宋代北宗山水画中的自然景观与人文精神

摘 要：宋代北宗山水画是中国绘画史上的重要流派之一，其作品以独特的艺术风格和丰富的人文内涵闻名于世。在宋代北宗山水画中，自然景观与人文精神相辅相成、相互渗透，形成了独特的艺术风格和思想内涵。从自然景观和人文精神两个方面，对宋代北宗山水画进行剖析，探讨其在中国绘画史上的地位和影响。

关键词：宋代北宗山水画；自然景观；人文精神

一、宋代北宗山水画的艺术风格

北宗山水画是中国绘画史上的重要流派之一，兴盛于北宋时期（960—1127年）。北宗山水画以独特的艺术风格和丰富的人文内涵闻名于世。其艺术风格包括以下四点：一是写意风格。北宗山水画注重笔墨的写意表现，以简练的线条和鲜明的色彩勾勒出自然景观的轮廓和神韵，追求形神兼备的艺术效果。二是意境深远。北宗山水画追求意境的深远和抒情的悠远，常以超脱尘世的意境和空灵的笔墨表现，给人以清新淡雅之感，引人入胜。三是构图精湛。北宗山水画注重构图的精妙和布局的合理，常以多角度的透视和层次感的处理，使画面更具立体感和空间感。四是山水结合。北宗山水画常常将山水景观与人文景观相结合，以山峰、江河、树木等自然元素为背景，描绘人物或建筑物，形成一种自然与人文相融的画面效果。

北宗山水画的代表作家有荆浩、关仝、李成、范宽等，他们的山水画以别具一格的笔墨风格和独特的意境著称。这些画家不拘泥于普通的山水画形式，而注重以笔墨表现山川的雄伟与气势，追求超然中的自然。他们的作品常常采用穷款的落款方式，并将其融入画面之中。范宽就是落穷款的代表画家之一，其代表作有《溪山行旅图》。北宗山水画家注重对自然景观的观察和描绘，追求对自然界的真实再现。他们在作品中力求表现山川的雄伟壮丽及四时变化的特点，这种写实精神在当时画坛上独树一帜。此外，北宗山水的构图往往十分讲究，画家善于运用高远、平远、深远等不同的视角来组织画面，使画面层次更加分明，具有很强的空间感和立体感。北宗山水在技法上注重笔墨的运用，画家善于通过不同的笔触来表现山石的质感和树木的生机，同时，他们也十分讲究墨色的浓淡变化，以达到层次丰富的艺术效果。北宗山水画对后世山水画的发展产生了深远影响。

二、宋代北宗山水画中的自然景观

宋代北宗山水画着重表现自然景观，追求写意。此类作品常常描绘北方的山水风光，表现北方地区特有的自然景观特点。

北宗山水画中的山峰常常是挺拔险峻的，给人以雄浑壮丽之感。山峦起伏跌宕，线条简练而有力，表现了北方地区的险峻山势。北宗山水画中的江河常常是奔腾不息的，形成了一种气势磅礴的景观。江水蜿蜒流淌，波涛汹涌，给人以壮阔激情之感。北宗山水画中的树木常常是葱茏繁盛的，形成了一种郁郁葱葱的景观。树木枝叶茂密，树姿各异，给人以生机盎然之感。

以范宽的《溪山行旅图》为例，该作品对自然景观的精湛描绘和独特笔墨技法的运用，展现了画家在艺术创作上的卓越才华。从自然景观方面来看，《溪山行旅图》呈现了壮美而雄浑的山水景观。在画面中，高山巍峨挺拔，峡谷深邃险峻，山势起伏跌宕，给人以雄浑壮阔之感。山脉之间，一条清澈的江河蜿蜒流淌，时而湍急奔流，时而平缓流畅，与山峦相互辉映，形成了一片气势恢宏、生机勃勃的自然景象。同时，范宽巧妙地运用了云雾的表现手法，使得山水之间笼罩着轻盈的云雾，增强了画面的神秘和空灵之感，给人以更加广阔和深远的想象空间。从笔法方面来看，《溪山行旅图》展现了范宽高超的笔墨技巧和丰富的艺术表现力。范宽善于运用浓重墨色和线条的虚实来表现山水的远近和高低，通过点、线、面的运用，勾勒出山峦的轮廓和水的流动，使画面充满了动态感和变化。他还善于运用“点染”“渗透”等技法，使得山石之间的纹理和形态更加丰富多样，增强了画面的层次感和立体感。此外，范宽还运用了“雨点皴”等技法，使得笔墨的表现力更加丰富，画面更加生动。

三、宋代北宗山水画中的人文精神

宋代北宗山水画中蕴含着丰富的人文精神，既反映了当下的社会背景和人文风貌，又体现了画家对自然的情感抒发和对高超思想境界的追求。

第一，儒家思想。宋代是中国儒家思想的兴盛时期，北宗山水画深受儒家文化的影响。画家们通过对山水的表现，传达了儒家的治国理政之道和仁义道德观念。另外，儒家注重中庸之美，追求和谐和平衡，这一观念在北宗山水画中也得到了体现，画家们通过精细的描绘和对称构图，表现了中国传统文化的精神。同时，北宗山水画家们也通过山水的表现来抒发对社会现实的关切和对人伦关系的思考。他们以清澈明净的江河、险峻挺拔的山峰，表现了心中理想的国家风貌和社会秩序，对社会和人性进行了一种理想化的表达。

第二，个人意识。北宗山水画中包含鲜明的个人意识。画家不满足于对自然景物的写实描绘，更注重表达自己对自然的感悟。他们通过笔墨的流畅运用和意境的营造，将自己的情感与自然景观融为一体，达到了以画寄情、以情达理的境界。在北宗山水画中，常出现诗文题跋，这些诗文既可以是画家自撰的，也可以是他人题赋的。这些诗文往往与画面相辅相成，共同构建出一种意境，深化了观者对画面的理解和感受。通过诗文与画面的结合，画家们将自己的思想情感与作品相融合，表达了自己对自然的理解和人生境界的追求。

第三，崇尚自然、追求超脱的精神。北宗山水画家崇尚自然、追求超脱，他们常常选择寂静幽远、清新明净的自然景观作为创作题材，通过描绘山水的恢宏壮丽和空灵深远，表达对清幽自然、超然境界的向往和追求。在北宗山水画中，还常常出现隐居、避世的意象，画家们将自然景物与人文情感相结合，表现了他们对于人生境界的追求和对人世烦扰的厌倦。这种追求超脱、追求心灵自由的精神，成了北宗山水画的艺术标志。

以郭熙的《早春图》为例，详细体会其中的人文精神。《早春图》是郭熙晚年时期最具代表性的作品，既展现了郭熙对自然景观的细腻描绘，又彰显了他深厚的人文情怀和独特的人文精神。在这幅画作中，郭熙通过对自然景观的精湛描绘，表达了自身人生境界的追求，展现了他的高雅情操和超脱境界。

首先，通过对自然景观的描绘，体现了画家对自然之美的感悟。在画面中，蜿蜒俊挺的古松从不同方向出枝，给观者一种视觉被引导的感受。远处的山峦若隐若现，云雾缭绕，给人以无限遐想之感。这些自然景观的描绘不仅展现了郭熙对自然的深刻理解，也表现了他对自然美的热爱。

其次，在郭熙的《早春图》中，建筑通常位于山脚或水边，这反映了古代中国人推崇的与自然和谐相处的理念。房屋的布局顺应自然地形，与山水景致相得益彰。画中的房屋多采用宋代建筑风格，屋顶以翘角飞檐为特点，既美观又具有实用性，能够防止雨水侵入。建筑结构简洁，与周围自然环境融为一体。在古代中国山水画中，房屋不仅是生活场所，也常常象征着人物的隐逸思想或对世外桃源生活的向往。画中的房屋可能就代表着画家对理想生活的追求。另外，郭熙在《早春图》中对房屋的细节描绘十分精细，从窗棂到瓦片都刻画入微，显示出高超的技艺和深厚的绘画功底。画中的房屋色彩较为淡雅，与山水树木的浓重色彩形成对比，使得房屋显得更加清幽宁静。房屋与周围环境的空间关系处理得非常巧妙，既有适当的距离感，又不会显得孤立，反映出人与自然的和谐共生。

最后，郭熙的《早春图》不仅是一幅绘画作品，而且蕴含了深厚的文学情怀。这幅画反映了画家对自然景色的细腻观察和对季节变化的深刻感受，同时表达了画家对于隐逸生活的向往和与自然和谐共生的理念。

《早春图》通过对树木、山石、水面等的描绘，表现了春天初至时自然界的变化。画中的嫩绿、薄冰、轻柔的雾气等细节，都生动地捕捉到了早春时节的特点，这种对季节变化的敏感和细腻描绘，体现了画家对自然节律的感悟。郭熙在画中创造了一种宁静而富有诗意的空间，这种空间不仅是视觉上的，也是心灵上的。画中的房屋、人物、山水等元素，构成了一种超脱尘世的意境，让人联想到古代诗词中对自然美景的赞美和对隐逸生活的向往。在宋代，画家常常将自己的情感和思想融入画作中，如《早春图》中的房屋、人物等细节，可能就反映了郭熙本人的隐逸情怀和对理想生活的追求，这种情怀在中国古代文学中有着悠久的历史和丰富的内涵。另外，中国山水画常常蕴含丰富的象征意义。《早春图》中的山水、树木、房屋等元素，可能都具有特定的象征意义。例如，清澈的溪水可能象征着纯洁的心灵，而宁静的房屋可能象征着远离尘嚣的宁静生活。宋代画家追求的是一种简约、自然、和谐的审美境界，《早春图》中的简约构图、淡雅色彩和细腻笔触，都体现了这种审美追求。这种审美观念在中国古代文学和绘画中都有所体现，是画家审美情趣的重要特征。

总之，《早春图》体现了画家对与自然和谐共生的理念和对理想生活的追求，同时也反映了宋代画家的审美追求和隐逸情怀。

四、宋代北宗山水画的影响

宋代北宗山水画是中国山水画发展史上的重要阶段，对后世山水画的影响深远，具有重要的艺术与文化意义。

（一）开创山水画新局面

宋代北宗山水画家们在传统山水画的基础上形成了独具特色的创作风格，他们注重以笔墨表现情感意境，追求意境的超然与自然，开创了“以写意、以气韵、以神韵”为特点的山水画风格。这种风格突破了传统山水画的局限，注重表达个人情感与审美追求，对后世山水画的发展产生了深远的影响。

（二）拓展山水画题材和表现手法

北宗山水画家们不拘泥于传统山水画的题材和表现手法，以极富创意的笔墨表现方式，赋予了山水画更为丰富的内涵和表现。

北宗山水画的构图方式，尤其是对画面空间的处理，对后世画家有着重要的影响。如“马一角”“夏半边”的构图，使得画面留白成为一种重要的表现手法。这种构图理念被后世画家继承和发展，成为中国山水画的一个重要特点。北宗山水画的笔墨技法，特别是对皴法的运用，也极大影响了后世画家，这样的笔墨既有力度又不失细腻，被后世画家学习和借鉴，形成了中国山水画独特的笔墨语言。北宗山水画创作所追求的意境深远、超脱尘俗，影响了后世画家的创作理念，使得他们在创作中也会追求画面的意境和情感表达。

元明清时期的许多画家都受到了北宗山水画的影响，例如元代的倪瓒，明代的沈周、文征明，以及清代的石涛、八大山人等，从他们的作品中都能看到北宗山水画的影子。这些画家在继承北宗山水画传统的基础上，又根据自己的理解，结合时代特点，发展出了新的风格和流派。直至近现代，北宗山水画的影响依然存在。许多近现代画家在探索中国画现代化的过程中，也会回溯传统，从北宗山水画中汲取灵感和技法，以此来丰富自己的艺术创作。

（三）传承与发展国学传统

北宗山水画家们深受儒家文化的影响，他们在创作中不仅追求审美，更注重对道德情操和人生追求的表达。他们通过山水画作品，传承并发扬了中国传统的国学思想，弘扬了儒家的仁义道德观念。这种将儒家思想融入艺术创作的方式，对后世山水画家的创作理念和艺术追求产生了一定影响。

（四）塑造根植于中国文化的审美观念

北宗山水画强调以笔墨表现情感意境，追求意境的超然与自然，体现了中国传统文化中的审美观念。这种审美观念强调“意境胜境”，注重作品所表达的情感和思想内涵，而非单纯追求形式的写实。

综上，宋代北宗山水画以独特的创作风格和深刻的文化内涵，对后世山水画产生了重要影响与意义。它丰富了中国山水画的艺术内涵，成为中国传统文化中的重要组成部分，为中国文化的传承与发展做出了重要贡献。

五、结语

宋代北宗山水画以独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为中国山水画发展史上的重要篇章。在这一时期，荆浩、关仝、李成、范宽等画家以笔墨表达情感意境，追求意境的超然与自然，开创了“以写意、以气韵、以神韵”为特点的新山水画风格。他们的作品不仅丰富了山水画的艺术内涵，也深刻影响了后世的山水画创作，推动了中国传统绘画的发展与繁荣。宋代北宗山水画在中国文化史上留下了浓墨重彩的一笔，为中国传统文化的传承与发展做出了重要贡献。

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作者简介：

刘杨，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画艺术。