所处的社会环境一般具有较强的阶级观念，在创作时，他们会严格遵守现实准则，谨慎地表达观点，以求自保。而当代油画艺术家则生活在开放、包容和自由的社会环境中，他们可以自由地表达内心情感。

传统油画艺术家注重纯粹艺术的表达及对现实生活的再现。而当代油画艺术家通过创新性的光影表现手法，创造出具有视觉冲击力和情感表现的画面，更加强调了对个人审美的追求与内心情感的满足。

传统油画注重艺术作品本身的价值和意义，更强调“艺术”；而当代油画的发展受到商品市场的影响，需要符合当代人的审美需求与时代特征，更注重“市场”。

四、结语

通过探究传统油画与当代油画中的光影表现，可以得出，光影在当代油画创作中的地位越来越重要。无论艺术家表达的是写实追求层面还是个性思辨层面，光影的运用都具有画龙点睛之效，也都符合艺术家们所处的社会环境的变化发展需要。

对比传统油画与当代油画中光影的发展运用可知，光影在不断发展变化、创新变革，其由最初单纯的明暗对比表现形式逐渐演变为烘托氛围、强调个人思想的元素内容，这离不开多元化社会的发展与新技术的运用。

未来油画中光影表现的发展趋势与研究方向主要体现在与社会、文化、科技的结合发展方面，可以大致分为跨媒介光影研究、光影与情感表达、光影与社会文化、光影与环境互动、光影与科技结合、跨学科合作等。因此，加强不同领域间的持续探索，学习掌握新型科学技术，并结合油画光影表现手法进行创新性探究，是促进油画艺术发展的当务之急。

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作者简介：

时继龙，辽宁师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。

常伟廷（通讯作者），硕士，辽宁师范大学美术学院副教授。研究方向：油画。