凝聚合力 共谋产业发展新格局 聚焦第26届上海国际电影节

上海是中国电影的发祥地，也是一座承载着光荣与梦想的电影之城。6月14日至23日，第26届上海国际电影节在影、城交相辉映的图景中，开启了一场电影人和影迷的盛大狂欢。本届电影节主题为“电影之城”，共有来自105个国家和地区的超3700部作品报名参赛。经过遴选，来自29个国家和地区的50部参赛作品进入金爵奖五大单元的评选，其中，世界首映电影38部，国际首映6部，亚洲首映6部，首映率再创新高。

主竞赛单元的14部入围影片中，12部世界首映、2部国际首映。管虎的《一个男人和一个女人》、魏书钧的《阳光俱乐部》、顾长卫的《刺猬》和张大磊的《星星在等我们》，与来自11个国家的10部影片一起，展开角逐。

上海国际电影节是中外电影人的盛会，今年，共吸引来自60多个国家和地区的5000多位海内外嘉宾参与。金爵亚洲新人单元、法国电影周、“一带一路”电影周、迷你电影单元、项目创投、金爵论坛、电影展映、电影市场展会等活动，中外影人交流互鉴，共赴属于电影的光影盛会。

会聚行业领军人物的金爵电影论坛，聚焦电影产业发展，带给电影人启迪与思考。今年的金爵电影论坛共9场，聚焦差异化发行机制、中国电影“走出去”、人工智能+电影、香港影坛新生代、IP全球多元化开发等，以热点话题凝聚发展合力，以新质生产力推动中国电影高质量发展。

聚焦电影市场焕新升级

“下一个十年，从电影大国到电影强国，我们还能为中国电影做些什么？”博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总裁于冬，在主题为“光影之路 焕新启航”的开幕论坛上提出问题。围绕推动电影产业高质量发展，电影行业领军人物建言献策，分享真知灼见。

当下，观众精品化、多元化的观影需求越来越高。光线传媒股份有限公司董事长王长田认为，中国电影市场存在类型结构不够合理的问题。具体而言，动画片和科幻片等类型电影在整体票房中占比过低。“以动画片为例，美国等发达市场动画电影（票房）占比15%，甚至20%。但中国动画电影（票房）占比7%—8%，甚至4%—5%。发展动画电影是中国电影人要努力的方向。”

王长田还提到，科幻电影代表一个国家的电影工业水平。“目前，国内像《流浪地球》这样的科幻电影占比太少，仍有巨大发展空间。”论坛现场，王长田“抛”出重磅消息：光线传媒与三体宇宙正在联合开发《三体》新电影，已确认由张艺谋执导。项目目前进入前期筹备阶段，这将是一部令人期待的科幻大片。“希望导演抓住《三体》小说精髓，带领中国电影在国际市场有所收获。”王长田如是说。

上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王健儿从IP开发角度，分享电影高质量发展路径。在EGoAZ/LxISLFnrujbgFQWeFIvBEJYYS8ogxxYi2K/K0=王健儿看来，解决电影商业性和艺术性的矛盾，关键是强化IP开发。“破除产业壁垒，不能光靠票房收入。IP有跨界整合能力，可以和各种商业品牌合作，拓宽电影的商业渠道。”

阿里影业既是制作、宣发平台，又是观众购票平台。阿里影业总裁李捷从观众观影决策的角度，带来了自己的观察。“过去三年，观众喜爱的题材类型发生了变化。一些曾经明显存在天花板的题材，比如悬疑、罪案，受到观众热捧。”

李捷表示，“观众的价值主张和审美趋势会在6—12个月内剧烈变化，而电影制作周期通常为24—36个月。”如何应对观众需求短周期变化与电影制作长周期之间的矛盾？李捷认为，首先是创作具有品质感的电影。其次，工业化、大制作电影是将观众拉入影院的强动力。最后，与个体命运、家国情怀相关联的电影，可以让观众产生共鸣。

助力中国电影“走出去”

近年来，中国电影产业化加速，向国际推广的步伐不断加快，助力中国电影“走出去”是备受关注的话题。

于冬透露，继成功打造“山河海三部曲”和“胜利三部曲”后，博纳影业下一步有意打造“海外三部曲”。“博纳正在开发中国企业家在华尔街的故事，对标《华尔街之狼》等。”于冬表示，“类型电影的国际化表达”是博纳影业努力的方向。“未来十年，是中国从电影大国向电影强国迈进的关键十年，希望中国电影在海外市场继续扩大影响力、辐射力和出口能力。”

华人文化集团副总裁应旭珺谈到，中国电影人要以积极、全面、开放的态度，加入世界电影“大循环”，参与世界电影产业发展。应旭珺举例，即将于今年暑期档上映的《解密》拍摄期间，剧组需要一名资深好莱坞演员参与。但筹备期间正好碰上美国演员工会大罢工。“由于华人影业是美国各个行业协会的成员，最终通过谈判，邀请到好莱坞演员约翰·库萨克参演。”

中国电影“走出去”的另一种模式是“中国主控+国际资源”。以《巨齿鲨》为例，IP是英文小说，由中国公司主控开发，国际公司华纳合作、投资，再在全世界范围内挑选合适的制片人、导演、编剧和演员，最后全球发行。应旭珺透露，《巨齿鲨》系列目前在联合开发三、四、五部。这一模式特别适合科幻、奇幻类型。此类型影片文化壁垒少，与全球观众共情门槛低，能提升中国电影的国际影响力。

谈及怎样立足中国文化特色，创作既有本土性，又能唤起全球观众情感共鸣的作品，刚刚凭借《狗镇》从戛纳电影节载誉而归的导演管虎强调，电影创作应从内心出发，真诚地表达创作者的内心世界，“尽量听从自己心里的声音，沿着这个方向努力，我相信一定会走出去。”导演李少红认为，电影创作的关键在于真实反映创作者的生活和现实。在导演乌尔善看来，人类情感是一致的，“如果我们被感动，全世界不同文化、地域的观众也能被感动。所以，走出去不是目的，而是结果。电影创作者更应该关注怎样讲出心里的故事，让观众产生共鸣。”

AI是工具 创意是核心

人工智能，将对电影行业产生怎样的影响？

李捷表示，阿里影业作为一家互联网基因的科技公司，在AIGC和虚拟拍摄两方面重点布局。目前，AIGC技术已应用于创作及制作环节，涵盖数字人、文本、视频、特效及后期等多个方面。未来三年，阿里影业将大规模应用AIGC技术。虚拟拍摄技术能够有效解决传统实拍中的诸多难题，特别是在科幻电影、灾难电影等类型中。与此同时，李捷表示，“尽管AI技术为电影创作带来了全新的可能性，但电影艺术的本质仍是以创意和创作者为核心。”

“对AI过度期望是不现实的，同样，恐慌也是不现实的。”王长田认为，AI很难颠覆电影行业，因为电影以创意为核心，而创意由人发出。AI只是人类的生产工具，难以进行自主生产。他表示，在实际运用过程中，AI目前远未达到电影级作品的要求，“AI要真正成熟，能够应用到电影中去，可能还需要两三年的时间。”

王健儿认为，AI不仅仅是工具，还是创作伙伴。上影集团今年举办了全球AI电影马拉松大赛。在与创作者交流的过程中，他感受到AIGC强随机性带来的可能性，“AI会带来创作的灵感，会带给人们意想不到的东西。”上影集团计划在南极题材电影《雪龙号》中运用AI技术，以实现更逼真的场景再现。

“对于每一种新技术的到来，大家一开始都是恐惧的。比如，电视、互联网，以及现在的AI。”应旭珺谈到，随着技术的发展，AI将使影视创作更加大众化和民主化，赋予更多普通人创作的能力。

于冬透露，博纳影业今年成立了AI工作室，将从短片创作开始，积累数字资产。上影节期间，博纳影业举办了25周年“向新而生”新闻发布会，宣布将推出全新的短剧项目《三星堆：未来启示录》。这部以三星堆文化为背景的科幻短剧，将用AI全流程制作。此外，该公司出品的电影《传说》即将在暑期档上映，电影运用AI技术制作了成龙20年前的形象，数字人成龙将和真人张艺兴并肩作战。“在电影发展历程中，数字资产的形成是一个重要阶段，将来可以赋予电影更广阔、更丰富的表达空间。”

“保护耕地” 8.6万块大银幕

期待更高效产出

截至2023年年底，全国营业性影院1.4万家，银幕数逾8.6万块，银幕数全球第一。如何在8.6万块银幕上“种”出更多票房的果实？在“电影发行新生态”论坛上，知名导演贾樟柯率先抛出问题。

贾樟柯分享了一组数据：去年中国内地80000多块银幕放映了500余部电影；中国香港单一城市共有银幕300块左右，去年公映影片是267部；日本3000多块银幕，放映了1000余部电影，其中一半是国际电影。他认为，如果把大银幕比作“耕地”，中国内地银幕的“‘每亩产出’是不足的”。

中国艺术研究院教授支菲娜也带来一组数据。对比2003年，内地市场在2023年的故事片产量、银幕数、票房、观影人次分别增长2.3倍、43.88倍、54.47倍、36.11倍，“行业打下了非常好的基础”。尤其全球票房占比喜人，由2003年0.6%暴涨至2023年22.87%。但近些年，影院“被浪费的空间”日渐明显。2023年内地影院的平均上座率仅9.5%，不到2015年的一半。

与此同时，档期冷热不均的现象仍然存在。头部影片扎堆春节档、国庆档等档期，档期集中堆高和平日门可罗雀，两极分化严重。“今年上半年，单日票房不足3000万元的日子已经有26天。我想一线的同行比我的感知更强烈。”支菲娜表示，“期待电影市场由粗放式激烈竞争状态，转为精细的差异化竞争。”她认为，在中国电影产业守正创新的发展过程中，提高供给、淘汰冗余产能、下调部分票价、改变分账比例都有值得挖掘的空间。

如何最大限度激发银幕潜力和产能，赋能中国电影产业？贾樟柯谈到，从源头上需要解决“电影从哪里来”的问题。“更细化的分区域、分时段发行，它的基础是要有丰富的片源。”

贾樟柯表示，在创作端，首先是国产电影要制作拍摄更多类型、更适合市场的作品；在发行端，亟需扩大国际影片的进口。“如果中国的8万多块银幕能够1年接纳1000多部影片上映，其中有一半的作品是国际影片的话，那么中国市场的影响力自然而然就显现了。全球电影人才、优秀作品也会随之向中国市场靠拢。”

统一上片、统一投入、集中上映，是当前我国电影发行的显著特点。在这一模式下，影院往往集中排映同一部热门影片。大量排映空间给予少数头部影片，一些优质的中小成本电影只能“周末游”或者“一日游”。分线发行模式被认为是重要的“破局”之道。

2023年8月，中宣部电影局常务副局长毛羽在发言中指出：“传统的全院线统一发行方式，已不适应广大观众日益个性化的观影需求和多样化的创作格局，必须在分众化、分线型的差异化发行放映模式上实现突破。”此后，“分线发行”成为电影行业热词，不少公司和院线都推出了相应的举措。

哪些影片适合做分线发行？支菲娜认为，主流商业影片不需要做分线，它就是要在短时间内获取更大范围的市场回收。中腰部影片可以做混线发行，一部分商业影院，加上一部分相对个性化的影院发行，走逐步扩映的道路。小成本影片则可以压缩成本，只投少数影院做长线放映。

除了分线发行，支菲娜建议还可以尝试分区域发行，“部分影片可以在全国范围内有限上映，在局部区域重点上映。”她以《九龙城寨之围城》为例，从该片上映前三周票房来看，广东地区票房遥遥领先。同时，电影还可以按照观众的观影偏好、性别、年龄进行“分众发行”，比如面向戏迷的戏曲电影，面向歌剧爱好者的歌剧电影等。

论坛圆桌环节，来自日本的纪录片导演竹内亮分享了日本小众电影发行经验。“日本有专门放纪录片的影院，有专门留给亚洲电影的影院，每家影院都有自己的粉丝。”竹内亮说，不少前来观影的观众并不了解他执导的纪录片《再会长江》，但他们是“影院的粉丝”，出于对影院的信任，他们就会买票。

从2017年创立至今，大象点映主攻纪录片、文艺片的专业化发行。创始人吴飞跃认为，非头部大片，需要片方、发行方、影院进行精细化合作。“通过前期点映做口碑扩散，再向全国扩大影响力，这种精细化配合是未来发行市场的主流。”

面对热门档期扎堆、淡季缺片的现象，作为发行主体的华夏电影，正通过“人民院线”等新尝试，不断完善供片体系。华夏电影发行有限责任公司发行部经理周勇认为，做强头部公司、头部档期、头部影片来引领市场发展，这是不可或缺的，“但一些中小成本影片形成的塔基部分，同样需要夯实。”各方要转变观念，鼓励中小体量的发行公司找到精细化的匹配影片。