镜铭中的唐诗宋词

2 016年8月，笔者的《唐镜与唐诗》一书出版，书中原版前言说：“诗与镜的融合，形神相依，情真意切；诗与镜的描述，相映成趣，倍增风采。诗由镜而传神，镜缘诗以增色；诗附镜遂动人，镜得诗因显意。如此赏镜吟诗，顿觉醉人心扉，其乐无穷！”

当时编辑问笔者：“宋代诗词也很出色，有什么撰著计划吗？”说心里话，并非不想，而是“巧妇难作无米之炊”。宋代乃至以后的元、明、清历代，很难能见到诗词镜的资料，实物更是罕见。《金石索·鉴镜十二》著录《满江红·咏雪梅》菱花镜一面，而在北京市顺义区也曾出土同类镜一面，其铭为：

雪共梅花，念动是、经年离拆。重会面、玉肌贞态，一般标格。谁道无情应也妒，暗香埋没教难识。却随风偷入傍妆台，萦帘额。

惊醉眼，朱成碧。随冷暖， 分青白。叹朱弦冻折，高山音息。怅关望河无驿使，剡溪兴尽成陈迹。见似枝而喜对杨花，须相忆。

全文是一首《满江红》词，共93字。资料公布后，此诗词镜得到了学术界的关注与重视。问题显而易见，即除此之外还有没有新的发现呢？

经过多年寻觅与整理，2 0 2 1年2月，笔者（连同高宁先生）在上海书画出版社出版了《宋元明清镜铭图集》一书，本文特在其中挑选出4面稀缺、精彩的诗词镜（详见表一）以飨读者。

表一 宋明诗词镜一览表

图1

借酒浇愁

阮籍醒时少铭八葵镜（图1）

阮籍醒时少，陶潜醉日多。百年何足度，乘兴且长歌。（端拱元年，匠人李欣。）

此一镜铭，援用的是初唐诗人王绩的《醉后》诗。诗的开始两句直接点出了两位名人：三国时期魏国诗人、“竹林七贤”之一的阮籍以及东晋末至南朝宋时期中国第一位田园诗人陶渊明。这两句诗所表达的意思是很清晰的：阮籍与陶渊明二人都爱酒，喜欢饮而醉。诗人为什么要强调这一点呢？因为从汉末直至六朝，中国的诗人、诗歌，普遍对于人类的渺小有着深刻的体验与抒写。在动荡的历史时期，诗人们感受到的是一种命运的支配感，他们认为，人生就是一个走向终点的短暂而无意义的旅程。在这样的背景下，多见的情况就是诗人唯有借酒以浇愁，而唐诗正继承了汉末以来的这一文学性传统。

但是，情况又并非完全相同。对于唐代的诗人们，可以说他们也爱酒、爱醉，有悲哀、有颓废，但他们却在饮醉后又有所“ 发现”——发现了有限之外的无限。所谓有限，即有限的生命，也就是诗人在诗的第三句所发出的这样的一个“问”——“百年何足度”？所谓无限，即无限的精神，也就是诗人在诗的末句所总结的这样的一个“ 答”——“ 乘兴且长歌”！既然生命短暂而有限，不如且学前贤，常饮常醉。不过，他们的意志并非是沉沦颓废的，他们的精神反而欲待乘兴歌飞了。若从这个意义上来玩味，带有如此镜铭的这面铜镜，不仅仅是照见了对镜之人的时光容颜，也照见了后世赏镜之人的鉴藏生涯，更可谓照见了历史长河中永恒而又变动流逝的生命的真谛。

图2

美人香草

晓妆特地须来照铭八棱有柄镜（断柄）（图2）

晓妆特地须来照。宿粉残红半含笑。绿发堆云梳得峭。眉儿重画，鬓儿重补，澹注樱桃小。

冠儿戴上端正好。斜插江梅斗春早。待学青铜坚心了。朝朝日日，面儿相看，那得相思恼。

这一面南宋铜镜的铭文是一首《青玉案》词。“ 青玉案”之名源于汉代张衡的《四愁诗》，运用“美人香草”比兴手法反复咏叹，表达诗人四处寻找美人而不可得的惆怅之情。“青玉案”出现在诗歌的最后一部分：“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。路远莫致倚增叹，何为怀忧心烦惋。”而镜铭所写的这首南宋词作，其含义无疑与词牌名原始出处的男女爱情描写也是相合的，但是却更为平民化。

宋代开始生产力发展，人民生活水平提升到相对富饶的程度，即使是并不能称为富裕的平民阶层，也懂得追求物质生活和精神生活的愉悦，其显著表现就在饮食、服饰、娱乐等方面。诗人们抱着各式的生活哲学与人生理念，试图用诗词来表述这些，去更生动地勾勒普通人是如何以及应当怎样生活。

就此作而言，不但体现在了晓妆梳掠的画眉补鬓、面看相思的戴冠插梅等情形上，更值得特别注意的是“眉”“ 鬓”“ 冠”“ 面”等字后面都带有的那一个“儿”字，体现出了当时“杭州官话”极其鲜明的白话特征。唐末开始出现的白话文是口语体文学，及至宋代，都市平民文化发展起来，作为大众娱乐形式的表演和说唱等风行一时，其脚本也正是都用口语体写成的。而宋词在自由灵活使用白话这一点上也远胜过唐诗，此词便是明证。由此观照，这面铜镜的功用不但是照见，更仿佛是宣示，宣示了社会思想史维度层面上的平民喜好、平民意识与平民权利的深度觉醒。

图3

又添哀绪

春花秋月何时了铭印章钮镜（图3）

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

这一镜铭，是将南唐后主李煜的《虞美人》词，截取了前三句与最后一句的七个字“一江春水向东流”而成。据宋代陆游所著《避暑漫钞》中记载：“ 李煜归朝后闷闷不乐，又见于词语，在赐第七夕，命故妓作乐，声闻于外，太宗怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。”于是，后世就传开了这一首词乃是李煜“绝命词”的故事。

从词意上来说，此作确实是所谓生命哀歌式的作品，而其中的典型文艺特征，则正在于其表现出的“周期性”与“ 对立面”。在中国传统诗词中，对于时间的理解具有“周期性”特点，也因而含有着“循环”与“正反”的意味。一年可被分为四季，但也可以冬夏或春秋的两分对立来表现。“春花秋月”，表现的是时序轮转，是一年又一年，但词人试问此情此景何时可得了却？只令人想到，时光见证了美好往事在今日都已消逝去。一天可被分为十二辰，但也可以昨夜与今朝的两分对立来表现。昨夜明月小楼、故国不堪回望，而今朝雕栏玉砌、朱颜已然改变，词人无奈又增添多少哀情愁绪。

诗词自有起承转合，事物亦有发展过程，在这样的循环与正反之间，词人在词中展示出的是生命的哀歌，也是历史的挽歌，展示出了“一江春水向东流”的自然永恒与“故国已失朱颜改”的人生无常的矛盾对立。从此意蕴来深入诠释和理解，这面铜镜所照见者，依稀是岁月中那些铸镜、照镜、赏镜之人的心魂的今存。