威尼斯日落

几个世纪以来，威尼斯一直吸引着许多旅行者，它的魔力也对法国画家莫奈产生了影响。莫奈在年轻时曾说过，他永远不会去威尼斯这个世界上绘画最多的城市之一，他说“很容易陷入陈词滥调”。1908年10月1日，莫奈夫妇乘火车驶入威尼斯，当水城映入眼帘时，莫奈的第一句话是“它太美了，无法被画出来”。在接下来的两个月里，他画了37幅关于威尼斯的作品，莫奈称之为“开始”。莫奈在作品中肆意玩转色彩和光线，并尝试时间和地点的变换，他的威尼斯绘画是色彩的渐变和波动，无需复制其细节即可暗示其建筑。

为致敬莫奈，张旭龙使用宝丽来相机创作《威尼斯日落》系列，他试图像莫奈一样，进行艺术突破，在创作的道路上寻找自己的出路。经过实践后，张旭龙发现，不存在所谓的艺术突破，只有创作当中产生的清晰、洞察和灵感时刻，创作者无法强迫或突破它们，而是需要去听到、看到它们，因为它们很容易被忽视。这些就是艺术家需要的礼物。

选自《威尼斯日落》系列，布面油画与宝丽来669 相纸，30X40cm。张旭龙 摄

选自《威尼斯日落》系列，宝丽来SX70相纸。张旭龙 摄

Q&A

《威尼斯日落》的创作灵感源自哪里？

张旭龙：2013年，我从巴黎飞往威尼斯，这是我第三次去威尼斯。我在巴黎最后的一段时间是在吉维尼莫奈花园拍摄。所以那一段时间脑海里一直翻滚着莫奈、莫奈与威尼斯的故事，这次威尼斯之旅受莫奈的影响很大，也是因为自己的好奇心，一直想探索莫奈在威尼斯的一些故事。

请介绍一下《威尼斯日落》的创作方式，你觉得这种创作方式的难点是什么？

张旭龙：在《威尼斯日落》当中，除了绘画作品，我拍摄了很多型号的宝丽来作品。最让我满意的还是用宝丽来Type 55和Type 665黑白胶片，宝丽来Type 55是当年宝丽来公司专门为安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）设计的能够同时拍摄负片底片和相纸的胶片，可以60秒即时得到一张4×5英寸黑白底片和相同画幅的照片，不用回到暗房进行胶片冲洗。这在1970年代是相当超前的设计。

在拍摄方式上，我选择了传统二次曝光。银盐胶片的二次曝光与数字后期模仿的胶片二次曝光有很大的不同。数字摄影虽然在很大程度上都是在模仿它的前辈——银盐摄影的工艺及效果，很多软件或插件都是模仿胶片效果，等等。但我使用宝丽来即时显影胶片进行二次曝光效果是超出预期的。多年的工作习惯教会我做案头工作，所以在进行创作前，我都会提前设计拍摄预案，绘制草图。比如，第一次曝光所在的位置，第二次曝光的画面与第一次曝光的画面所重合和覆盖的地方，这些我都会提前进行绘制草图设定基本构思，然后在现场进行拍摄，这样的好处是可将两次创作相结合。

在你看来绘画与摄影有什么样的联结？这种联结是否在你的作品中有所体现？

张旭龙：摄影和绘画永远是相互联系的。艺术家不再受限于我们在自然界中所能感知到的东西。摄影让画家的想象力得以释放，彻底改变了整个艺术领域。摄影的发明推动了绘画的发展，从艺术上讲，这两种媒介有很多相似之处。两者都使用构图、色彩、主题和形式的理念来创造视觉上引人注目的二维图像。它们就像失散已久的异卵双胞胎，永远分开，但当你仔细观察时，它们无疑是相似的，在我的作品中尤为如此。

选自《威尼斯日落》系列，手绘草图和宝丽来SX70相纸。张旭龙 摄

选自《威尼斯日落》系列，宝丽来Type 665黑白胶片，伊尔福纸基明胶银盐。张旭龙 摄

你觉得宝丽来相机对于作品表达上有什么特殊之处？

张旭龙：宝丽来看起来与其他摄影技术不同，有自己的色调和特点，宝丽来发展80 多年，恐怕连宝丽来公司的创立者兰德都没有想到，他所发明的宝丽来相机在艺术领域的影响力远远大于在摄影领域的影响力。宝丽来对即时成像技术的创新不仅在当时具有开创性意义，在现今，还为我们与摄影的关系奠定了基础，在某一点上至今都无法超越。

张旭龙 摄影师，曾与IMPOSSIBLE 公司合作任亚洲区宝丽来讲师。