法国百年时尚

“法国百年时尚──巴黎装饰艺术博物馆服饰与珠宝珍藏，1770——1910 年”（“法国百年时尚”展览）由法国巴黎装饰艺术博物馆与香港故宫文化博物馆联合主办，是这所著名巴黎博物馆最全面的法国历史服饰收藏于亚洲首次亮相，而香港故宫文化博物馆亦是首个场地展出该收藏。展览涵盖近400件十八世纪末至二十世纪初华丽精美的法国服装、珠宝与配饰，展现服饰如何塑造身体形态及体现身份地位，并讲述法国服装与珠宝演变的精彩故事，彰显文化交流对法国时尚之影响。2024年适逢中法建交60周年，“法国百年时尚”展览是西九文化区庆祝此里程碑而推出的四个重要展览之一。

法国服装与珠宝演变的精彩故事

宫廷礼服（礼服外袍、半身裙、三角胸衣）

法国，约1778年

丝绸、金属

1886 年购藏

巴黎装饰艺术博物馆 3370.ABC

©巴黎装饰艺术博物馆/摄影：尚·托朗斯

“法国百年时尚”按时序回顾1770至1910年代法国男女服饰历史，每个单元分别展出各时代最具代表性的服饰，阐释社会、文化和技术因素如何影响时装潮流演进。展览以十八世纪法国宫廷的奢华礼服、瑰丽珠宝及配饰开场。内衣是展览的重要元素，贯穿不同单元，包括十八世纪宫廷女性用来塑造身体轮廓的紧身胸衣和裙撑；而十九世纪中叶风靡法国乃至整个欧洲的钟形裙撑，从内部撑起长裙体积，夸张地重塑女性的线条；在1865年至1866年间的裙撑设计扩展至最大尺寸，甚至令女性难以通过狭窄的门框。紧身胸衣象征了华丽背后的愉悦与痛苦，既可塑造出纤腰，也使女士呼吸困难。为免昏厥，她们会随身佩戴、装有浸泡浓烈香料的海绵的香料盒，透过其散发的气味来提神──此为时尚潮流催生出新颖配饰的例子。二十世纪初，紧身胸衣淡出时尚舞台，由1905年左右面世的胸围取而代之。女士套装的设计亦日新月异，以迎合新的生活风格。展品中一件十八世纪男性贵族所穿的室内外套，採用法国丝绸面料，纹样却受中国丝绸启发，体现中法之间的贸易往来和文化交流。其他部分展品的设计，则参考了印度、日本和英国的服饰风格。展品亦包括一件佈满刺绣图案的华丽晚礼服，为出自“高级定制时装之父”查尔斯·弗雷德里克·沃斯（1825‒1895年）之手。历史上多位显赫名人是沃斯的重要客户，包括拿破仑三世之妻欧仁妮皇后（1826‒1920年）──当时法国的时装潮流领导。沃斯亦是起用真人模特儿举办时装表演的先驱，更是首位把自己品牌缝制在礼服上的“时装设计师”。他的创新精神至今仍对时尚界带来深远影响。

玩偶、玩偶行装

或为法国，约1860年

毛料、棉、丝绸、秸秆、皮革

莫里斯．比森捐赠，1945年

巴黎装饰艺术博物馆 35336

© 香港故宫文化博物馆

展览五重奏

展览分为五个单元：绚丽宫廷（1770——1790年）、理性与感性（1810——1830年）、传统与创新（1850——1860年）、雍容华贵（1880年）、美好年代（1890——1910年）。

Chapter 1绚丽宫廷（1770——1790年）

十八世纪，法国品味主导了整个欧洲，法国产品当时被公认为最时尚，品质也最上乘。上流社会对精美服装的需求日增，促使纺织业，包括里昂的丝绸织造，蓬勃发展。宫廷男女穿戴的服饰，展现各自的等级和地位。宫廷男装上有大量由匠心独具的设计师和刺绣师制作的刺绣装饰。至于当时流行的女装，通常是柔和浅淡的粉彩色，饰有蕾丝、丝带，甚至花卉。1770 年，奥地利女大公玛丽·安东妮（1755‒1793 年）与法国王太子路易（即未来的国王路易十六，1754‒1793 年）成婚。作为法国王后，玛丽对宫廷的时装文化极为关注，引领各种服饰风尚，本单元展出的部分服装便体现了当时的时尚潮流。

法式女士礼服 法国，约1770年

丝绸 路易·威登协助购藏，2015年

巴黎装饰艺术博物馆 2015.3.2 ©巴黎装饰艺术博物馆/摄影：尚·托朗斯

披肩

英国，约 1810‒1830年

羊绒

由法国服装艺术联盟存入，1995年

巴黎装饰艺术博物馆 UF 70-24-91

©巴黎装饰艺术博物馆/摄影：尚·托朗斯

晨外套 英国，约1830‒1840年

丝绸 1995 年购藏

巴黎装饰艺术博物馆 995.84.1

©巴黎装饰艺术博物馆/摄影：尚·托朗斯

Chapter 2理性与感性（1810——1830年）

1789年的法国大革命带来了审美取向的变革，服饰风格趋向低调朴素，与之前富丽堂皇的宫廷服装形成强烈对比。然而，拿破仑·波拿巴（1769——1821年）在称帝后，不再使用朴素的布料，而是恢复了华丽的宫廷服装──尤其是“法式三件套男礼服”，令处于困境的纺织业得以复甦。拿破仑的妻子约瑟芬皇后（1763——1814年）锺爱新古典主义的高腰连身裙，使其成为十九世纪早期极具代表性的服装。在拿破仑 1814 年首次退位之后，波旁王朝复辟，路易十八（1755——1824年）登上王位。波旁复辟期间（1814——1830年），浪漫主义成为主流。富于夸饰的泡泡袖、紧身胸衣塑造的细腰，以及具有表现力的长裙，营造出当时时尚女性典型的身形轮廓。

Chapter 3传统与创新（1850——1860年）

1850年代的繁华盛世，得力于第二帝国（1852–1870 年）的经济繁荣，法国皇帝拿破仑三世曾举办多项奢华的庆典活动，其 1853 年的婚礼，尽显宫廷传统典礼之气派。有“光之城”美誉的巴黎处处洋溢着欢庆的气氛，新的百货公司与购物街接连开业，让不断扩大的中产阶级有更多机会接触时尚服饰。新发明的合成染料使女装的色彩更加鲜艳亮丽。而新颖的“钢箍裙撑”则大大减轻了裙子的重量。裙撑热潮由法国延伸到英国，乃至整个欧洲，要归功于法国的欧仁妮皇后（1826–1920 年），这位引领时尚的重要人物促进了法国消费品的制造和对外贸易。

裙撑

或为法国，约1860年

棉、金属

由法国服装艺术联盟存入，1995年

巴黎装饰艺术博物馆 UF 92-010-6

©巴黎装饰艺术博物馆/摄影：尚·托朗斯

紧身胸衣

或为法国，1865年

棉、鲸骨

由法国服装艺术联盟存入，1995年

巴黎装饰艺术博物馆 UF 70-22-2

© 香港故宫文化博物馆

耳环 宝诗龙

巴黎，约1878年

金、珍珠、银、钻石、珐琅

乔治·珀蒂夫人捐赠，1909年

巴黎装饰艺术博物馆 15444.B

© 巴黎装饰艺术博物馆/

摄影：尚·托朗斯

Chapter 4雍容华贵（1880年）

1860至1880年间，法国对外贸易激增，奢侈品市场兴旺。对时装的巨大需求来自上流社会女性。依照十九世纪晚期的礼仪，她们每天需要数次更换服装和配饰，来配合不同的社交活动。1880年代，裙衬是塑造女性身形轮廓的必备内衣，繫于腰间裙装的后方。查尔斯·弗雷德里克·沃斯（1825–1895年）有“高级定制时装之父”的美誉，沃斯设计的礼服在当时最受青睐，欧洲王室成员和欧美社会名流都是他的忠实客户。沃斯的时装店位于巴黎和平路，靠近富丽堂皇的凡登广场，时至今日，这里仍是法国奢侈品的中心。

长裙

查尔斯·弗雷德里克·沃斯（1825‒1895年）

法国，约1885年

丝绸、鲸骨

富兰克林·戈登·德克斯特夫人捐赠，1920年

巴黎装饰艺术博物馆 22014.E.1-2

©香港故宫文化博物馆

大黄蜂胸饰

雷内·莱俪（1860‒1945年）

巴黎，约 1905‒1906年

金、玻璃、钻石、珐琅

1906年购藏

巴黎装饰艺术博物馆 12745

©巴黎装饰艺术博物馆/摄影：尚·托朗斯

胸针 法国，19 世纪末

白金、钻石、珍珠

碧姬·德·马勒赖捐赠，2020 年

巴黎装饰艺术博物馆 2020.37.1

© 巴黎装饰艺术博物馆/

摄影：尚·托朗斯

Chapter 5美好年代（1890——1910年）

十九至二十世纪之交，铁路网络不断扩展，汽车和飞机的发明，以及无线电和其他技术的发展，加快了生活节奏，也催生了社会变化。巴黎的歌剧院、剧院、音乐咖啡馆和街道繁华而热闹，“新艺术风格”的流线型装饰纹样为城市景观注入了活力。时尚女性身着飘逸的丝绸连身裙，凸显她们婀娜多姿的身段。她们佩戴的珠宝设计灵感往往源于大自然。欧洲及世界各地的艺术家、音乐家、舞蹈家和作家汇聚法国，创作出新的艺术创意形式。人们开始摆脱传统规范的束缚，男士在白天会穿三件套礼服，在晚上则着燕尾服。女性社会地位的变化，亦体现在其衣着打扮上。衬衫、裙子和夹克因便于现代的生活方式，成为新女性之选。