论古诗词艺术歌曲诗词、音乐与舞台表演的交融之美

文章编号：1008-3359（2024）07-0013－06

中图分类号：J605

文献标识码：A

【摘   要】古诗词艺术歌曲是集诗歌和音乐为一体的一种表现形式。古诗词艺术歌曲中的诗词所展现的是我国传统的语言文化之美；音乐则通过旋律、节奏、曲式、和声等交织的音乐结构，展现出艺术文化之美；而表演者在舞台上的二度创作，则呈现出舞台的表演之美。古诗词艺术歌曲这种将诗歌、音乐与表演者在舞台上完美交融的表演方式，是传承我国古诗词文化精髓的有效途径。

【关键词】古诗词艺术歌曲  诗词语言  音乐结构  舞台表演

基金项目：本文为重庆市社会科学规划项目研究成果，项目名称：中国古诗词艺术歌曲的文化传承路径研究，项目编号：2022NDYB188。

一、古诗词艺术歌曲中的诗词语言文化之美

中国是诗的国度，诗不仅是一种语言，更是一种音乐性的语言。它融入了中华民族特有的语言感知中的吟诵方式，以及语言思维中的形象思维和逻辑推理分析。诗更是内在意义和外在语言形式的结合体，其深厚的文化底蕴、深刻的思想内涵，是我们贯通古今的文化遗产。对于古诗词艺术歌曲的诗词研究，离不开对诗词语感、思维和逻辑的本体研究，其蕴藏着我国的语言文化之美。只有通过对本体文化的深入分析，我们才能在诗词的语言文化之美中传承我国的语言文化精髓。

（一）古诗词的语言感知

语言感知是一种通过感知声音、文字等符号来获取语言意义的过程。诗词作为一种具有特殊语言结构的文体，我们如今最常用的方式是通过“吟诵”的方式来感知作品的含义和主题、音韵和节奏，品味语境和语意。

第一，“吟诵”诗词可以帮助人们正确感知理解诗歌语言的含义和主题。只有理解和感知诗歌的含义，才能更好地把握诗歌的主题和情感，从而在吟诵时更加准确地表达诗歌的内涵。第二，“吟诵”可以增强人们对诗歌语言的音韵和节奏的把握。只有把握好诗歌的音韵和节奏，才能使吟诵更加优美、动听。这种音韵和节奏的感知能力，正是语言感知能力的重要组成部分，也是演唱古诗词艺术歌曲的前提。

（二）古诗词的语言思维

在古诗词的语言文化中，常用语言思维和形象思维两种表现形式来表达诗词的情感内涵。

语言思维在古诗词中的表现形式多样，其关键作用是诗人通过运用精确、生动、形象的词语和句子，将情感、景象、人物等元素有机地结合起来，形成一幅幅鲜活的画面。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗人通过“明月”“床”“故乡”等词语，将情感与景象紧密结合，使读者能够感受到诗人深深的思乡之情。

形象思维在古诗词语言中主要是通过形象的方式对事物进行感知、联想和想象，从而深入理解和感受其内涵。其主要表现形式包括比喻、拟人、象征等手法。例如，李清照的《如梦令》，词人通过比喻和想象的方式，将“海棠依旧”的形象与“浓睡不消残酒”的情感相结合，使读者能够深刻感受到词人对时光流逝的无奈与惋惜。

（三）古诗词的语言逻辑

古诗词是中华文化的瑰宝，也是人类语言艺术的宝藏。它的语言逻辑既复杂又独特，令人为之沉醉。古诗词中常常使用的逻辑思维方式，是通过对事物的分析和推理，表达作者对人生的思考和感悟。这种思维方式注重对事物的本质和规律的探究，以及运用逻辑推理来深化对事物的认识。体现在古诗词的结构当中主要包括语词的倒装、省略和跳跃、具象与抽象、情感与意象、结构和形式几个方面。

1.倒装现象

古诗词中的倒装是一种为了适应诗歌的韵律和修辞需求常见的修辞手法，通过调整词语或句子的顺序，达到突出重点、增强表达效果的作用。倒装的形式主要有倒词、倒句和倒叙。倒词主要指因作者表达需要而出现的词语颠倒现象。倒句又称倒装句，是指诗人因表达的需要而改变诗歌句子的关系，一般是倒置诗歌当中相邻两句的顺序。倒叙主要指诗人因诗词结构的需要而改变常见的表达方式，这种情况在叙事抒情类诗歌中常用。

2.省略和跳跃

省略展示了它的精炼性和跳跃性。诗人们用最精练的语言，描绘出最具想象力的画面，词语间的省略，句子间的跳跃，都仿佛是诗人们在用语言绘制出一幅幅动人的画卷。古诗词中的省略和跳跃诗句不仅可以让诗歌更加简洁、含蓄、生动，更让读者在阅读时能够更好地感受到诗歌的意境和情感。

3.具象性与抽象性

具象性表现在诗人通过描绘具体的事物或场景来表达情感和思想。如郑板桥的《小廊》“寂寂柴门秋水阔，乱鸦揉碎夕阳天”，以具象对具象的拟态，呈现寂寞之黄昏。抽象性体现在诗人通过象征、隐喻等方式将具象的事物或场景转化为抽象的概念或情感。这种独特的表达方式，使得古诗词充满了丰富的内涵和深深的美感。如方岳的《泊歙浦》“人行秋色里，雁落客愁边”，以具象对抽象之拟态，化景物为情思，抒发旅途孤单、寂寞难耐之悲情。

4.情感与意象

情感和意象的融合，使得古诗词更加生动、形象、深刻。情感是诗人对客观事物的感受和反应，意象则是诗人通过形象化的语言描绘出的具有象征意义的图像或场景。情感和意象的完美结合，为我们展现了一个个生动而鲜活的画面。如“繁花似锦觅安宁，淡云流水渡此生”，这两句诗描绘了一种寻找内心平静和淡泊名利的情感。“闭门即是深山，读书随处净土。”这两句诗则表达了一种对读书的热爱和对内心世界的追求。

5.结构和形式

古诗词具有严谨的结构和形式。诗人在创作过程中需要考虑诗歌的节奏、韵律、对仗等因素，以使诗歌具有完美的形式和深刻的内涵。这种严谨的结构和形式，使得古诗词犹如一颗颗璀璨的明珠，闪耀着永恒的光芒。

总的来说，古诗词艺术歌曲中的诗词魅力不可或缺，这种艺术形式不仅传承了古代诗词的优雅，还注入了现代音乐的活力，呈现出一种别具一格的美学。通过对古诗词中诗词语言感知中的吟诵方式、语言结构中的语言思维和形象思维，以及诗词语言逻辑的梳理，我们领略到古诗词语言文化之美的独特魅力和深刻内涵。

二、古诗词艺术歌曲中的音乐艺术之美

古诗词艺术歌曲这种独特的艺术形式，将音乐与诗词完美地融合在一起，用音符和诗句描绘出了千年的情感与智慧。音乐作为诗词的灵魂，赋予诗词以生命。这些诗词中蕴含着深厚的情感、精妙的比喻、生动的描绘，以及对人生、对世界的独特见解，它在旋律中舞动，使静止的诗词变得生动活泼。音乐作为古诗词艺术歌曲传承路径的重要组成部分，离不开音乐结构中的主题、风格和情感三大要素，而这些都体现在古诗词艺术歌曲的音乐艺术之美当中。

（一）音乐主题与诗词主题之美

音乐主题，通常指的是一首音乐作品或其部分所依据的音乐素材，它具有一个可辨认的旋律，其特点通常与所选诗词的主题相呼应。在古诗词艺术歌曲中，音乐主题一般是根据所选诗词的主题来进行音乐主题动机的创作。

古诗词的主题丰富多样，主要有如下几类。一是以情感为主的主题，如爱情、友情、亲情、离别、思念等。这些情感表达往往深刻而细腻，通过诗词的形式展现出人类内心世界的丰富和多样性。二是表达人生感悟的主题，如生命短暂、时光荏苒、物是人非等，这些诗词表达了诗人对人生的思考和领悟，以及对生命意义的探索和追求。三是自然景观的主题，如山水、花鸟、风雨、雪月等。这些诗词通过对自然景观的描绘，表达了诗人对自然的敬畏和热爱，以及对人与自然和谐相处的向往。四是表达历史题材的主题，如历史事件、人物传记、朝代更迭等。这些诗词通过对历史题材的描绘，表达了诗人对历史的思考和对现实世界的关注。五是表达哲学思考的主题，如生死观、道德观、价值观等。这些诗词通过对哲学问题的思考和探讨，表达了诗人对人类精神世界的深入探索和对生命意义的进一步理解。

这些诗词主题不仅反映了诗人的内心世界和对人生的思考，同时也为后人提供了丰富的精神食粮和文化瑰宝。与之相对应的古诗词艺术歌曲的音乐主题就体现在这些所选的诗词主题中。例如，青主创作的表达爱情主题的古诗词艺术歌曲《我住长江头》，典型的伴奏旋律织体就是长江水流动的音乐主题形象，表达了我住长江头、君住长江尾的距离感。表达历史主题的《大江东去》，音乐一开始的上行纯四度和弦，表达了江水奔涌、时光流逝的音乐主题。再如，黎英海创作的《枫桥夜泊》，低八度的和弦描述了寒山寺的钟声；快速流动的九连音则表达了江面流动的水波，这些都通过音乐营造出了诗人漂泊他乡的孤寂情感。

古诗词艺术歌曲的音乐主题和诗词主题，是音乐表演艺术家在创作中展现个人情感的重要手段和依据，也是听众理解和感受音乐作品的重要途径。通过分析这些古诗词艺术歌曲的音乐主题不难发现，音乐主题通常是通过诗词的主题来搭配适合的调式、和声、旋律、节奏、伴奏等音乐元素的。

（二）音乐风格与音乐色彩之美

古诗词艺术歌曲的音乐风格普遍具有古朴、典雅、深沉、新颖的风格特征。每一首作品都映射出不同的历史人物在不同场景和气氛下的情感、情怀特征，同时也往往映射出不同时代的历史观念、文化伦理、个人价值取向等深层内涵。

如苏轼的古诗词艺术歌曲作品《水调歌头》，这是苏轼被贬时所作。其豪放不羁的风格和深刻的思想内涵，不仅让人们感受到词人的才情，更领略到人生的无常与世事的无奈。苏轼围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表达了词人对亲人的思念和美好祝愿，同时也体现了他在仕途失意时旷达超脱的胸怀和乐观的景致。对此，笔者曾在众多版本当中，挑选了周家声老师和陆在易老师两个版本作为研究对象。周家声老师在音乐的主题创作上运用跨度较大的旋律主题，来表达词人对人生起落无常的态度，其音乐风格的表现和情感的表达无不展现出感人至深的艺术文化魅力。而陆在易老师在音乐的创作上，则是用较为平静舒缓的旋律来表达词人豁达大度的人生态度，音乐风格更为委婉，在情感上则更为细腻入微。二位老师在音乐当中对词人的感慨都赋予不同的个人见解，但都表达出了词人对人生起落的宽阔胸襟。这种音乐风格的独特之处在于，它以古诗词为歌词，通过音乐的演绎，将古诗词的韵律和意境与现代音乐元素相结合，从而呈现出一种独特的音乐色彩和艺术效果，给人以深刻的艺术享受。

（三）音乐情感与音乐结构之美

古诗词艺术歌曲的音乐情感通常体现在音乐结构，即歌曲的调式、旋律、节奏当中。

以青主创作的古诗词艺术歌曲《大江东去》为例，这首歌曲在调式上采用传统的民族调式和五声调式为基础，兼有清角、变徵、偏音，转调、离调等，这些丰富的调式使音乐在情感的表达上更具层次和表现力。

在旋律方面，《大江东去》的旋律与歌词完美结合，歌曲旋律的高低起伏、节奏的张弛有度，都与诗词的情感表达相得益彰。特别是在表现豪迈、悲壮的情感时，旋律往往采用高亢、激昂的音调，让人感受到大江的波涛汹涌和豪杰的英勇无畏。而在表现深沉、婉约的情感时，旋律则采用柔和、优美的音调，如同江水潺潺、风轻云淡的画卷。

在节奏方面，如《大江东去》的节奏自由多变，既有规整的节拍，也有自由的散板。这种自由的节奏处理使得歌曲更加生动活泼，具有浓郁的诗歌韵味。同时，歌曲在节奏的变化中巧妙地表达了诗词的情感内涵。例如，在表现豪杰英勇无畏的情感时，音乐节奏往往紧促有力，给人以紧张刺激的感觉；而在表现江水东流的意境时，音乐节奏则显得悠长而抒情，让人感受到岁月的沉淀和历史的沧桑。

在古诗词艺术歌曲的音乐艺术之美中，音乐主题体现着诗词主题，音乐风格突出了音乐色彩，音乐结构表达了音乐情感。音乐与诗词之间相互渗透、相互融合，深刻表达了诗乐合璧的音乐艺术之美。

三、古诗词艺术歌曲中的舞台演唱之美

古诗词艺术歌曲文化传承的路径主要是通过舞台演唱的方式来传递的。整体的舞台演唱之美主要体现在演唱者对作品舞台意境的把握、舞台形象的塑造以及舞台角色的表达三个方面。

（一）舞台演唱意境的把握

古诗词艺术歌曲演唱意境的把握是一种综合性较强的表现形式。它通过表演者对古诗词的深入解读和艺术加工，将诗词中表达的意境通过具有韵味的演唱方式进行再现，从而在舞台有限的时空当中营造出一种具有时代感染力和表现力的意境氛围。

如在演唱黎英海创作的古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》时，当演唱者站在舞台上的那一刻起，他的每个表情、每个动作都映入观众的眼中。当钟声的前奏响起时，演唱者的思绪通过面部表情的变化，随着伴奏进入到江南水乡的画面当中。观众也会因表演者的专注状态而被感染，进而引起共鸣。

当演唱第一句时，要用空灵而悠远的声音状态来表达月亮、乌啼和霜满天的远距离空间画面。唱第二句时，江枫渔火的意境画面则变得离诗人更近，演唱的声音状态变得更厚实。在第三句，诗人视线转向远处的姑苏城，看到了城外的寒山寺，钟声悠扬，更增添了诗人的愁绪，这时的演唱声音处理则需比第二句更突出。第四句是整首诗的高潮部分，在演唱的处理上，需要用ff强的音量将全曲的最高音和最强音即“钟声”和“到”一起抛出去。直到最后的诗句重复，声音慢慢放下回落。

整首作品的演唱意境与演唱声音强弱的处理，犹如钢琴伴奏中表达寒山寺的钟声一样，时而低沉，时而高亢，悠远而回荡。从整体演唱意境的把握上来看，在意境的画面塑造上，画面的远近距离与演唱者声音的强弱成正比，这正是诗人内心孤独与寂寞的意境写照。

（二）作品的舞台形象塑造

古诗词艺术歌曲的舞台表演除了对诗词意境的诠释，表演者还需要深入理解古诗词的内涵和情感，并通过自身的感受和体验，将诗词中的意境通过声音转化为舞台上的可视形象。舞台上的整体形象由音乐形象塑造和服装外形塑造构成。

音乐形象的塑造体现在演唱者对作品特有的腔调处理上。在演唱这一类古诗词的作品时，要求演唱者在“字”和“腔”的结合上要处理得恰到好处，正所谓“乐之筐格在曲，而色泽在唱”。润腔既是一种表情，又带有一定的技巧。演唱者可以根据歌曲的需要，通过滑、颤等技法对歌曲进行变化性的润饰，以表达作品的思想感情，并创造出一种特殊的音色美感形象，这也就是我们所说的“韵味”。只有把握好韵味，才能更加贴切地塑造出音乐的形象。例如，在《枫桥夜泊》第一句“月落乌啼霜满天”中，“落”“啼”的咬字润腔可以模仿吟诵时的倚音，来表达月亮下落和乌鸦鸣叫的音乐形象画面；在每句诗的尾音中，如“天、眠、寺、船”等的润腔处理中，则可以模仿弹奏古琴时的揉弦技法来表达这首作品特有的韵味和音乐形象。

舞台的外形塑造主要体现在表演者演唱古诗词作品的服装选择上。服装在舞台呈现的形象效果是最为直观的。比如，在演出中，可以根据古诗词所描述的朝代，选择汉服或唐装等具有明显时代印记的服饰作为演出服，以增强实际的表演舞台效果。

（三）作品的舞台角色表达

古诗词艺术歌曲在舞台上的角色呈现，主要体现在对作品人物的识别上。古诗词艺术歌曲的主要角色一般以诗人、词人为主，辅以所要表达的情感事件。

以古诗词艺术歌曲《满江红》的演唱为例，这首词表达了作者岳飞对祖国的浓厚爱国主义情感。演唱者要在舞台效果呈现之前，对岳飞有一定的分析和理解，然后再以移情的方式将岳飞表达的情感带到演唱者的情感体验当中。演唱时，演唱者所饰演的就是岳飞的角色，并以岳飞的感受通过演唱的方式把歌曲中对于祖国的热爱以及丢失祖国河山所带来的悲痛充分表达出来。例如，演唱者在音乐第一段“怒发冲冠/凭栏处/潇潇雨歇”，需要注意情感的铺垫，先以较为平缓的情感进行演唱，表现出对于金人入侵时的愤怒和祖国的河山被侵占却无法夺回的惆怅苦闷。下半阕演唱时，逐渐将情感抒发出来，“臣子恨/何时灭”，表现的情感是内心的愤恨，所以演唱时要突出强度和力度。到“壮志饥餐胡虏肉/笑谈渴饮匈奴血”时，表现出对金人的愤恨，同时也要展现出抗击金人的坚定决心。情感在经过不断地积累后迸发，最后迎来歌曲的高潮“朝天阙”，展现整首歌曲所寄托的英雄角色情怀。

四、诗词、音乐与舞台表演的交融之美

诗词、音乐与舞台表演虽然各自具有非常独特的魅力，但只有当诗词与音乐融合，成为一首古诗词艺术歌曲，并结合表演者在舞台上的演绎，它们三者之间的紧密关系才会显现。在这种综合的舞台关系中，它们彼此之间相互渗透和融合，将诗词、音乐与表演相互交织，共同构成古诗词艺术歌曲的整体美，并将这种美传递给欣赏者。这不仅提升了古诗词艺术歌曲的感染力和审美价值，也传承和发扬了古诗词艺术歌曲的文化精髓。

（一）诗词、音乐与舞台表演的相互关系

诗词，作为文字的艺术，其内在的情感和意境为舞台表演提供了丰富的素材。在舞台表演中，诗词的韵律和意象常常被巧妙地融入音乐中，使得表演更加具有深度和内涵。演员们在音乐的伴奏下，通过演唱的形式，将情感传递给观众，达到情感的共鸣。

舞台表演是诗词与音乐的综合体现。在舞台上，演员们通过声音、表情和肢体动作等多种形式，将诗词与音乐完美结合，呈现出一幅幅生动的艺术画面。舞台表演不仅需要演员们对诗词和音乐的深入理解和精湛技艺，更需要他们将这些元素巧妙地融合在一起，形成独特的艺术风格。

（二）诗词、音乐与舞台表演构成的整体美

诗词、音乐与舞台表演的交融，将古诗词艺术歌曲的整体美展现得淋漓尽致。

古诗词艺术歌曲的整体美是一种综合的美，它涵盖了作品中的旋律美、歌词美、意境美和情感美四个方面。这种美不仅能够让人们体验到音乐与古诗词相结合的艺术魅力，更能够让人们在其中感受到心灵的净化和升华。诗词、音乐、舞台表演的融合形式，为古诗词艺术歌曲的演绎营造出一种独特的艺术氛围和感染力，这种美不仅让人们在欣赏中得到了美的享受，还激发了人们对中国传统文化和艺术的热爱和尊重。

（三）诗词、音乐、舞台表演交融的艺术感染力和审美价值

古诗词艺术歌曲通过舞台的综合表演具有强大的感染力。一是古诗词本身所蕴含的丰富情感和深邃意境，通过歌曲的演绎和音乐的渲染，能够更好地触动听众的心灵，引起共鸣；二是艺术歌曲的旋律、和声、节奏等音乐元素，在三者的融合中能突出表现强烈的艺术感染力，使听众在欣赏音乐的同时，感受到美的熏陶和心灵的洗礼。

在审美价值方面，古诗词艺术歌曲是对传统文化的继承和发扬，三者交融的表现形式，将古代诗词的韵味和意境通过表演者的声音展现给观众，使人们能够更好地了解和欣赏传统文化。古诗词艺术歌曲以其独特的艺术魅力和文化内涵，展现出了强大的感染力和独特的审美价值。它们不仅是对传统文化的继承和发扬，也是对现代舞台音乐艺术的探索和创新。

在欣赏古诗词艺术歌曲的过程中，我们不仅能够感受到美的熏陶和心灵的洗礼，还能够深入思考和理解人性、情感和生命等主题，从而丰富和提升个人的审美体验。这种融诗词、音乐、舞台表演为一体的表现形式，除了具有丰富的感染力和审美价值，更是当代传承古诗词艺术歌曲文化中最有效的传播路径。

五、结语

古诗词艺术歌曲这种独特的音乐形式，融合了诗词的语言文化、音乐艺术和舞台表演之美。这种融合最后通过表演者的精湛技艺，将深入理解的诗词文化内涵和音乐表达的情感融入自己的演唱之中，用声音塑造出与诗词意境相契合的整体舞台音乐形象。这种集诗词、音乐与表演于一体的表现形式，既满足了现代人的审美需求，又传承了我国的传统文化。

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