舞蹈表演中艺术风格的把握与表现

作者简介：张璇（1994-），女，河南获嘉人，硕士研究生，从事中国古典舞表演与教育研究。

摘 要：《唐印》作为一部具有古代唐文化元素的中国古典舞作品，不仅捕捉了唐代的艺术韵律，更加凸显了舞蹈艺术风格对于表演传达的重要性。本文以《唐印》为案例核心，探讨了舞蹈表演中艺术风格的把握与展现。本研究主要目的是探讨舞蹈表演中艺术风格的特点以及其在作品《唐印》中的具体表现手法。本文将从艺术风格的概述、作品《唐印》的艺术剖析、艺术风格的表现技巧以及风格把握与传达的策略等几个方面展开论述，进一步昭示了艺术表演中风格把握的前瞻性和必要性。

关键词：舞蹈艺术；艺术风格；《唐印》；表演技巧；文化传承

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）14-00-03

舞蹈表演是一种集技术和艺术为一身的创作活动，艺术风格不仅是区分不同艺术作品的显著标志，也是二度创作者重要的表现对象。在本研究中，我们将以作品《唐印》为例，探讨舞蹈表演中艺术风格的把握与表现问题。通过具体分析，提出提升舞蹈表演艺术风格的途径，并对其进行详细阐述。通过深入研究舞蹈表演中的艺术风格问题，我们将为舞蹈表演者提供更好的指导，以提升其表演艺术水平。

一、舞蹈表演中的艺术风格

（一）舞蹈艺术风格的含义

在舞蹈表演中，艺术风格的把握与表现是非常关键的，它直接影响到舞蹈作品的整体效果与观众的审美体验。一方面，舞蹈艺术风格是指舞蹈作品在艺术表现上所呈现出来的特定风格和风貌。艺术风格是对作品进行定义和分类的方式，它可以从多个角度来进行划分和归类，如主题、形式、技巧等。舞蹈艺术风格既可以是对整个作品总体风格的描述，也可以是对作品中某个具体舞蹈动作的描述。不同的舞蹈艺术风格有不同的特点和表现形式，通过不同的艺术风格，可以传递出不同的情感、表达出不同的主题和理念。另一方面，在舞蹈艺术风格的把握与表现上，舞者需要根据作品的要求，准确地把握并表现出作品所要求的艺术风格。舞者需要深入理解作品中所要表达的内涵和情感，以及作品所追求的艺术效果和审美要求。只有准确地把握作品的艺术风格，舞者才能在表演中体现出作品所要传达的意境和情感，从而达到艺术效果的最大化。而对于观众来说，通过欣赏舞蹈作品来感受艺术的美和审美的愉悦。艺术风格的选择和表现，直接影响到观众对作品的理解和感受。

总而言之，在舞蹈表演中，艺术风格的把握与表现是非常关键的。因此，在舞蹈艺术风格的把握与表现方面，舞者需要不断地学习和探索，提高自己的舞蹈技巧和艺术修养，以便更好地完成作品的演绎和呈现。

（二）舞蹈表演中的风格把握

在舞蹈表演中，每个舞蹈作品都有其独特的风格，也称之为舞种划分，如古典舞、现代舞、民族舞等。在表演时，舞者要深入理解作品的风格特点，通过身体语言和动作塑造出符合作品风格的形象和氛围。在表演中，要注意用身体的线条、姿势和动作去展现出作品所要表达的风格。

首先，在表演中，舞者要注意舞蹈的节奏，动作的流畅性和韵律感，它可以赋予舞蹈作品更高层次的审美价值。在表演中，要注意动作的过渡和连接，使动作之间呈现出流畅的整体效果。要注重舞蹈动作的韵律感，在表演中合理运用舞蹈的节奏和音乐的节拍，使观众感受到舞蹈动作的优雅和感染力。其次，注重舞蹈表演的情感表达。舞蹈是一种抒发情感的艺术形式，舞者通过身体的动作和表情来表达内心的情感和感受。在舞蹈表演中，要注重情感的把握和表达，通过动作和面部表情来传达出作品所要表达的情感，使观众产生共鸣和情感共振[1]。

总而言之，舞蹈表演中的风格把握是非常重要的，在表演中，舞者要注重把握舞蹈作品的整体风格，注重节奏和动作的流畅性和韵律感，注重情感的表达，才能使舞蹈作品达到最佳的表现效果。

二、作品《唐印》艺术剖析

（一）《唐印》的艺术特色

《唐印》作为一部以唐代文化为背景的作品，在呈现唐代文化的同时，也反映了当代社会与古代文化的对话和碰撞，是一部具有独特艺术特色的舞蹈作品。它通过对唐代印象的再现、对传统舞蹈的创新和对舞蹈形式的扩展，展现出了独特的艺术魅力。舞蹈中运用了唐代服饰、器物和文物的元素，使观众能够感受到唐代文化的独特魅力。舞者通过动作的塑造和形体的展现，将唐代的风俗习惯、传统礼仪和思想观念生动地呈现在观众面前。这样的再现不仅让观众感受到了唐代的繁荣与辉煌，也让观众对唐代的文化有了更加深入的了解和认识。

《唐印》以其独特的艺术特色，对传统舞蹈的创新和对舞蹈形式的扩展，向观众展示了唐代的文化魅力和艺术魅力。通过对唐代文化的再现，作品呈现出了独特的美感和艺术价值。它不仅承载着传统文化的传承和创新的责任，也为观众提供了一个欣赏、沉浸和思考的机会，展示了舞蹈艺术的无限可能性。

（二）表演解读与风格识别

《唐印》是一部以舞蹈表演为形式，表达唐朝印象和唐朝精神的艺术作品。在表演解读与风格识别方面，笔者将从舞者的身体语言、编舞手法以及舞蹈风格三个方面进行剖析。

首先，舞者的身体语言。舞者通过身体的动作和姿势传递出对唐朝文化的理解和表达。在表演中，舞者的身体动作流畅而有力，充满力量感，展现了唐朝时期的繁荣与辉煌。舞者的姿势优美而稳定，体现出唐朝文人的仪态和风度。舞者的身体语言与音乐和道具的配合，使得观众能够更加深入地感受到《唐印》所表达的艺术感染力。

其次，编舞手法。编舞师运用了多种编舞手法，使得表演更加丰富多样。例如，舞蹈中运用了豪放的大幅度跳跃和转体动作，展现了唐朝时期壮丽的景象和激情澎湃的气氛。同时，舞蹈中也有柔和流畅的舞姿，表达了唐朝文人的柔情和温文尔雅。编舞手法的多样性与舞者的身体语言相结合，使得《唐印》的表演更加富有层次和变化，吸引了观众的目光和兴趣。

最后，舞蹈风格。《唐印》将古典与现代的舞蹈元素相结合，形成了独特的舞蹈风格。在表演中，舞者既有传统舞蹈的优雅和内敛，又有现代舞蹈的自由和动感。舞蹈中的音乐也兼具古典和现代的特点，使得整个表演更加具有现代性和时代感。这种融合与创新的舞蹈风格，使得《唐印》在艺术表达上更加丰富多样，也体现出了唐朝文化的包容和开放性[2]。

总的来说，通过对《唐印》在表演解读与风格识别方面的剖析，可以看出舞者的身体语言、编舞手法以及舞蹈风格对于整个表演的贡献和重要性。这些元素的巧妙结合，使得《唐印》成为一部既具有深厚文化内涵又富有现代艺术感的舞蹈作品。观众通过观看《唐印》不仅可以感受到唐朝文化的魅力，也能够体验到艺术的美妙与震撼。

三、艺术风格的表现技巧

（一）身体语言的风格内涵

身体语言具有独特的审美形式。舞蹈表演中，舞者的身体动作是艺术创作中的主要元素之一，通过身体的美感和优美的动作，可以表达出独特的艺术风格。在《唐印》这个作品中，舞者的身体语言呈现出了优雅、流畅的特点，通过各种舞蹈动作的编排和特定的舞蹈形式，观众可以感受到唐朝文化的独特之处。

在舞蹈的表演上，《唐印》运用了多种身体语言进行叙事。在舞蹈表演中，身体语言不仅可以传递传统文化的内涵，还可以与现代元素相结合，就像在舞蹈中手型的表现形成独特的艺术风格。在《唐印》中，舞者通过把传统舞蹈动作与现代表达手法有机结合，使得作品不仅传达了唐朝文化的内涵，还增添了一分现代感和时代感。

在舞蹈表演中，身体语言的风格内涵的表现可以通过以下几点来实现。首先，舞者需要准确理解并把握作品所要表达的主题和情感，以便能够准确地用身体语言来传达。其次，舞者需要具备良好的身体掌控能力，以便能够通过肢体动作来表达出舞蹈作品所需要的形象和感觉。同时，舞者还需要具备较高的艺术表达能力，通过细腻的身体语言来表达作品所要传达的情感与内涵。最后，舞者还需要注重身体语言的细节处理，包括肢体的协调性、肌肉的张力、动作的协调等，以便能够使身体语言更加准确地传达出作品所需要表达的信息。只有在艺术风格的表现技巧中准确地操控身体语言，才能使作品更具艺术感和表现力[3]。

（二）表演动作与情感表达

表演动作是舞蹈表演中的重要组成部分，也是情感表达和艺术风格塑造的重要手段之一。在舞蹈表演中，表演动作既包括身体的各种姿态和动作，也包括脸部表情和眼神的运用。通过合理运用表演动作，舞蹈表演者能够更好地传达情感，塑造艺术形象，提高作品的艺术感染力。

表演动作与情感的表达密切相关。情感是舞蹈作品的灵魂，表演动作则是情感的外在呈现形式。作品《唐印》的舞蹈表演者便是通过动作的力度、速度、轨迹等方面的调整，来传达不同的情感状态。例如，在表现悲伤情感时，动作可以更加柔和、缓慢，姿态可以更加低沉，呈现出一种哀怨的氛围；而在表现喜悦情感时，动作可以更加轻快、自由，姿态可以更加张扬，呈现出一种欢愉的氛围。通过对表演动作的精确掌握和灵活运用，舞蹈表演者能够将内心情感与外在形式有机地结合起来，使观众更好地感受到作品所传递的情感。

在舞蹈表演中，表演动作与情感表达不仅需要舞蹈表演者具备良好的身体素质和技巧，还需要他们深入理解作品的内涵和情感，通过细微的动作调整来传递情感。因此，舞蹈表演者需要通过不断的学习和实践，提高对表演动作的掌握能力，不断丰富自己的情感表达方式，从而更好地展现出作品的艺术魅力。同时，导演和编导也需要在排练过程中对表演动作进行指导和调整，以使作品的舞蹈效果更加出色。

四、风格把握与传达的策略

（一）表演者的风格培养

舞蹈表演中，表演者的风格培养是实现艺术风格把握与传达的重要策略之一。首先，表演者应该具备扎实的基本功。表演者在演出中的每一个动作和姿态都需要准确、流畅地呈现出来，这对于培养并展现独特的表演风格是至关重要的。其次，表演者要有独立思考和创新的能力。艺术风格的把握与表现需要表演者具备思考和创作的能力，不能只是机械地模仿他人的作品。表演者应该有自己对于舞蹈作品的理解和解读，从而能够在表演中展现出自己独特的风格。最后，表演者还应该注重培养自己的表演个性，并与编导和其他舞者之间建立默契和合作。每个表演者都有不同的性格、气质和特点，应该通过发扬自己的个性特色来塑造独特的表演风格。在舞蹈表演中，表演者应该积极参与排练过程中的讨论和交流，与编导共同探讨作品的内涵和情感表达，以便更好地理解和把握作品的艺术风格。

表演者的风格培养对于舞蹈表演中的艺术风格把握与传达起着至关重要的作用。只有这样，他们才能真正实现艺术风格的把握与表现，给观众带来艺术的震撼和享受。

（二）舞蹈编排中的风格处理

舞蹈编排中的风格处理是指在舞蹈作品的创作过程中，为了表达特定的艺术风格，对舞蹈的形式、动作、节奏等方面进行的处理和安排。《唐印》巧妙地运用了层次感。在舞蹈的整体结构上，通过分段编排与过渡的方式，使整个作品呈现出层次感，使观众能够更好地理解和欣赏。在舞蹈动作的编排中，表演者也灵活运用了层次感，通过高低起伏的动作组合，表达出情感和内涵，使观众在欣赏舞蹈时能够感受到更多的情感。

在舞蹈编排中，一方面，从舞蹈动作的选择上下功夫。不同的艺术风格有着不同的舞蹈动作特点，艺术家可以根据舞蹈作品的主题和情感要求，有针对性地选择符合特定风格的动作。比如，在《唐印》这个舞蹈作品中，艺术家可以选择唐代的经典舞蹈动作，通过这些动作的运用，凸显出唐代的繁荣壮丽和文化底蕴。另一方面，节奏处理也是塑造舞蹈风格的重要手段之一，艺术家可以通过调整音乐的节奏和舞蹈动作的速度，来突出表达特定风格的情感和氛围。例如，在《唐印》这个作品中，艺术家可以选择慢节奏的背景音乐，并通过慢速的舞蹈动作，营造出唐代的深沉厚重和庄严肃穆的气氛。与此同时，在舞蹈编排中，舞台设计也扮演着重要的角色。通过舞台布景、灯光效果等手段，艺术家可以为舞蹈作品营造出特定的视觉效果，进一步强化所要表达的艺术风格。比如，在《唐印》中，艺术家可以设计一个仿唐代宫殿的舞台背景，配上黄色的灯光，起到了很好的烘托作用，使舞蹈形成了独特的光影效果，增加视觉冲击力，营造出古代宫廷的氛围，进一步加深观众对唐代风格的理解和感受。通过舞台布景的合理设计和服装的精心选择，整个舞台呈现出唐代的风貌，增强了观众的代入感和身临其境的感观体验。

因此，舞蹈编排中的风格处理是一个多方面的工作，以表达和塑造特定的艺术风格，使舞蹈作品更加精彩和具有感染力。将风格把握与传达的策略贯穿于整个舞蹈编排的过程中，从而创作出更具艺术价值和观赏性的舞蹈作品。

五、结束语

本研究以舞蹈作品《唐印》为例，从多个维度对舞蹈表演中艺术风格的把握与表现进行了深入研究，并取得了一定的研究成果。一方面，在舞蹈创作过程中，舞蹈作品《唐印》的艺术风格定位，选择了古典舞作为表达方式，并注重将唐印文化的美学理念和审美价值融入舞蹈创作中。另一方面，在编排舞蹈动作和形态的过程中，艺术家精心设计了一系列能够准确表达唐印文化内涵的舞蹈动作，并通过舞美元素的运用，将唐印文化的特色形式与舞蹈表演相结合，使得舞蹈作品能够充分展现唐印文化的艺术风格。在未来，还可以选择更多的作品进行研究，通过对比分析，更好地挖掘出各种艺术风格的特点和本质，以更好地为舞蹈表演提供理论支持。

参考文献：

[1]张敏.戏曲元素在体育舞蹈艺术表演舞中的运用与表现[D].上海体育学院，2021.

[2]刘皓.民族舞蹈编创中风格与个性创作的当代结合——以舞蹈《扇骨》为例[J].艺术大观，2020（27）：91-92.

[3]张长念，徐晓东，王玉稳.解析与展望：武术与舞蹈表演相结合的多维艺术特征——以大型舞台剧《武动巅峰》为例[J].吉林体育学院学报，2021，37（02）：92-98.