试论声势律动在中职钢琴教学中的应用

摘要：中职钢琴教学不仅要传授音乐知识和技能，还要注重培养学生审美能力、鉴赏能力和创造能力。声势律动作为一种独特的教学方法，应用于钢琴教学，不仅能提升学生的节奏感，还能加深学生对音乐的理解与感知，激发学生的创造力，实现学生身心和谐发展。在声势律动应用于中职钢琴教学过程中，教师可采取以下方式：结合曲目，设计声势律动练习；节奏训练，强化声势律动应用；合作表演，展现声势律动魅力；多元融合，丰富声势律动教学。

关键词：声势律动；中职；钢琴教学；应用；核心素养

中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1008-3561（2024）21-0085-04

在中职教育中，钢琴教学对提升学生艺术素养至关重要。钢琴教学作为音乐教学的重要组成部分，要想使其价值得到充分发挥，需要注重教学方法的创新与改革[1]。教师应转变教育理念，通过丰富的教学内容和多样化的教学形式，激发学生学习热情和主动性。学生以积极的态度投入到钢琴知识的学习与实践中，就能提升其音乐核心素养。因此，教师要积极探索教学方法，有效应用声势律动，以促进中职钢琴教学发展，培养具有艺术素养的复合型人才。

一、声势律动的内涵

声势律动的内涵主要体现在音乐和身体律动的结合上，其不仅是一种音乐表现手法，还是一种通过身体动作来体验和表达音乐的有效方式。声势律动通过速度、音色、音高等音乐元素的运用，使音乐实现表达情感、强调主题。在实际应用中，学生用身体各部分作为表达音乐的“乐器”，借助拍手、跺脚、捻指、拍腿等动作，将听到的音乐速度、节奏、力度、情绪，以及内心的感受表现出来。这种方式使音乐不再是一种听觉上的享受，而是一种全身心投入的体验[2]。在中职钢琴教学中，声势律动有助于增强学生音乐感知能力和表达能力。学生通过声势律动练习，可以更加深入地理解音乐的节奏、旋律与和声，更好地掌握钢琴演奏技巧。声势律动教学能有效激发学生学习兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中开展学习与实践，促进学生音乐核心素养的提升。

二、声势律动应用于中职钢琴教学中的原则

1.适度性

在中职钢琴教学中，采用声势律动这一教学方式时，教师要注重适度性。虽然声势律动可以增强课堂的互动性和趣味性，但会消耗更多时间和精力。因此，教师应该根据学生身心发展特点和学习能力，合理安排声势律动的教学时间和强度。此外，教师还需要根据不同的曲目和教学目标，灵活调整声势律动的内容和方式，使其既符合钢琴教学的需要，又能激发学生的学习兴趣。

2.针对性

钢琴教学采用声势律动这一教学方式时，教师应注重针对性。声势律动作为一种独特的音乐教学方法，能够帮助学生更好地理解和感受音乐节奏、旋律和情感。然而，不同的音乐作品对声势律动的需求和应用会有所不同[3]。这就需要教师对声势律动的适用范围有清晰的认识，并能够根据具体的教学内容选择和应用声势律动。此外，教师还要根据学生的特点和需求，制定个性化的声势律动教学方案，以满足学生的学习需求。

3.辅助性

在中职钢琴教学中，声势律动作为一种教学手段，其辅助性不容忽视。教师在运用声势律动时，应与其他教学方法相互融合，形成多元化的教学模式。声势律动能够帮助学生直观地感受音乐节奏和韵律，增强学习的趣味性和互动性。但单纯的声势律动无法覆盖钢琴教学的所有方面，教师应根据教学内容，采用灵活多样的教学方法，形成优势互补。

4.发展性

钢琴教学不仅要传授技艺，还要培养学生音乐素养与审美能力。教师在运用声势律动时，应保持开放的心态，勇于尝试新的教学方法，使教学更加贴合时代需求和学生特点。教师只有保持思想开放与观念进步，才能使中职钢琴教学焕发活力。

三、声势律动应用于中职钢琴教学中的价值

1.增强学生音乐节奏感

声势律动在中职钢琴教学中的运用，能增强学生音乐节奏感。在声势律动的练习中，学生通过身体动作与音乐互动，能够直观地感知和理解音乐的节奏[4]。这种身临其境的教学方式，使得原本抽象的节奏变得生动具体，有助于学生在弹奏钢琴时准确把握节奏变化。通过不断地练习和体验，学生的音乐节奏感能得到增强，在演奏时会更加自信。

2.提高学生创造力和表现力

声势律动应用于中职钢琴教学，使得学生不再是被动的接受者，而是积极的参与者。在教学中，学生需要根据音乐的节奏和旋律，即兴做出与之相匹配的动作。这一过程不仅能激发学生的创作欲望，还能让学生逐渐形成自己的创作风格。通过声势律动练习，学生能够更深入地理解和表达音乐的情感和内涵，使得钢琴演奏不再仅仅是技巧的展示，还是情感的流露和个性的彰显，提高创造力和表现力。

3.促进学生身心发展

声势律动的融入，为中职钢琴教学注入新的活力。通过声势律动练习，学生不仅能够感受到音乐的韵律美，还能在轻松愉快的氛围中锻炼身体的协调性。这种身心并用的教学方式，不仅能满足学生的学习需求，还能促进学生身心发展。此外，声势律动还能培养学生的团队意识和合作精神，让学生在共同的学习和表演中建立深厚的友谊。

4.提升学生音乐核心素养

中职钢琴教学应用声势律动，可以使学生学会如何跟随音乐节奏和旋律进行身体动作的表达，更深入地理解音乐、感受音乐。这种教学方式的应用，能提高学生音乐鉴赏能力，使学生能够更准确地把握音乐的情感和内涵，提升学生音乐核心素养。

四、声势律动应用于中职钢琴教学中的方式

1.结合曲目，设计声势律动练习

中职钢琴教学将声势律动与具体的钢琴曲目相结合，设计针对性的声势律动练习，是一种具有实效性的教学方法。这不仅能提升学生的钢琴演奏技巧，还能使学生对音乐的理解与感知更为深入[5]。音乐教师应根据学生的实际水平和兴趣特点，精心挑选适合的钢琴曲目。这些曲目既可以是经典作品，也可以是富有现代感的流行曲目，旨在为学生提供多样化的学习体验。教师应深入分析曲目的旋律、节奏和情感，以更好地开展声势律动。应通过巧妙构思，设计与曲目风格相契合的动作。这些动作可以是对音乐节奏的模仿，也可以是对音乐情感的表达，旨在通过肢体语言的运用，使学生更加直观地感受音乐的韵律和情感变化。在教学过程中，教师可先引导学生熟悉曲目的旋律和节奏，然后引入声势律动练习。教师要通过示范和讲解，帮助学生理解并掌握动作要领。在练习过程中，教师应注重学生的个体差异，因材施教，确保每个学生都能得到有效指导。

例如，教师可选择《摇篮曲》进行声势律动教学，随着旋律的响起，先让学生闭上眼睛，专注地聆听这首曲目的每一个音符，感受其宁静、安详的氛围。接着，教师开始设计动作，通过轻柔的摇摆动作模仿摇篮的晃动，利用手部的抚摸动作表达母爱的温柔。学生模仿教师的动作，身体随着音乐节奏轻轻摆动，手轻柔地抚摸，仿佛真的在哄着一个婴儿睡觉。同时，教师还可结合曲目的节奏特点，引导学生进行相应的节奏练习，以增强学生节奏感。

教师通过结合曲目的方式设计声势律动练习，不仅能提高学生的钢琴演奏水平，还能培养学生音乐感知能力和表现力。学生在练习过程中，不仅能感受到音乐的韵律美，还能深入理解曲目的内涵和情感，提升自己的音乐素养和审美能力。这种教学方式有助于培养学生的创造力，使其在钢琴学习中得到全面发展。

2.节奏训练，强化声势律动应用

节奏是音乐的灵魂，是钢琴演奏中至关重要的元素。中职钢琴教学利用声势律动进行节奏训练，不仅能提升学生的节奏感，还能使学生更准确地表达音乐的情感和韵律[6]。在钢琴课堂上，教师可选择一系列不同节奏的音乐作品，引导学生聆听并感受节奏的变化和特点。随后，教师可设计相应的动作，让学生跟随音乐节奏进行展示。通过这些动作，学生可以掌握音乐的不同节奏，形成稳定的节奏感。

例如，教师可选取古典钢琴曲中的《土耳其进行曲》和现代流行歌曲中的《晴天》等具有鲜明节奏感的音乐作品。这些作品不但节奏明快，而且风格各异，能够为学生提供丰富的节奏体验。在播放这些音乐作品时，教师可引导学生注意聆听节奏的强弱、快慢和变化，尝试用语言描述所感受到的节奏特点。在聆听《土耳其进行曲》时，教师要引导学生感受节奏明快有力，充满动感；在聆听《晴天》时，教师要引导学生感受节奏轻快活泼，富有青春气息。教师可根据这些音乐作品的节奏特点，设计相应的动作。对于《土耳其进行曲》，教师可以设计一些有力的拍手和跺脚动作，以模拟出乐曲强烈的节奏感；而对于《晴天》，则可以设计一些轻快的摇摆和旋转动作，以表现出乐曲轻松愉悦的氛围。在动作设计过程中，教师应注重动作的简单和易操作性，确保学生能够轻松掌握，并跟随音乐节奏进行表演。教师还应根据学生的反应和表现，适时对动作进行调整，以保持学生的学习兴趣和积极性。在训练过程中，教师还可结合具体的钢琴曲目，引导学生将声势律动与钢琴演奏相结合。学生在演奏时融入适当的声势律动，可以更好地把握曲目的节奏和韵律，提升演奏的准确性和表现力。

除了基本的节奏训练外，教师还可引导学生对音乐节奏进行创造，尝试在保持基本节奏不变的情况下，通过改变声势律动的动作和速度创造新的节奏。这不仅能培养学生的创造力和想象力，还能让学生更为深入地理解节奏在音乐中的重要性，提升学生钢琴演奏技巧，培养学生音乐感知能力和节奏感。以《勇敢的骑士》这首音乐为例，教师可先让学生聆听，让学生感受乐曲激昂的节奏和勇往直前的骑士精神。接着，教师可教授学生乐曲的基本节奏，引导学生通过拍手、跺脚等动作模拟和体验这些节奏。在学生对节奏有了一定掌握之后，教师可提出挑战，让学生在保持乐曲基本节奏不变的情况下，尝试通过改变声势律动的动作、增加或减少动作的复杂度、改变动作的速度，创造新的节奏。在创造过程中，教师要鼓励学生大胆尝试，勇于创新，同时要给予学生必要的指导和帮助，以确保创造的质量和效果。完成创造后，教师可让学生轮流上台展示，其他学生进行评价。通过这样的活动，学生不仅能锻炼自己的创造力和想象力，还能更深入地理解节奏在音乐中的重要性，提升钢琴演奏技巧。

3.合作表演，展现声势律动魅力

在声势律动中开展合作表演，可以让学生在相互配合中体验音乐的和谐之美，感受声势律动的无穷魅力。在选定音乐作品之后，学生需要充分发挥自己的创意和想象力，设计出与乐曲风格相匹配的声势律动动作[7]。这些动作既要准确表达音乐的节奏和韵律，又要具有观赏性和艺术性。通过反复练习，学生不仅能掌握动作要领，还能增进彼此之间的默契和信任。在表演时，随着音乐响起，学生可以开始展现声势律动。拍手、跺脚、摇摆、旋转，每一个动作都充满力量和激情，与音乐融为一体。在表演中，学生需要时刻保持对音乐的敏感和感知，准确捕捉节奏的变化和特点，还需要与队友保持密切的沟通与配合，确保动作的整齐划一、协调一致。这种默契和协作精神，不仅体现在舞台上，还体现在日常生活中。通过声势律动表演，学生不仅锻炼了自己的舞台表现力和身体协调能力，还增强了团队协作能力和集体荣誉感，懂得了如何在团队中发挥自己的优势，如何与他人共同完成任务。这种经历弥足珍贵，对学生未来的学习和生活能产生深远影响。

例如，在教学具有独特的苏格兰风情和鲜明的节奏特点的《苏格兰舞曲》时，教师可先让学生聆听，感受其独特的节奏韵律和浓郁的苏格兰风情。与此同时，学生可以发挥自己的创意，根据乐曲的旋律和节奏，设计拍手、踏步、旋转等一系列动作。这些动作不仅要准确地表达音乐的节奏，还要充满苏格兰舞蹈的活力与激情。在排练过程中，学生一起讨论动作的细节，一起调整节奏，一起感受音乐的韵律，通过相互配合，不断磨合，力求将每一个动作都做到位。这不仅能增强学生音乐节奏感、提升学生表现力，还能增进学生之间的了解和信任，锻炼学生团队协作能力和沟通能力。到了正式表演的时候，随着《苏格兰舞曲》的旋律响起，学生开始声势律动表演，动作整齐划一，节奏准确有力，充满苏格兰舞蹈的韵味和风情。通过合作表演，学生不仅能体会到声势律动的魅力，还能理解《苏格兰舞曲》的音乐内涵和文化背景，学会如何在团队中发挥自己的优势，如何通过身体语言的表达来展现音乐的情感和内涵。

4.多元融合，丰富声势律动教学

（1）与乐理知识紧密结合。钢琴教学本身就是对乐理知识的直观应用和实践。在钢琴键盘上，每一个音符都有其固定的位置和音高，而这些音符又构成了音乐的旋律与和声。在声势律动教学中，教师可将这些音符、音阶等乐理知识通过身体动作具象化，让学生在动作中感受和理解音乐的结构和规律[8]。例如，在教授音阶时，教师可引导学生通过拍手或踏步的方式，按照音阶的升降顺序做动作。学生可以在拍手或踏步的过程中，感受音阶的升高或降低，从而更直观地理解音阶的概念。对于音符的时值，教师也可以通过不同的声势律动动作来体现，如可以用拍手表示四分音符，用跺脚表示八分音符等。这样的教学方式既生动有趣，又能够帮助学生在实践中掌握乐理知识。

（2）与即兴表演紧密结合。在中职钢琴教学中，声势律动与即兴表演结合，能为学生提供一个展示自我、发挥创造力的舞台，有利于提升学生的音乐表现力，激发学生的想象力和创造力，使音乐教学更加生动、有趣。即兴表演是音乐教学的重要组成部分，它要求学生能够在没有预先准备的情况下，根据音乐的节奏和旋律进行即兴创作和表演。声势律动则是一种通过身体动作来感受和理解音乐的方式，它强调身体的自由表达和对音乐节奏的感知。声势律动与即兴表演相结合，可以让学生通过身体动作表达音乐的内在情感，从而更深入地理解音乐作品，感受音乐的魅力。在声势律动教学中，教师可引导学生通过即兴表演的方式来展示对音乐的理解和感受。例如，教师可给出一个简单的节奏型或旋律片段，要求学生即兴进行声势律动创作。学生可以根据自己的理解和感受，设计动作和节奏，通过肢体语言展现音乐的情感和内涵。这不仅能锻炼学生的音乐表现力，还能激发学生的创造力和想象力。

五、结语

中职钢琴教学采用声势律动这一教学方式，对于学生音乐素养的培养和提升具有积极的促进作用。教师要在遵循适度性、针对性、辅导性和发展性原则的基础上，对声势律动在中职钢琴教学中的应用进行深入探讨。要从结合曲目设计声势律动的练习开始，通过节奏训练强化声势律动的应用，通过合作表演展现声势律动的魅力，并注重多元融合，使声势律动教学得以丰富，让学生在掌握丰富钢琴知识和技能的同时，提升音乐核心素养。

参考文献：

[1]黄唯佳.巧用声势律动，让音乐课堂“动”起来[J].小学教学参考， 2023（30）：48-50.

[2]廖娉娉.声势律动运用于中职音乐教学中对节奏感的培养价值[J].戏剧之家，2020（30）：111-112.

[3]杨与昂.“体态律动”教学法背后的多学科成因分析及在钢琴教学中的实践运用[J].戏剧之家，2023（35）：136-138.

[4]庄悦敏.高校音乐鉴赏课程教学探索[J].戏剧之家，2023（22）： 181-183.

[5]郭莉洋.浅谈声势律动在中职钢琴教学中的应用[J].戏剧之家， 2023（12）：118-120.

[6]姜荣飞.试论HIP-HOP律动训练的重要性[J].戏剧之家，2023（07）： 129-131.

[7]李子林.律动教学法在管乐团教学中的应用[J].戏剧之家，2022（36）：184-186.

[8]马昕.华德福音乐教育与奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹音乐教育体系的比较研究[J].戏剧之家，2022（28）：160-162.

Discuss on the Application of Sound and Rhythm in Piano Teaching in Vocational Schools

Zeng Xilin

（Quanzhou Vocational School， Quanzhou City， Fujian Province， Quanzhou 362000， China）

Abstract： Piano teaching in vocational schools should not only impart music knowledge and skills， but also focus on cultivating students’ aesthetic， appreciation， and creative abilities. As a unique teaching method， the application of sound and rhythm in piano teaching can not only enhance students’ sense of rhythm， but also deepen their understanding and perception of music， stimulate their creativity， and achieve harmonious development of body and mind. In the process of applying vocal rhythm to piano teaching in vocational schools， teachers can adopt the following methods： combining repertoire and designing vocal rhythm exercises； rhythm training， strengthening the application of vocal and rhythmic movements； collaborative performance， showcasing the charm of momentum and rhythm； diversified integration， enriching the teaching of sound and rhythm.

Key words： sound and rhythm；secondaryvocationalschool；pianoteaching； application；core competencies