宋徽宗与《池塘秋晚图》

摘要：一个朝代对于画学的重视，以及一种成功的画院模式，与绘画的繁荣发展有着非常紧密的关系。在北宋尤其是徽宗时期，不仅院体花鸟画鼎盛，文人画也逐步发展。文章从宋徽宗的《池塘秋晚图》入手，通过对作品内容与形式等方面的分析和解读，探究《池塘秋晚图》中所蕴含的宋徽宗的文人审美意识，进而更加清晰地认识到其所呈现的院体画审美背后受文人画影响而形成的独特的审美风格。

关键词：《池塘秋晚图》；宋徽宗；文人画

一、宋徽宗花鸟画的创作风格

在中国古代绘画史上，北宋历来被视为一个黄金时代。在当时，院体画发展达到高峰，文人画也在此时开始萌芽并发展，这样一派繁荣的景象离不开一位帝王，那就是宋徽宗，他对艺术的热爱非常人可及。邓椿的《画继》中曾记载：“上每爱玩，或终日不舍。”宋徽宗初涉绘画源于他对自身价值与艺术理想的追求，通过艺术实践来寻求内心的自我满足与表达，以摆脱政治束缚并实现个人的精神追求。据考察，现存宋徽宗的绘画作品有数十件，其中以花鸟画成就最为突出。在朝廷推行文人化政策的背景下，宋徽宗的绘画创作明显展现出了两种不同的艺术风格，这种分化体现在他将个人艺术追求与官方文化政策相结合，从而创造出具有深刻文化内涵与审美价值的艺术作品。

一种风格为富贵祥瑞式，这是典型的院体画风格。这类作品往往呈现出生动的形象，刻画严谨，用笔用墨工致纤巧，设色又较为丰富，呈现出宫廷绘画的一派富贵气息。此类绘画大多描绘的是宫廷中的珍禽异兽以及罕见的花草，并且通常伴有瘦金体题字，为典型的“黄家富贵”风格。宋徽宗的绘画作品以富贵华丽的形象和较为丰富的色彩为特征，通过这些元素达到艺术上的美感。他的作品大多对高雅贵气的花鸟进行细致的描绘，展现了其对于自然之美的深刻体验和充分表达。

另一种风格则为朴拙野逸式，南宋时期流行的清新简洁的水墨画风在北宋已有雏形，特别是宋徽宗晚年所创作的简淡清逸的水墨作品，更能体现出这一方面的特征。此类作品以水墨渲染为主，不重色彩，往往呈现出朴拙粗简的特点，又能表达出意境的清远和雅逸，极具文人气质。这类作品所追求的是在高度的形似与墨韵美之间找到相互交融的契合点，以融合彼此的方式形成了气质高雅、清淡脱俗的绘画风格。这类绘画技法是从徐熙、崔白等名家身上吸收借鉴而来的，又融入强烈的个人风格，融会贯通而发展成熟。

宋徽宗的水墨画作品常常呈现意趣盎然的即兴风貌，其绘画技法处于工笔与写意之间。此外，他的作品还融合了院体画的精细严谨与文人画的率真清新，展现出了独特的艺术气质与审美价值，将文人画的意境和情怀融入宫廷绘画，从而成为宋徽宗独特的个人风格。这种风格改变了宫廷绘画历来严谨精致、设色艳丽的样式，同时也为墨笔绘画逐渐取代院体画成为主流绘画风格打下了坚实的基础。宋徽宗学徐熙的“野逸”，不仅精准地掌握了当时两种主要绘画风格的特点，还通过“野逸”来概括和代表一种艺术风格——表现恬淡的生活状态和自然法则，表达了一种致力于通过艺术来表达内心情感的理念。

《池塘秋晚图》便是宋徽宗朴拙野逸式绘画风格的代表作品。关于宋徽宗的代笔问题，历来争论不断，至今仍是一个存有争议的问题。而本文所提到的《池塘秋晚图》作为宋徽宗粗笔绘画的代表作品，徐邦达对此有详细的考证，并认为《池塘秋晚图》乃是宋徽宗亲笔。

当宋徽宗在作品上进行“题字盖章”时，不仅仅代表他对作品的认可，更是对其绘画技艺和艺术风格的确认，同时也能承载他的美学观念，因此《池塘秋晚图》完全可以体现出宋徽宗的绘画风格特点和审美情趣。

《池塘秋晚图》依次描绘了蓼草、莲蓬、白鹭和荷叶等（见图），这幅作品与宋徽宗精致富丽作品的风格大不相同，画风清新简净。他先从蓼草和香蒲入手，红蓼、蒲草迎风摇曳，香蒲上的蒲绒被风吹落，暗示已是深秋时节。两株草姿态相近，却与荷叶、白鹭等景象并无明显的关联，而是作为此画的前景。两株草生在坡岸，坡下莲叶、莲蓬立在水中，荷叶与水草顺成一向，其中一只白鹭岔开双足逆风而立，姿态呈现强烈张力，为画作的中景，是作品情节的高潮部分。此外，墨色的荷与白色的鹭之间形成强烈对比，以增强墨色之间的关联。一只鸳鸯急速地游向卷末，身旁的一只鸳鸯扇动翅膀意欲捷足先登，它们身后的白鹭显然被这一突如其来的场景所深深吸引，回首而望，似是惊呼，其姿态灵动形象。

二、《池塘秋晚图》的表现形式

1.考究的构图形式

《池塘秋晚图》是一幅长卷作品，从右向左缓缓展开来看，全卷布势如学子作文，极为讲究章法。卷首绘红蓼、蒲草，将水岸暗显出来，紧接着的荷叶、莲藕、水草、白鹭、鸳鸯等则是显示池塘的情景，以荷鹭为主体，将其他动植物分段安排在画面上，布局古朴雅致，背景留白。这样的构图方式是唐代人物画的经典构图和独特的空间意识以及空间布局，不将主体所处的具体环境刻画出来，而是通过对主体的刻画来暗示其所处的背景和环境，所画的景物与空间相互交融成一片，中国画中的这种“空白”能够激起无限的想象。宋徽宗的这幅作品完美地继承并把握了中国画的空间意识和空间布局安排，并将这种空间意识和构图方式从人物画中脱离出来，应用到花鸟画的创作中，通过有限的绘画内容来显示出无尽的空间意境。

2.笔墨表现形式

《池塘秋晚图》整体的布局呈现平整且疏朗，其绘画笔墨朴拙却灵动。卷首花草姿态有低有昂，其叶婉转向背，皆以墨色浓淡分其阴阳向背，莲蓬枝干又以粗笔一扫而过，一气贯之，直观地呈现其中的萧然气魄。画面主体白鹭用淡墨勾出，以示其通体的洁白透净，用线细腻柔软又直接果断，将白鹭毛发柔软细腻的质感表现出来。白鹭的白色与荷叶的墨色相互衬托，使画面的重心集中在这部分上。此画的绘制采用没骨画法，以其中莲藕为例，径直向上的枝茎以淡墨一笔绘就，没有进行繁复的勾勒，直接辅以墨点，浓淡相融，相映成彰。莲藕上以淡墨堆积，画出了莲藕的质感，整体挺拔有力，表现出蓬勃生机。

作品中尤其值得关注的便是对荷叶的刻画，其荷叶为晚秋时节略有衰败的残荷，荷叶的边缘已经呈现细碎的干枯痕迹。而这样的质感通过略干的淡墨，以细细的皴笔点出来，并通过墨色的浓淡变化体现其阴阳向背，后通过稍重的墨色，以劲健的笔法勾勒荷叶的叶筋，使荷叶呈现生动朴拙之气。

《池塘秋晚图》与北宋时期其他花鸟画作品最为不同的一点，便是对于淡墨的运用。宋徽宗善用淡墨，《池塘秋晚图》的整体画面都以淡墨为主，却不单调，层层墨色各有不同，所画景物以墨色的清透体现出池塘淡泊宁静的氛围。画面通过纸本材料，淡墨层层堆积，用墨清澈透亮，更显得莲藕和水草出淤泥而不染的清明澄澈，这样富有野情野趣的田园风格作品与“黄家富贵”风格的院体花鸟画有着完全不同的气质。

宋徽宗在绘画创作中不拘泥于传统的院体画风，而是受文人画艺术风格的影响，开创了一种独特的绘画风格。他弱化了色彩的运用，采用抽象的墨色，将墨与笔法相结合，赋予笔墨本身独特的审美价值。这种创新使其作品不再追求传统的“傅色细碎”，而是突出了墨的表现力，以墨色取代传统的彩色，将用笔用墨从绘画技巧中独立出来，从而使其本身具备一定的审美属性，因此其作品形成了虚实相间、以墨代色的独特的绘画境界。

宋徽宗的《池塘秋晚图》是其墨笔花鸟画的典型代表之一，整幅作品力图摆脱传统勾线的束缚，注重将工笔与写意相结合。作品中水中嬉戏的鸳鸯与迎风而立的白鹭，动静相间形成对比，首尾呼应，呈现出极富张力的画面。

3.纸本作品的特殊性

北宋纸张生产的繁荣以及造纸技术的不断进步，为宋徽宗的绘画创作提供了除当时绘画常用的绢以外丰富多样的绘画材料选择。《池塘秋晚图》采用当时多用于书法创作的纸本来作画，能够体现出宋徽宗受到苏轼所提出的“书画本一律”观点的影响，将书写所用的宣纸应用于绘画，使绘画与书法进一步“趋于同”。

宣纸作品不同于绢本作品，它要求绘画者直接落墨而成，同时也能够彰显出用笔用墨的层次，是院体花鸟画所不具备的文人画特征，并且通过《池塘秋晚图》中描绘的残绿荷叶与枯黄荷叶之间的墨色对比，将“墨分五色”中的不同墨色之间相互融合却又互不干扰的特性展现得淋漓尽致。这种特性的呈现得益于书写式的用笔方式、直抒胸臆的便利，以及纸本材料对于笔墨表现的敏感度和呈现效果，正是这种相互配合所产生的艺术性表现效果，使得宋徽宗后来在创作中大量采用纸本作为绘画媒材。这样的改变为当时的画院提供了新的绘画方法，同时也将文人画潮流融入画院之中，这也是宋徽宗受到文人思想影响的最好证明。

宋徽宗《池塘秋晚图》为粉笺本，光洁亮丽，是宋代宫廷的特制纸。全卷纸本有压花，表面印有典雅的卷草纹饰，另涂有云母状的反光物质。这些丰富的粉质凹凸花纹为画面增添了特殊的艺术效果，与墨色的趣味相得益彰，浓墨则使局部留有虚处，从而呈现出斑驳的通透之感。

这幅作品初看时笔墨简洁质朴，且经过长时间的保存，如今的纸面已不同于新纸，有着明显的脱落痕迹，但仍然能够看出作品的斑驳古趣。这种不同的作品表现形式，从另一个角度对中国画中写意性与随机性的审美进行了创新探索，为中国画这一传统艺术提供了全新的发展方向。这种尝试不仅拓展了绘画的表现空间，还为创作注入了新的思维方式和审美观念。

三、宋徽宗墨笔花鸟艺术特征探析

通过对《池塘秋晚图》的分析和研究，并结合宋徽宗的创作风格，我们能够更加清晰地从该作品中体会到宋徽宗将院体画与文人画相结合而形成的绘画特征。

从《池塘秋晚图》中，我们不难发现其中所蕴含的宋徽宗的文人审美情趣。而宋徽宗书法创作的价值取向更偏重于文人气，他学习过薛稷的笔法，汲取长处而自成一派。相对于薛稷的规矩和缺少变化，宋徽宗所创的瘦金体明显更有“写意”的味道，落笔大胆，行笔果断，线条锋利又曲折生动，其中蕴含着书卷气和士气。宋徽宗受苏轼“书画本来同”思想的影响，将书法用笔融入绘画，落笔便将其浓厚的文人气质展露在画面中。

宋徽宗的绘画风格呈现出两种不同却又带有相通的艺术性的面貌，这种兼具宫廷品位与文人趣味的艺术风格，不仅体现了其个人艺术理念的形成和发展，而且反映了北宋审美观念的变迁。其作品从写实描绘逐步转向强调表达画家情感与意境的偏写意风格，生动展示了中国绘画在北宋晚期的重要转折，这种转变意味着中国绘画从装饰性向陶冶性情、抒发情感转变。宋徽宗的绘画在一定程度上影响了当时的审美取向，不仅展示了北宋末期的审美观念，而且代表了当时整个时代美学思想发展所取得的成果。

尽管透过《池塘秋晚图》能够发现宋徽宗受文人画影响的审美意识，但究其根本，《池塘秋晚图》并不等同于文人画作品。作为同时期文人画代表的苏轼，其《墨竹图》为典型的文人画，不注重对于客观现实景物的刻画，而重在对其精神气质的整体把握。其绘画下笔直接果断，所画竹枝挺拔，竹叶笔力劲健，直接用重墨画出，气势雄强，有破风之势，力透纸背，同时又有文人画的朴拙之气，浓淡干湿相得益彰。与之相比，《池塘秋晚图》则显得工整精致。虽然整体画面干净透彻，在具有野情野趣的同时，呈现出一种宁静和谐的田园气息，但宋徽宗所画景物仍然拘泥于对客观现实的刻画，依然注重水草、白鹭等动植物的栩栩如生。这与宋徽宗的成长环境以及作为帝王所培养的审美意识是分不开的，“黄家富贵”的风格深深影响了他的审美。尽管宋徽宗具备充分的文人素养，但他仍然没有办法完全摆脱作为帝王所固有的院体画精致富丽的风格。《池塘秋晚图》流畅的笔墨中似乎带有一定的稚嫩感，与现代观念中所认知的自由疏朗的写意画相比，具有较大的差异。尽管如此，这种早期风格的探索依然为我们提供了一个宝贵的视角，反映出宋徽宗在艺术道路上勇于探索和创新的精神。

四、结语

通过对《池塘秋晚图》内容、创作背景等方面的分析，我们能够清晰认识到其所传达出来的宋徽宗的文人审美意识。宋徽宗本身具备文人士大夫的文化素养，这与以往画院的画家有着本质上的不同，尽管他身处皇家，塑造了固有的精致富丽的院体画审美，但由于其文化底蕴深厚，再有文人画出现的影响，最终形成了他带有文人情趣的审美意识，也形成了其独特的绘画风格。

参考文献：

[1][宋]邓椿；[元]黄苗子点校.画继[M].北京：人民美术出版社，1964：122.

[2]徐邦达.宋徽宗赵佶亲笔画与代笔画的考辨[J].故宫博物院院刊，1979（01）：64.

[3]张靓亮.两宋纸本花鸟画研究[D].中国美术学院，2020.

[4]张其凤.宋徽宗对文人画的影响[D].南京艺术学院，2007.

作者简介：

常缇羽（2000—），女，汉族，辽宁鞍山人。首都师范大学美术学院在读硕士研究生，研究方向：山水画创作与教学研究。