探究民间美术对中国画创作的启示

吴新新 郑秋霞

一、引言

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用和广泛流行。民间美术源于人们的生活实际，题材广泛、形式独特。中国画是我国传统的绘画形式，在内容和艺术创作上体现了古人对自然、社会等方面的认识，在世界美术领域自成体系。中国民间美术与中国画在创作内涵、内容、形式、技巧等方面密切相关、相互交织，同时体现出人民智慧、民族精神和民族意志。民间美术贯穿于人民的物质生活和精神生活，是人们思想情感和审美趣味的真实写照，这使中国画在创作形式和表现形式方面受到一定的启示。基于此，本文首先探讨民间美术的风格特征以及中国画的创作特点，在此基础上从造型与作品情感、色彩以及创作题材等方面分析中国民间美术对中国画创作的启示，希望为相关研究者提供一定的参考，进一步促进中国画的当代传承和创新发展。

二、民间美术概述

中国民间美术是由广大人民群众创造的艺术形式，它旨在美化生活环境，丰富传统民俗活动，广泛流行于日常生活之中，成为人们生活中不可或缺的一部分。新石器时代的彩陶艺术，秦汉时期的石雕、陶俑、画像砖石，魏晋以后出现的以民间匠师为主的版画、年画、雕塑、壁画，以及流行于大众之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等，均是民间美术的具体形式，体现了古代人民的生活愿景和辛勤劳作，世代相沿并且不断创新发展，成为富有民族乡土特色的独特艺术形式。

三、民间美术的风格特征

民间美术分布于各地，因地域、风俗、情感、气质的差异产生了丰富的品类和风格，但它们都具有实用价值与审美价值相统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超，构思巧妙，想象大胆。作品呈现出积极乐观、清新刚健、淳朴活泼的艺术特点，表达了人民对美好生活的热爱，传递给观者喜庆的感觉。在人们的生活日常中，寻常可见的剪纸、风筝、刺绣等，这些都是民间艺人历代传承下来的民间美术作品，具有造型多样、实用性强和色彩丰富的特点。

（一）材质和造型多样

民间艺人在进行民间美术创作时，往往遵循作品审美性和功能性的统一，其造型成为重中之重。民间艺人经过多年的积累，通过他们独特的视觉感知、审美标准、设计理念和创作技法，创作出独属于民间美术的造型体系。民间美术由于材质多样，造型也随着载体的变化得到丰富和发展。例如剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术；年画是中国特有的一种绘画体裁，大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意；牛角雕是以牛角为原料进行雕刻的工艺品；牙雕是以象牙为原料进行雕刻的工艺品；面花又称“花花馍”，是一种用面粉制成的民间艺术品。

（二）实用性与审美性兼具

民间美术作品深植于人民的生活之中，它们不仅仅是实用的日常用品，更融合了艺术的美感。这些作品既满足了劳动人民在生产生活中的实际需求，又通过其独特的设计和精湛的工艺，展现了极高的审美价值。这种实用性与审美性的完美结合，充分体现了劳动人民对生活的热爱和对美的追求。简而言之，民间美术作品既是生活的必需品，又是美的载体，它们以实用为基础，以审美为升华，共同构成了丰富多彩的民间文化。

（三）色彩明丽，寓意深刻

民间美术在色彩搭配上往往不讲究一般的色彩学规律，画面色彩多体现艺人的感性知觉，以“明、纯、艳、亮”为特点，不受色彩明暗、深浅、渐变规律及冷暖关系的束缚和限制，蕴含着强烈的民族风格和本土特性。

民间美术的色彩不讲究对现实物象的临摹，而是随心去创作，体现艺人内心的情感。民间美术运用强烈的色彩冲击，从而达到出其不意的视觉效果。中国传统文化影响了民间美术的色彩组成，此后古代人们开始崇拜单色美术，诞生了“五色观”，分别对应着青、赤、黄、白、黑，从此“五色观”成为民间美术的色彩理念。另外，民间美术的色彩也具有象征意义，人们往往赋予颜色独特的内涵，采用象征意义的色彩来增强画面的冲击力，激发观者的情感共鸣。

四、中国画创作的特点

（一）对笔墨意趣执着追求

中国画强调通过描绘物象的外在形态来表达其内在的精神。画家在创作过程中，利用笔法和墨色的变化使画面富有层次感和立体感，进而将自身的情感和思想融入画中，使画面具有深刻的情感表达和思想内涵。

（二）诗书画印相结合

中国画注重诗书画印的结合，往往将诗歌、书法、绘画和印章等艺术形式融合在一起。这种表现手法使中国画更加具有文化底蕴和艺术价值，形成一个和谐统一的整体，为观者带来了一场视觉盛宴。

（三）时代特征明显

中国画在创作过程中具有鲜明的时代性特征，在不同时代表现出不同的风貌。先秦时期，中国画处于萌芽阶段，此时的作品以壁画、帛画为主，技法简单，线条粗犷，人物往往作正侧面立像，通过衣冠服饰表现其身份。1949年出土于湖南长沙楚墓中的《人物龙凤图》中，身着华美衣裙的女子双手拱拜，昂首飞舞的凤和蜿蜒飞动的龙飞向天空。及至秦汉时期，此时的创作风格以厚重、雄浑为主，这个时期的代表作品包括秦始皇陵兵马俑壁画等，这些作品气势磅礴，表现出强烈的民族精神。到了魏晋南北朝时期，国画进入新的发展阶段，文人画开始崭露头角。此时的文人画创作风格以清新、自然为主，注重表现画家的内心世界和情感。作品多采用水墨技法，画面简洁明快，意境深远，如顾恺之的《洛神赋图》。隋唐时期，随着当时国力强盛，社会稳定，国画也迎来了鼎盛时期。此时的创作风格以华丽、富贵为主，画面色彩鲜艳，构图繁复。这一时期的代表作品包括阎立本的《历代帝王图》等。五代宋元时期，中国画进一步发展。此时的创作风格以高雅、脱俗为主，注重表现画家的个性和情感，如赵孟頫的《鹊华秋色图》等画作，构图精巧，笔墨细腻，在展现画家独特个性的同时也彰显了这个时期国画的魅力。同时，元代的文人画也得到了较大发展，其画风简洁，意境深远，带给观者美的享受。明清时期，中国画逐渐走向衰落。此时的创作风格以烦琐、矫揉为主，画面重视形式而忽略了内涵。不过，这个时期的文人画也有不少优秀作品，如徐渭的《墨葡萄图》等。近现代中国画在保留中国文人画传统笔墨形式的同时，又锐意创新，其中代表人物当属齐白石，其从生活入手，笔势古拙，设色大胆，极富生活气息。

五、民间美术对中国画创作的启示

时代在发展，社会在进步，当今社会的多元化与个性化需求愈发突出，越来越多的新事物出现，创新成为时代发展的主题。作为中国传统文化，民间美术和中国画的发展也需要创新。民间美术与中国画同为我国的传统艺术，借鉴民间美术的创作特点可以为中国画创作带来宝贵的经验，包括造型、构图、色彩和题材等方面。中国画在创新发展的过程中要具有良好的包容性，使中国画的创作与民间美术相结合，适应时代的发展需求，实现二者互利共存。

（一）造型

民间美术是人们世代积累下来的智慧结晶，在创作上没有过多局限，可以从身边的各种事物中寻找创作灵感，创作出蕴含情感、具有独特造型的艺术作品。这一特点为当今中国画的创作带来启示，有利于为中国画创作带来新的创作浪潮。要想充分借鉴民间美术的特点，就要对民间美术进行深入解析。探究民间美术作品时，我们可以发现其作品中人物造型多采用夸张的手法，脱离了现实逻辑，通过大胆想象塑造出风格独特的人物形象。然而，我们细细品味民间美术作品，不难发现其蕴含的丰富情感，作品不但表现出了所要描绘的物象，而且表达出艺人的思想情感。虽然民间美术创作大胆且抽象，造型迥异，但是在我们了解艺人内心情感后可以发现，其能够客观反映现实，同时表现出深厚的艺术内涵。从艺人视角来欣赏民间美术作品，产生强烈的情感共鸣，情感体验会更加真实。所以，中国画在创作过程中，应该学习民间美术这一创作手法，打破传统的思维，运用独特的造型创作出全新的中国画作品，打破人们心中对中国画的刻板印象，为中国画提供新的创作思路。

（二）色彩

中国画主要工具材料之一是水墨，通常以水墨的渲染来表现画面内容。墨的色度包括干、湿、浓、淡、焦五种，加上宣纸本身的白色，被称为“六彩”，而这“六彩”为中国画的主要色彩，这成为中国画的典型特征之一。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”在色度上深于“浓”，“白”指纸上的空白，二者形成强烈对比。

而民间美术色彩主要以彩色为主，采用大红大绿的强烈视觉冲击，深刻地表现出作品所要表达的情感，能够给人们带来不一样的视觉体验。民间美术在色彩上多利用亮丽、暖调和高纯度的色彩，来表达积极乐观的情感和精神状态，而且这也与人民群众的情感需求相符。例如，年画是注重色彩运用的一种民间美术形式，由于民间艺人的创作灵感来自生活实际，在创作时往往对现实物象进行夸张呈现，同时凭借想象及主观感受来搭配颜色。年画艺术中颜色的对比强度大，不只是画上有颜色，底纹上通常也有颜色，颜色通常浑厚浓重、鲜艳夺目。相比之下，中国画在色彩搭配上通常更注重淡雅，有少数画家如齐白石找到了属于自己的艺术语言，独创出“红花墨叶”一派，色彩庄严富丽，广受好评。由此可见，色彩能够在一定程度上增强作品的表现力，拉近与观赏者的距离。因此，在中国画实际创作中，可将民间美术的色彩运用到中国画的创作上，适当借鉴民间美术多元化的色彩表现方式，并进行合理的色彩搭配，通过暖色调、高纯度的色彩体现积极向上的寓意，以激发出人们的情感共鸣，从而使中国画得到更好的发展。

（三）创作题材

民间美术题材多样，来源广泛，与人民的生活密切相关，具有深厚的群众基础。中国画主题通常分为人物、山水、花鸟等。为了使中国画不断发展，应该在题材上进行拓展，跟随时代的发展，与时俱进，更多地关注人民的现实生活。可以进一步拓展中国画的表现领域，在创作中，将传统山水画形式同时代生活、社会发展相结合，用画笔讲好中国故事。

六、结语

综上所述，民间美术对中国画创作具有重要的影响。民间美术作为我国民间民俗的表现形式，不仅仅是艺术的表现，更蕴含着人民独特的情感。通过为民间美术的借鉴，可以为中国画的创作提供新的路径，为中国画的创作带来新的发展机遇。借鉴民间美术的艺术特点，可以为中国画画家带来新的灵感，为中国画创作开辟更加广阔的发展空间。

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（作者简介：吴新新，女，硕士研究生在读，贵州师范大学美术学院，研究方向：学科教学<美术>；郑秋霞，女，硕士研究生在读，贵州师范大学美术学院，研究方向：学科教学<美术>）

（责任编辑 王瑞锋）