中国当代油画的平面化倾向研究

摘 要：平面化是油画创作中的一种重要形式，也是一种特殊的创作手法。画家们在对油画形式进行深入探索和学习的过程中，逐渐发现了平面化处理手法。由于贴合人的生活节奏和思维定式，这种平面化的绘画形式逐渐受到人们的追捧。平面化的表现手法在中国当代油画的创新实践中展现出勃勃生机，并在艺术形式的多样化中独树一帜。研究中国当代油画的平面化倾向，在深入研究、汲取本民族特有的绘画形式和文化精髓的基础上，探索中国油画在流变过程中平面化趋势所具有的现实价值和深远影响。

关键词：中国当代油画；平面化；绘画手法

一、平面化概述

在20世纪的艺术理论研究中，格林伯格在其著作《走向更新的拉奥孔》中，首次提出了“平面性”这一概念，为现代主义绘画的发展提供了新的理论视角。平面化绘画语言区别于传统绘画语言，在绘画创作中摆脱了再现自然的束缚，更加注重艺术家主观感受。平面化绘画语言在创作中弱化甚至消除三维立体空间感和体积感，以此来减弱画面的纵深感，简化物象形体，以近乎平涂的形式来表现物象，削弱甚至忽视画面的明暗对比，使作品呈现出二维平面的视觉效果。平面性是平面化绘画技法本身具有的特征。在构图方面，画家根据画面需要对物象进行夸张变形，并在色彩上面进行一定的过渡。尽管绘画的本质就是在平面上进行创作，但它更深层的意义是空间表达方式，这也是绘画与其他艺术形式相比较具有的独特之处。采用平面化手法的绘画作品往往会让观者更容易解读和更直观地理解画面，其画面具有较强的视觉冲击力。这不仅是艺术感知的进步，还是图像表现形式的革新，其根源在于人们思维模式的转变。平面化作为一种独特的艺术手法，赋予了艺术家更多的自由度和主动性，使他们能够更直接地表达感受与思想。

二、油画平面化倾向的趋势

油画作为西方艺术的重要形式之一，在历史长河中经历了由传统向现代的演变过程。从写实描绘到现代的平面化展现，其表现形式随着时代和地域的不同而有所变化，并深受各地民俗文化的影响。平面化的创作手法已是中国当代油画创作中的重要手法之一，也成了一种越来越流行的处理画面的方法。这种手法倾向于简化画面中的明暗、阴影变化以及空间和层次的转折，通过均匀的色彩涂抹和简化的形状来传达艺术家的直观感受。这种平面化的油画风格，不仅与传统油画形成了鲜明对比，还赋予了作品鲜明的现代感和时代特征，并通过有序的布局和和谐的色彩组合展现了随性、自由和简洁的艺术特色。

艺术家们开始尝试将平面化手法运用到油画创作的初期探索中。他们随着不断尝试和练习平面化手法，逐渐掌握了其精髓，并将其运用得更加熟练。同时，艺术家开始注重画面的整体感与分割感，以及平面感、单纯感、装饰性等色彩与线条的表现手法。平面化的油画作品在这个阶段已经有了一定的艺术价值，也有了一定的审美韵味。艺术家们在掌握了平面化技法的基础上，开始探索求新、求突破的道路。他们使平面化的油画作品呈现出更为丰富的面貌和更深刻的内涵，通过引入新的元素和手法，以及对传统平面化手法的重新诠释和运用，不仅实现了平面化手法的创新，而且将其与其他艺术形式相结合，创造出更丰富多彩的艺术作品。随着全球化、信息化的发展，平面化的油画作品也开始走向了与不同国家、不同地区的艺术家沟通、碰撞的广阔舞台。这一阶段的油画平面化探索，对全球化发展、多元文化交流的油画艺术起到了推动作用。

三、传统油画与当代油画作品中的平面化倾向

在现代主义之前，艺术家致力于在画布和画纸上创造出栩栩如生、立体的图像，平面化的油画作品进入了人们的视野，则是一种别样的视觉展现。随着时间的推移，人们对平面化的认识逐渐加深，平面化手法开始被艺术家们广泛运用。他们开始探索各种差异化的表现形式，而不再仅仅满足于简单直接地使用该方法。

（一）传统油画的平面化

艺术的发展脉络深深根植于其所处时代的社会经济与文化繁荣之中，在平面化绘画语言的诞生与演进的历程中尤为突出。若我们追寻油画平面化手法的源头，目光将自然而然地追溯至西方旧石器时代的洞窟壁画。西方旧石器时代的洞窟壁画以简洁有力的线条和明快艳丽的色彩为特点，画面中的形象虽显稚嫩，却不失简练之美，其独特的艺术魅力令人为之倾倒。此外，古埃及艺术则以浮雕和壁画艺术为代表，其中充满了各种概念化和程式化的形象，富含象征意义。例如，其中的人物形象都遵循着统一的正面率，展现出别具一格的平面化艺术特色。这些画作题材广泛，既具有装饰性又富有艺术性。而到了中世纪，由于宗教在经济、政治、文化和思想等各个层面都占据了主导地位，因此这一时期的艺术主题和选材都与宗教紧密相连。在绘画方面，作品多以抽象的图案和人物为题材，其中的人物形象通常采用平面化的表现手法，且都缺乏表情和动态的变化。

在文艺复兴时期，艺术打破了神学的桎梏，受到了科学进步的影响。艺术家们将透视学、解剖学和数学等科学原理融入其中，逐步构建了一套成熟且科学的绘画体系。他们致力于在平面的画布上营造出立体的空间感，以追求极为逼真的绘画效果，从而在一定程度上实现了艺术性地模仿自然。除此以外，艺术家们对人文精神的关注也促使艺术作品从描绘宗教神权逐渐转向表现世俗生活，他们开始致力于探寻内心的真实，绘画主题和表现情境也日益贴近人们的现实生活。

19世纪末20世纪初，艺术家们开始突破对现实世界的单纯描绘，已经不再满足于只对自然或社会的外在形象进行临摹，而是开始对精神内涵、个人情感以及现实背后的主观认知进行挖掘和表现，探索艺术的无限可能。他们以独特的艺术手法和形式，在反映和超越现实的同时，展现艺术的巨大潜力，创造出一个充满想象力、富于创新性的视觉世界。他们相信绘画语言的平面化更能展现客观世界的精髓。这让创作者从刻画真实世界中解脱出来，把更多的精力放在了抒发自己的内心情感上。此时的艺术家们已不再局限于对外界的记录，而是将注意力都集中在了对自己内心世界的展示上。

平面化油画的发展，在现代主义美术的浪潮中经历了波澜壮阔的嬗变。平面化手法的运用变得越来越丰富和深入，从最初的用光影和色彩效果对物体进行精准捕捉，追求瞬间永恒影像的印象主义，到后来强调艺术家的主观感受和情感表达的后印象主义。这一演进既展现了艺术家们对绘画本体的深入探索，又折射出艺术语言与时代之间的紧密互动，可谓艺术文化的一种体现。许多抽象派绘画艺术家，通常会不断地探索和拓展平面化油画的可能性，其出发点是他们自己的感受、丰富的想象力和直觉。这种平面化油画在引领艺术创作的革新方向、为艺术家提供更多创作可能性、让艺术表达更丰富多元、进一步促进艺术繁荣发展的同时，也在艺术史的演进中留下了深刻的烙印。

（二）当代油画的平面化

对平面化油画创作的研究，其实质是通过将对绘画形式和技法的精心挑选与平面化紧密联系在一起，对艺术家如何构建一个具有独特性和表现力的艺术空间进行深入剖析。这包括艺术家如何对画面中的色彩、形体、线条等元素进行主观处理，从而将现实中的立体物象转化为具有平面化特征的图像，以创作出具有平面感的艺术作品。此外，当代油画创作还涉及艺术家如何通过平面化手法消除三维空间的深度感，通过对物体或景物进行平面处理或重新组合布置空间，将绘画形式与技巧巧妙地运用于平面油画创作中，创造出一个独特的虚拟空间，既脱离客观实际又富有艺术表现力。

平面化手法的使用多表现为采用平涂技巧，即不对画面中的色彩和形状做过多的改变。然而在更深的层次上，平面化绘画语言的运用则更多地依赖于与传统美学规则不同的理念及艺术家的个人情感体验。与此同时，艺术家也在平面化的油画创作中，挣脱了传统描绘对象的束缚，转而以个人的直觉和无限的想象力为指南，采用更为主观且创新的手法来重新塑造画面关系，从而展现出更为深邃和独特的艺术视角，创造出与传统审美观念有所区别的艺术形式。

在空间结构上，平面化手法将三维立体对象和空间转化为二维平面效果，为艺术家在画面组织和形式上提供了更大的自由度。同时，平面化手法也促使画面空间与绘画语言之间的关系达到前所未有的和谐。在构图上，艺术家们倾向于采用富有秩序感或散点式的布局，以精心经营画面中的每一个元素。他们有意识地安排画面的结构、疏密、层次、大小和比例，力求将画面元素提炼至符号化的程度，以传达出更为深刻和独特的艺术意境。在造型上，平面化油画多运用夸张、变形、重构、概括等手法，减少了传统绘画中的透视关系和明暗对比。艺术家们主观地对画面进行精心重组，并大胆简化了画面中的元素，这种手法极大地提升了作品的独创性。在色彩运用上，艺术家们更是以主观处理为主导，同时辅以客观参照，努力摆脱传统绘画中过于强调素描关系和冷暖对比的局限，使色彩能够更好地服务于画面的整体色调，达到一种既和谐又充满表现力的理想平衡状态。

四、平面化倾向在中国当代油画中的发展优势

（一）平面化倾向对中国当代油画的积极影响

20世纪，中国油画家已经不受传统规范的束缚，开始积极探索油画语言的新样式，他们的思维、心理和审美观念都发生了显著变化。这种深入挖掘绘画语言的行为对于当代中国油画家来说，无疑是一种突破性的尝试。这种深刻的探索，既着眼于客观事物的外在呈现，使油画作品焕发出个性化、平面化、多样化的独特魅力，又是一次对个人内在世界的深入挖掘。平面化的油画创作风格格外引人注目，已然成为绘画艺术市场的主流。他们不再拘泥于传统画法，为表达自己对世界的独特认识和感受而尝试新的绘画表现方法。这种探索精神不仅对蓬勃发展的中国油画艺术起到了推动作用，而且为当代美术界注入了源源不断的创新生机。

（二）平面化倾向符合当代人的审美趋势

随着社会经济的飞速发展和科技的日新月异，尤其是数字信息技术的突飞猛进，人们的日常生活——衣、食、住、行等都发生了翻天覆地的变化。这些变化不仅提高了人们的生活效率，还为人们带来了前所未有的快速生活节奏和巨大的压力。在这样的背景下，人们逐渐步入了一个以图像为主导的时代，即“读图时代”。在这个时代，平面化的绘画方式如雨后春笋般涌现，它精准地契合了现代人的审美偏好与习惯，成为一种时代性的艺术表达。平面化作品以其醒目、直观、简洁的特点，给予了人们一种轻松愉悦的视觉体验，这种平面简化的艺术形式与社会环境形成了和谐共鸣。同时，人们的审美观念也随着社会的不断发展而越来越趋向于多元化。西方的艺术理念与中国传统的艺术理念相互交融，使人们对美的认识与追求得到了极大的丰富。哪些作品既具有形式美感又能将创作者的内心情感表达出来，成为越来越多的人关注的问题。在当下这个审美多元化的时代背景下，艺术家纷纷踏上了平面化的表达方式探索之路，而这些表达方式正是艺术家们所追求的。他们在创作中巧妙地融入了平面化的艺术语言，基于独特的视角和运用创新的手法，使创作出的作品既彰显了时代风采，又富有个人的情感和思想。这种艺术探索在为艺术创作注入新活力的同时，也带给观众一场与众不同的视觉盛宴。

五、结语

对中国当代油画的平面化倾向进行研究，既是对艺术现象的一种探究，又是对当代社会文化、审美观念以及技术变革的深刻反思。本文揭示了平面化倾向在中国油画创作中的普遍存在和重要地位。中国当代油画创作的平面化倾向在彰显其独特艺术魅力的同时，也将其所蕴含的重要时代价值展现得淋漓尽致，既推动了中国当代油画艺术的进步，又为当代整个美术界注入了新的活力。随着时代的不断进步和艺术的不断发展，中国当代油画将呈现出更加丰富的表现形式和主题内涵。平面化倾向在中国当代油画艺术中越来越流行，同时为油画艺术创作和理论研究提供了有益的借鉴价值。

参考文献：

[1]顾安娜.平面化语言在当代中国油画中的研究与运用[D].合肥：合肥工业大学，2021.

[2]邵雨晴.平面性绘画语言的解读与运用研究[D].金华：浙江师范大学，2023.

[3]胡伟.由材料介入·中国绘画当代艺术表现[M].太原：山西人民出版社，2003.

[4]吴凤琳.平面性语言的探索与实践[D].南昌：江西科技师范大学，2023.

[5]张佳琦.油画创作中平面性语言的研究及运用[D].沈阳：沈阳师范大学，2023.

[6]苏曼.西方现代绘画的平面性形式语言探究[D].济南：山东艺术学院，2021.

[7]岳沛沛.当代油画创作中平面化倾向研究[D].乌鲁木齐：新疆师范大学，2015.

[8]格林伯格，走向更新的拉奥孔[J].易英，译.世界美术，1991（4）：10-16.

[9]王钟涛.对绘画平面化的思考[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2002（2）：22-26.

作者简介：

张亚茹，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。

王相生（通讯作者），佳木斯大学美术学院教授。研究方向：油画教学。