绘画创作过程中平面构成的重要性探究

摘 要：绘画是一种静态视觉艺术，将艺术主体思想以视觉语言的形式体现出来。平面构成是一种二维空间视觉语言，在绘画创作过程中，应用平面构成艺术手法能够实现形象和形象之间的创新组合，并在具象物体和抽象意象的相互转化过程中，提升绘画造型能力。基于此，分析绘画创作过程中平面构成的重要性体现，针对如何在绘画创作中应用平面构成提出几点策略。

关键词：绘画创作；平面构成；形式语言

平面构成是在二维平面上的视觉语言，根据绘画创作者的审美需求和力学原理，将视觉元素创新编排和组合。在绘画创作过程中，应用平面构成能够对点、线、面等基本要素进行重新塑造，创新形成具有不同形状、色彩、肌理特征的内容，进而提高绘画创作的审美价值和个性化风格。

一、绘画创作过程中平面构成的重要性体现

（一）赋予了形式美的表现

绘画创作的首要步骤就是进行绘画构图，由绘画创作者构思与整理创作意图，以此展开画面布局和位置排布。在绘画创作过程中，应用平面构成能够直观反映创作者对表现客体的思想，再从主观的角度进行提炼、取舍和创造。在此过程中，离不开绘画创作者应用平面构成对画面元素进行安排，借助点、线、面元素的不同组合，能够应用不同的构图方式，安排不同的画面内容和位置，进而体现绘画创作者的艺术情绪，为艺术作品带来独特的形式美感。比如在《开国大典》的创作中，创作者应用平面构成形成了垂直竖向构图，给人以极为严肃庄重的视觉感受。因此，在绘画创作中应用平面构成，能够赋予艺术作品极强的形式美感，生动地体现绘画创作者的艺术思想。

（二）实现了具象到抽象的转化

在绘画创作过程中，绘画创作者在生活中获得创作灵感，无论是具象表现还是抽象绘画都来源于生活。在创作过程中，绘画创作者依据主观思想，能够对自然事物展开二次创新和创作。他们可以主动脱离自然物象的表面特征和客观特性，在二维空间内对自然物象展开抽象转化，使用点、线、面等视觉元素，体现艺术特征和知觉力的变化，进而实现画面内容和形式的高度统一。因此，在绘画创作过程中，应用平面构成能够实现具象到抽象的转化，提升绘画作品的艺术性。

二、绘画创作过程中平面构成的应用策略

（一）重视创作前的临摹和写生，感受平面构成的形式美

在绘画创作者进行绘画创作前，都要经历临摹和写生的过程。重视创作前的临摹写生活动，不仅能够打下坚实的艺术创作技法基础，还能够开阔创作者的艺术文化视野。尤其是在绘画创作过程中应用平面构成时，要不断学习和研究平面构成的绘画技法和形式语言，在实践过程中，尝试感受平面构成的形式美，进而创作出有内涵的艺术作品。

第一，重视读画过程。在临摹传统经典作品之前，要深入解读绘画作品，包括画面的构图、造型处理、色彩搭配等，以此展开对画面技法和艺术表现的研究。比如在临摹《捕鱼的奇迹》这幅油画作品时，可以从空间内物体平行安排形式的角度出发，观察画面中的组织形式。这幅油画作品采用了以蛇形进行排列的方式，这一排列方式使人物出现了起伏变化。这一79e58a9af4a5454608a8e5e2736c7ffea7d32d73f1b7c815f27790279c398c62纵深的构图方式虽然有意改变了传统单一平面的构成原则，但对平面构成元素展开了平行对照，以此突出了画面的整体效果，使油画画面更具有平面性[1]。在读画后，综合艺术作品的造型处理、画面构图和色彩搭配，能够发现这幅艺术作品并没有完全按照现实中的情境进行创作，而是经过了艺术技法处理，实现了艺术效果的提升。

第二，带着问题进行临摹。在完成读画后，能够产生基本的艺术创作思想，同时也对著名艺术作品的艺术创作技巧有了简单的认知。在临摹过程中，要感受艺术作品的创作氛围，关注创作者是如何应用绘画技巧展现艺术氛围和艺术气韵的，并分析艺术作品中点、线、面的艺术处理方式，进而感受平面构成的形式美。比如在临摹《阿尔的女士们》这幅油画时，可以从分析这幅油画作品中点元素的体现角度进行临摹。在临摹过程中，能够发现这幅油画作品中点元素的排列与分布较为整齐规律。同时，这幅油画作品中使用了细小整齐的笔触，与倾斜有规律的点元素相互映衬，使油画画面形成了独特的韵律感。除此之外，自由分布的点元素能够摆脱压抑严肃的画面氛围。再如临摹《午夜和晨雨中夜莺的歌声》这幅油画作品时，也要从点元素的体现出发。从该油画作品中，能够发现画家使用了散点元素的创作方式，通过合理控制画面元素，使画面呈现更有节奏的形式美感。

第三，在自然景物中学会提炼景物并合理安排画面布局。在绘画创作前的写生过程中，要学会取舍所看到的景物，并使用平面构成的方式，合理安排画面布局。比如在花园的写生绘画中，要注意画中画的平面构成形式，关注前景、中景、远景的构图关系，借助点、线、面的变化，体现空间层次的变化，进而提升画面的节奏感和艺术意境。

（二）提高抽象思维能力，学会体现平面构成的形式语言

绘画是一种静态艺术，其艺术表现方式既可以是具象的又可以是抽象的。在绘画创作过程中应用平面构成，要提高抽象思维能力。然而在实际绘画创作过程中，创作者容易出现模仿参照客观对象，将这一对象视为绘画本质的思想错误。在应用平面构成时，创作者应采用点、线、面的组合方式，将绘画内容脱离于自然物象的形态。因此，创作者在绘画创作过程中想要有效应用平面构成，就要提高自身的抽象思维能力，学会体现平面构成的形式语言。

第一，感受平面构成的形式语言特点。平面构成主要利用点、线、面等元素，实现具象到抽象的转变。此外，创作者还要学习如何分析规律性和非规律性的抽象画面，掌握造型处理方式和画面结构组织特点，以此突破具体思维的限制。尤其是在油画创作过程中，平面构成不仅承担着造型功能，还有着极高的审美价值。在油画创作过程中，线条是描绘艺术对象的重要载体，也是油画艺术作品中的重要视觉元素。我们在分析油画作品时，要全面发挥平面构成视觉元素的主观能动性，避免平面构成元素只为具体的物象服务，要尝试突破具体物象的外形，以此感受平面构成元素的形式美感[2]。

第二，应用抽象思维实现自然景象到绘画物象的转变。在进行绘画创作时，要深入了解创作对象的本质特征，将一部分绘画创作空间留给写实处理，另一部分绘画创作空间则可以使用平面构成元素进行主观处理，将绘画创作者的主观观念融入平面构成元素的处理当中，使其更具有美感和个性情感意识。比如在线条造型的处理过程中，绘画创作者要在关注创作对象形体结构的基础上，摆脱对创作对象的客观认知，应用不同的线条安排和组合形式，赋予其与客观有偏差的节奏感或艺术韵律，以此更生动地表达创作者的艺术情感。尤其是在绘画写生训练过程中，更要学会应用抽象思维将眼前所看到的自然形象转变为绘画物象，应用点、线、面的组合方式，将具体的自然景象转变为抽象的艺术形象，突破对自然景象的客观认知，单纯地将其处理成为平面构成造型的基本元素，为平面构成艺术技巧的有效应用奠定基础。

（三）发挥平面构成的知觉力，实现绘画创作的平衡

绘画是一种视觉语言。绘画创作者在创作中应用平面构成，能够赋予平面构成一定的知觉力，同时依托受众的视觉效应和心理因素，使得点、线、面等平面构成元素具有一定的知觉特点。绘画创作者要在分析平面构成知觉力的应用原则基础上，充分发挥平面构成的知觉力特点，进而实现绘画创作的平衡。

第一，分析平面构成元素的知觉力特点。基于受众的视觉感知，不同的点、线、面元素能够产生不同的视觉效应。比如在画面中有一个箭头形状的线条，观者在观看这一画面时，视觉会随着箭头的方向移动，这就体现了线条这一元素的方向知觉力。再如一个面积较大的黑色圆面，会使观看者联想到庞然大物样的球体，进而带来视觉上的重力。可见，不同的点、线、面元素的处理方式带来的视觉效应有所不同，合理应用点、线、面等元素处理不同创作元素的位置、大小以及元素之间的视觉反应，能够体现出不同的艺术创作可能性，进而表现绘画创作者的画面情感[3]。比如在巴尔蒂斯的创作过程中，他应用人物边缘线、桌椅轮廓线、地平线等，同时利用平面构成的知觉力，将画面空间转化为和谐、有秩序感的形式。巴尔蒂斯利用画面主体人物直线与画面背景墙线条相互交错，同时在相似色彩的衬托下，将立体的人物、桌椅关系转化为具有平面化倾向的整体，在平面构成元素的视觉反差下，突出了他想要表达的特殊情感。

第二，分析平面构成知觉力在绘画创作中的应用原则。在绘画创作中，图与形的创作关系遵循着既统一又变化的基本原则。在此背景下，绘画创作中应用平面构成也要遵循以上原则，实现点、线、面等元素和创作画面的平衡。比如不同点、线、面的形状能够产生不同的视觉效应。当观众感知平面构成元素时，往往会感受到其中表现的不同力量关系。绘画创作者在将具体景象转化为抽象物象时，应用平面构成元素，能够更巧妙地处理画面之间的平衡关系。

（四）应用不同的构成形式，实现绘画创作的个性化表达

在绘画创作中，平面构成分为对称构成形式和非对称构成形式。学会应用不同的构成形式，能够掌握画面视觉平衡力的表达，进而实现绘画创作的个性化表达。

对称构成形式是将绘画对象或形态呈现左右或上下对等的状态，应用对称构成形式，能够使画面内容给人带来稳定、平和、单纯的视觉感受，实现力的视觉平衡。然而，在应用对称构成形式时，要避免创作出现刻板状态，而是要追求点、线、面形态的灵活处理，以此提升艺术画面的视觉效果。

非对称构成形式是指将绘画对象或形态呈现左右或上下不对等的状态，与对称构成形式相比，该形式具有较强的灵活性和可操作性。然而，在非对称构成形式应用过程中，容易使画面杂乱，从而降低画面的艺术效果。因此，在非对称构成形式的应用过程中，绘画创作者要重视合理应用平面构成元素，实现视觉力的平衡。比如绘画创作者巧妙地应用平面构成原理，在画面中制造矛盾和解决矛盾，进而将画面中的艺术元素回归到视觉平衡的状态。在绘画创作过程中，根据人的视觉效应和知觉力感受，将不同形态、色彩、数量、肌理等艺术元素做出调整，进而实现画面内容的平衡[4]。

（五）应用平面构成表现形式，提升绘画创作表现能力

绘画创作包括内容创作和形式创作。其中，内容创作是指绘画创作者刻画不同的内容，体现绘画创作者的价值观念和艺术创作理念，而形式创作是指在绘画过程中以表现为出发点，应用不同艺术技法表现出来的视觉形态。在绘画创作过程中，绘画创作者实现内容创作和形式创作的统一，能够极大地提升作品的艺术效果。在绘画创作中应用平面构成，能够分析视觉元素与形态之间的组合关系，结合特定的形式构成规律和情感表达方式，以更直观地体现艺术创作者的创作理念，丰富视觉形态创作形式。比如重复构成、近似构成等平面构成表现形式极大地丰富了艺术表达内涵。应用不同平面构成表现形式，能够提升绘画创作的表现能力。尤其是在油画创作过程中，应用平面构成表现形式，能够从处理构图关系的角度出发，实现点、线、面组合的规范化，进而直观表达绘画创作者的审美思想。

重复构成是指在绘画创作中重复应用同一类别的视觉元素。创作者应用不同的视觉元素排列组合方式，将同一类别的视觉元素以更加规律的形式体现出来，可以形成独特的视觉效果。在绝对重复的视觉元素创作中，始终维持视觉元素的形式，进而使某一视觉规律重复体现出来，形成整齐的视觉效果，使创作的画面更具秩序性。在重复构成中，将同一类别的视觉元素进行变化重复，摆脱画面方向和大小的限制，体现变化、灵动的视觉效果。

在近似构成的表现形式中，将相似的基本形进行创作与组合。此类基本形虽然有着共同之处，但在颜色、肌理、形状等方面有着一定差异，体现了不同基本形的独特魅力。在近似构成的表现创作中，不仅是应用重复的创作方式，还更加追求重复对象的多元变化。

三、结语

在绘画创作过程中，构图是极为重要的艺术创作技巧。在绘画创作中应用平面构成，能够深入分析平面构成的概念和原则，应用更灵活巧妙的构图方式，展现绘画内容的意境和情感。此外，绘画创作者要在创作之前注重临摹和写生的训练，感受平面构成的形式美和特点，以此深入了解平面构成的内涵。在绘画创作过程中，绘画创作者要提升自身的抽象思维能力，合理应用平面构成元素，发挥平面构成的艺术优势，增强绘画作品的艺术感染力和生命力，

参考文献：

[1]胡艺培.平面造型语言在油画创作实践中的应用[D].银川：宁夏大学，2023.

[2]邹孟染，陈桃梅.平面构成对解决绘画创作问题的裨益[J].中国美术，2023（4）：110-114.

[3]满圆.油画创作中平面构成理论点线面的应用分析[J].艺术品鉴，2021（35）：136-138.

[4]丛婷婷.从何红舟《桥上的风景》中感受油画的构成美[J].艺术研究，2019（1）：32-33.

作者简介：

刘子萱，武汉生物工程学院助教。研究方向：艺术设计。