文创产业中非遗技艺的传承与创新路径探索

摘要：非遗是历史的见证，也是文化认同和社会记忆的重要组成部分。在当下，文化创意产业为非遗技艺提供了一个展现新生命力的平台，通过传统技艺与现代市场需求的深度结合，既能帮助非遗技艺适应现代社会发展，还能开辟其经济价值的新维度，但是这一进程并非没有挑战。如何在保持非遗技艺原有精神和技艺传统的同时进行创新和市场化，是一个值得深入探讨的课题。文章将聚焦非遗技艺在文创产业中的传承与创新，探索其在现代社会中的可持续发展路径。

关键词：文创产业；非遗技艺；传承创新

非遗是人类文化多样性的重要体现，其承载着历史的积淀，也寄托着民族的记忆和文化的独特性。然而，在全球化和现代化的浪潮中，许多非遗技艺面临着被边缘化和逐步消失的风险，这种风险来源于多方的挑战，包括传承人的减少、现代生活方式的冲击、市场经济的竞争等。

一、非遗技艺在文创产业中的现状分析

（一）当前非遗技艺面临的传承困境

非遗传承面临的困境源于多个层面的挑战，既涵盖社会和文化的变迁，也包括经济和技术的发展。当前，全球化进程加速了文化的交流与融合，但同时也导致了文化同质化趋势的加剧，许多具有地域和民族特色的非遗技艺逐渐被边缘化，部分年轻人对传统文化的兴趣和参与度不高。现代生活节奏的加快，使得越来越多的人转向寻求快速、便捷的生活方式和娱乐形式，而传统的非遗技艺往往需要较长的学习周期和精湛的技艺，这与现代社会快节奏的生活方式形成了鲜明的对比，使得非遗技艺的传承陷入困境。经济方面，由于一些非遗产品缺乏足够的市场竞争力且经济回报较低，导致从事非遗技艺的传承人和机构难以获得稳定的经济支持，影响了非遗技艺传承活动的持续性和效率。技术发展虽然提供了新的传承手段，但也带来了新的挑战，如数字化虚拟体验削弱了人们对亲身体验传统技艺的需求，在这些因素共同作用下，非遗技艺的传承面临着严峻的挑战，需要社会各界特别是政府部门采取有效措施，通过教育、政策支持、市场开发等多方面的合力来改善这一状况，确保非遗技艺能够顺利地传承并适应现代社会的发展。

（二）非遗技艺与现代市场的结合与脱节

非遗技艺与现代市场的结合，反映了传统文化与现代商业活动之间既有协同也有脱节，这种现象体现了传统与现代的碰撞与融合的复杂性。在市场的支持下，许多非遗技艺得以创新和转型，通过改良传统产品或服务以满足现代消费者的需求。如将传统工艺用于现代时尚和装饰品设计，或是将传统表演艺术形式数字化，使之能够在网络平台上展示，从而吸引全球观众。这种结合增加了非遗技艺的市场可见度，也提高了它们的经济价值，使非遗技艺能够为传承人和相关社区带来更多的经济效益。但是，非遗技艺与现代市场的脱节则主要表现在受市场驱动的产品开发往往忽视非遗的文化内涵和传统精神，过度商业化的倾向导致非遗技艺原有的文化意义和价值被削弱。

二、文创产业中非遗技艺的传承与创新路径优化策略

（一）政策支持与资金投入

1.加大财政支持与税收优惠

政策框架内的经济激励措施，对于非遗技艺的保护与发展无疑具有重要的推动作用。通过合理调整税收政策，政府可以为非遗技艺的研究、展示和传播活动提供必要的支持，使得这些活动在没有市场压力的情况下得以实施。建议适当减免从事非遗活动企业的增值税，降低其经营成本，增强其市场活力和自我发展能力，此举能够减轻从事非遗技艺保护与传承的人员和机构的经济负担，还能够通过税收激励措施吸引更多的社会资本进入非遗保护领域，有助于进一步激发企业和个人对非遗技艺进行长期投资的积极性，为非遗技艺的传承提供更为广阔的发展空间。总而言之，凭借这些综合性的财政扶持措施，非遗技艺能够在不受经营成本压力的情况下，专注于艺术价值和文化传承的核心目标，确保其长远的可持续发展。

2.设立专项基金支持非遗项目

设立专项基金与财政资助、税收优惠政策是相辅相成的，可为非遗技艺提供专项的资金援助，支持其在多个层面上的发展需要。专项基金可以通过多种方式进行运作，如提供启动资金、资助特定项目，或是支持非遗技艺的教育与推广活动，重点可放在资助那些具有文化价值但因资金短缺而难以维持的非遗技艺项目上。凭借这种方式，专项基金为非遗技艺的保护和传承提供了资金保障，也为其创新提供了尝试的机会。设立此类专项基金需要政府、传承人、机构等的共同参与和支持，确保基金运作的透明度和效率，以达到最优的资源配置和使用效果，在全社会范围内形成保护非遗技艺的强大合力。

（二）教育与培训

非遗技艺的传承在很大程度上依赖于师徒制的有效运作，传统的师徒传承模式是非遗技艺流传的核心，因其直接涉及知识和技能的代际传递。建立一个系统化的师徒传承系统，需要政府和文化机构的积极参与，通过制定政策和提供资金支持，鼓励非遗大师向年轻一代传授知识和技能。该系统除了技艺的传授外，还涵盖对非遗大师社会地位和职业贡献的认可。此外，通过建立师徒数据库，记录技艺传承的每个环节，可以跟踪传承的效率和效果，这种传承方式有助于维持技艺的纯正性和高质量，同时为年轻学徒提供了真正成为非遗传承人的平台。

推动高校与非遗工坊的合作，这种合作是推动非遗技艺现代化和创新的关键途径。通过校企合作，高校可以利用其科研和技术优势，帮助非遗工坊开发新产品，优化生产流程，同时为学生提供学习实践的机会。这种合作模式可以通过项目合作、共同研发或实习交流等形式实现，使学生们能够在真实的工作环境中应用其学术知识，并从中学习到非遗技艺的实际应用。高校的研究力量也能为非遗技艺的传承与创新提供理论和技术支持，如利用现代科技手段进行非遗文化的数字化保存。凭借这种合作，非遗工坊能够获得科技和创新的支持，提高其产品的市场竞争力，而高校则能增强其教学和研究的实际应用性，形成互利共赢的局面。

（三）技术整合与创新

1.运用现代技术保护与记录非遗技艺

现代技术在非遗技艺的保护和记录中发挥着至关重要的作用，尤其是在提高非遗资料的可访问性和保护效率方面。运用高清视频技术和三维扫描技术对非遗技艺进行详细记录，能够为各方面的研究者提供丰富的学习资源，还能帮助传承人更好地保存那些随着时间消逝的技艺细节。利用大数据和人工智能技术对非遗技艺进行分析及研究，能够揭示这些技艺背后的复杂模式和深层结构，为创新和教育提供科学依据。技术的运用还能够通过建立在线档案库，让全球观众能够随时随地访问这些珍贵的文化资产，增加非遗技艺的曝光率和影响力。这种技术的整合提高了非遗技艺的保存质量，也扩大了其在教育和商业方面的潜力，使非遗技艺在全球化的文化交流中占据一席之地。

2.开发非遗技艺数字化平台

非遗技艺的数字化平台是将传统文化与现代科技结合的典范，通过创建相关平台，非遗技艺能够以数字化的形式得到更广泛的传播和应用。这种平台是一个展示传统技艺的场所，更是一个互动性强、信息丰富的学习载体。通过平台，用户可以不受地理和时间的限制，随时随地学习和欣赏各种非遗技艺。平台上可以融合虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等沉浸式技术，让用户能够通过虚拟体验更加深入地理解非遗技艺的文化背景和技术细节。平台还可以提供在线工作坊、讲座和互动教程，支持用户主动学习和实践，使其成为非遗技艺从业者和爱好者交流的桥梁。通过社区功能强化用户之间的互动，促进知识和技能的共享与传播，凭借持续更新内容和改进用户体验，此类数字化平台能够成为推动非遗技艺现代化和国际化的重要工具。

3.创新非遗产品设计，结合现代审美

非遗产品设计的创新是非遗传承与市场运营能否成功的关键，这就要求设计师在尊重传统的基础上，融入现代审美和消费者需求，这一过程涉及对传统技艺的深入理解以及对现代设计趋势的敏锐把握。凭借运用现代设计原理和技术，如计算机辅助设计（CAD）软件，设计师可以探索传统材料和技法的创新，创造出既具有传统特色又符合现代审美的产品。这种设计更新了非遗产品的外观，也优化了其功能性，使非遗更加符合现代生活的需求。如在服装设计中融入传统绣花技艺，在家居产品中应用传统木工技艺，都是将非遗技艺与现代设计有效结合的实例。创新的非遗产品可以通过各种现代营销渠道，如在线市场、社交媒体和国际展会，吸引新的消费群体，这种设计创新为非遗技艺带来了新的市场机遇，也增强了公众对传统文化价值的认识和尊重。

（四）市场开发与品牌建设

在非遗技艺的市场开发中，提升品牌知名度是关键的一步，这需要通过综合的品牌策略和持续的公关活动来实现。建立一个具有识别度的品牌形象，可以使非遗产品与众不同，在竞争激烈的市场中脱颖而出。品牌建设的核心在于传达非遗技艺的独特价值和文化意义，通过高质量的视觉设计和一致的品牌信息来实现。与知名设计师、品牌进行合作，利用其市场影响力可以有效提升非遗品牌的知名度，通过参与文化活动、艺术展览和公共关系活动，非遗品牌能够与更广泛的公众接触，加深市场对品牌的认知。这些活动在提升品牌形象的同时，还可以提升消费者对非遗产品的情感连接，提高消费者的忠诚度，更好地满足市场需求。

三、结语

本文探讨了非遗技艺在文创产业中传承与创新的重要性及其实现路径，通过详细分析非遗技艺面临的挑战和机遇，提出了一系列有针对性的优化策略，旨在为非遗技艺的保护与发展提供实用的建议和方向。实施这些策略既需要政府、企业和社会各界的共同努力，也需要构建一个多方参与、相互支持的生态系统。非遗技艺的创新不应仅仅是形式上的变革，更应深入内容和精神层面，创造出能够代表现代文化特色同时又不失传统精髓的产品。这种创新既是对传统的一种尊重，也是对未来的一种投资。

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作者简介：

翟婷婷（1985—），女，汉族，山东聊城人。大学本科，文博馆员，研究方向：文物文博。

张扬（1986—），男，汉族，山东聊城人。大学本科，研究方向：文物博物。