Dazed是一本有关时尚、文化和艺术的英国独立杂志,以其突破性的摄影、时尚和社论而闻名,由杰斐逊·哈克(JeffersonHack)和兰金联合创办于1991年,最初名为Dazed&Confused。
在创刊最初的10年间,兰金为这本杂志拍摄了超过200张标志性的照片,他独特的风格和创意作品是他如何看待世界的宣言,影响了一代又一代英国年轻人的审美观。
“重返茫然”是一封献给青春创造力的情书,由一位传奇摄影师捕捉。通过兰金的镜头,我们将走进一个享誉全球的文化和创意社区。
兰金是英国摄影师、出版商和电影导演。从滚石乐队到英国女王伊丽莎白二世,都是他镜头下的经典人物。兰金一直在追求挑战自己极限的项目,并以无畏的创新精神脱颖而出,他的作品总是在探究和质疑社会规范和美的观念,极具艺术感和震撼力。
他将“高雅文化”的概念传递给普通人。通过Dazed,让普通的青少年有了发声的机会,让他们能够接触并评论从当代艺术到实验音乐的一切。
1991—2001年,在这10年间,你为Dazed拍摄了超过200张标志性的照片,其中最难忘的是哪一张?可以和我们分享一下背后的故事吗?
Dazed是一个实验,我们不断在封面人物和封面类型上进行实验。我们让封面上的模特哭泣,让老妇人登上封面,给大码模特拍摄名为“大女孩的上衣”的照片,在这之前,没有人这样做过。我们做了很多实验性的尝试,从某种程度上来说,这些都是我最喜欢的照片。
这本杂志有点像特洛伊木马,从来都不是为了报道什么。它是文化的一部分,它要创造文化。我们很多的尝试如今已经很常见,每个人都在大喊取得了多么大的进步,但当时的我们率先在杂志上做了这些事情。
时间回到1991年,是哪些特殊的事件或人物激发了你,让你产生了创办一本杂志的想法?
我和杰斐逊相识于大学,拥有着相似的兴趣并对其充满热情,这促使我们一起创办了这本杂志。不管怎样,我们凭借做学生杂志的经验出版了Dazed&Confused。我们是幸运的,在正确的时间出现在正确的地点,并且拥有正确的心态。桌面出版的兴起,以及我们学校对于印刷设计和摄影的重视,使我们创办自己的杂志成为自然而然的事情。创办之初,英国正处于严重的经济衰退期,撒切尔的政策促进了黑色经济的发展,鼓励小型地下企业,这种“自己动手”的精神,加上一些赞助,给了我们所需要的动力。不过,我们最初没想过这本杂志能坚持很久,但这么多年过去了,它还一直存在!
Dazed创刊至今已经走过30多年的岁月,在互联网和社交媒体的冲击下,这本杂志反而不断发展壮大,是什么让它获得如此辉煌的成就并且还在持续进步?
我相信它能够持续发展是因为坚守理想,读者们依然可以从我们的内容中看到这本杂志创办之初的理念。
Dazed以突破性的摄影、时尚和社论而闻名,你认为摄影师在社会中扮演了怎样的角色?
最好的摄影师和艺术家是社会的一面镜子,他们能让社会看清自己的本质。
是什么让你选择走上摄影之路?你的作品受到过哪些摄影师或艺术家的影响?
我只是运气好,找到了热爱的事情并为之付出努力。当我刚开始做摄影师的时候,我没有受到任何影响,就像是一块空白的画布。
你拍摄过很多著名的人物,在拍摄中,你如何发现他们独特的个性和魅力?如何用镜头定格他们最真实的一面?
我把他们当做“真实”的人看待,而不是想从他们身上获取什么。我会尝试和他们一起创作。
对于年轻的摄影师,你可以给他们哪些建议或者分享一些经验吗?
拍摄大量数码照片,从而去学习图像的本质,了解光线、形状、纹理等。然后学习处理图像,多创造、多合作、多思考图像。
如何看待数字技术,包括后期编辑软件和社交媒体平台,在改变时尚摄影行业方面以及如何作用于你个人的作品?
它们都只是用来满足你创造性需求的工具。
你认为现代技术使时尚摄影变得更加民主化还是导致了审美的同质化?
审美的同质化,现在的一切都和其诞生之初的模样没什么区别。
你认为时尚摄影如何影响和反映了当代文化的变迁和社会议题?
说实话,我认为时尚摄影并没有做到这一点,我觉得它只是一种表演。
在全球化的背景下,时尚摄影是否有助于推动跨文化交流和理解?
时尚摄影肯定超越了传统的有声语言,但它主要还是在向那些渴望得到某些认同感的人展示产品。
你如何看待多样性和包容性在当今时尚摄影中的重要性?
从更公平、更具代表性的意义上来说,这是件好事。但时尚是瞬息万变的,我很好奇它们能否坚持下去。不过,时尚摄影领域的形势在向好的方向发展。
你觉得在过去的几十年里,时尚品牌与摄影师的合作方式有哪些变化?你个人偏好与品牌合作的方式有何改变?这是否影响了你创作的内容和方式?
变得没有那么等级分明了,但我认为权力会腐蚀所有利益所得者。从根本上说,时尚就是要让人觉得自己是特别的、独一无二的,在某种程度上异于常人。我认为这种对更优质的需求或渴望,总是与平等的概念或理念相矛盾。
你认为哪些新兴技术或创新实践将塑造未来的时尚摄影?
如果不谈论AI,那就太荒谬了。但目前所有的技术进步在一定程度上都对我们摄影的方式和我们之间的交流方式产生了一定的影响和破坏性的冲击。