紫砂传拓技艺及价值微探

作者简介：杨青，女，1984年2月，辽宁开原人，铁岭师范高等专科学校讲师，研究方向文艺评论及艺术教育

摘 要：拓片技艺是一种可以完整表现紫砂壶全貌的古老记录方式，本文通过对紫砂壶拓片资料的收集，分析紫砂壶拓片的艺术价值、历史考据价值、教育价值和收藏价值，以此推动紫砂壶传拓技艺在当代的保护和传承。

关键词：紫砂壶；拓片；价值

1 前言

传拓技艺在中国有着悠久的历史，起源甚古。传拓一词最早见于《隋书》，其中著录了《秦皇东巡会稽刻石》一卷；东汉碑刻《熹平石经》三十四卷；三国魏《正始石经》十七卷。注曰：“后汉镌刻七经，著于石碑，皆蔡邕书。魏正始中，又立三字石经，相承以为七经正字。后魏之末，齐神武执政，自洛阳徙于邺都，行至河阳，值岸崩，遂没于水。其得至邺者，不盈太半。至隋开皇元年，又自邺京载入长安，置于秘书内省，议欲补缉，立于国学，寻属隋乱，事遂寝废，营造之司，因用为柱础。贞观初，秘书监臣魏征始收聚之，十不存一。其相承传拓之本，犹在秘府。紫砂壶拓片，是制壶工艺和摹拓复制技术相结合产生出的一种艺术样态。紫砂壶拓片作为以平面形态展现紫砂壶艺术的独特方式，既有书法、篆刻等艺术形式的综合展现，又有文人在紫砂壶拓片上进行艺术再创作的传统。总体而言，紫砂壶拓片具有较高的艺术价值、历史价值、教育价值和市场价值，对传承和弘扬中国传统文化起到不可替代的重要作用。

2紫砂壶拓片的主要技艺

紫砂壶拓印，包括平面拓和全形拓。全形拓又称立体拓、器物拓、图形拓，它是一种要求拓者具备熟悉素描、绘画、裱拓、剪纸等技法，把器物原貌转移到平面拓纸上的一种特殊墨拓技艺。两宋时期，拓片制作已经演变成一门独具特色的艺术，民国时进入表现光线明暗的变化、立体呈现所拓器物图像的阶段。拓印过程总体上是先用热水浸泡过的白芨轻擦所拓砂壶的范围，取大于所拓范围的宣纸，覆在所印壶身上，用湿毛巾浸宣纸于壶上，再覆上薄光纸，用棕老虎擦其面，边擦边移动薄光纸；上好纸后，用水与墨来调好上墨的工具小扑子，在其他纸上轻打或轻擦，并能留下轻淡的墨迹为宜，待纸干，可由轻到较重再重复一遍，一般上墨四至五遍即可，如全形拓则依靠传拓者对紫砂壶形态神韵的理解，调整墨色之明暗阴阳。总之，因紫砂壶形态立体或多边，采用全形拓可以最大程度体现器形的精准优美、结构合理，而拓片亦浓淡相宜，光润莹静，浑古肃穆，把原物本身的精神气质、文化内涵最本质最忠实地表现了出来。

3紫砂壶拓片的价值

3.1艺术价值

中央美术学院教授、中国美术馆专家委员会委员邱振中认为，“中国书法从日常应用中诞生，但是当它成为独立而自觉的艺术以后，又想尽办法回到日常生活中去，且由此生发出无数使人不忍释手的器物。绘画施于日常器皿则更为常见。刻是其中常用的手法，抹去了色彩，抹去了晕染，一切都转化为刀痕，与书写更为切近。紫砂器皿以其色泽、造型为人珍惜，书法与绘画叠加上丰富的人文信息，历来为人们所喜爱”。紫砂壶是一门点石成金的艺术，明清以来，书、画、印和紫砂的结合使得紫砂在实用功能之外增加了特殊的艺术审美功能，而在紫砂壶拓片上进行二次到多次的书画创作，使得紫砂壶艺术、书画艺术同金石学、美学超越时间和空间固有概念，实现有机融合。

文人审美意趣对紫砂发展有决定性的作用。自曼生壶始自出新意，仿造古式，紫砂艺术体现出晚清碑学影响下的金石气质，从职业艺术家，对紫砂陶的痴迷超越了一般的程度，紫砂壶拓片随即被赋予人文性和艺术性。以2013佳士得秋拍曼生仿古井栏拓印为例，此仿古井栏壶壶拓片乃是晚清海派名家任预所拓，壶之形制与壶身铭文跃然纸上，经过一百多年传承，先后有十多位文人墨客题诗作赋于其上，跋有顾祖彭、赵元礼、王震昌、管洛声、丁瑗、张颐、于非闇等一众名家作画或题跋，题跋中字的大小相宜，字体的行书、楷书、隶书皆备，用墨用色浓淡讲究，和原拓中壶型相得益彰。特别是清末民国书画家溥心畬画茶花、水仙于壶口墨印之上，安排巧妙，更显生动逸趣。

3.2历史考据价值

清代中晚期，随着金石学繁盛，拓片为文人墨客所好，题文字，考源流，钩史乘，以释图、考古为能事。在紫砂壶拓片上亦多属此范畴，即用精炼的文字介绍紫砂壶产生的时代、地点、作者、款识、镌刻的字及图像，壶身大小等，述其背景、溯其源流、评其品格。如仿古井栏壶拓片，由陈曼生设计并题铭，杨彭年制作，陈曼生取形于溧阳报恩寺的一口唐代古井栏，并将井栏上的铭文“维唐元和六年岁次辛卯，五月甲午朔，十五日戊申，沙门澄观为零陵寺造常住石井栏并石盆，永充供养。大匠储卿、郭通。以偈赞曰：此是南山石，将来造井栏，流传千万代，各结佛家缘。尽意修功德，应无朽坏年。同霑胜福者，超于弥勒前”搬到壶上，后加“曼生抚零陵寺唐井文字，为寄沤清玩。”。这就为研究唐代水利设施等研究提供考据。民国以来，名家紫砂壶存在一定数量的仿造，因此紫砂壶拓印尤其是名家拓印对于完善紫砂壶作者艺术创作经历，把握作者艺术风格，厘清紫砂壶真伪具有一定的资料价值。

3.3教育价值

紫砂壶拓片是学习书法和中国绘画的范本之一，因紫砂壶深受历代文人墨客喜爱，特别是明清以后，被书画家追捧，成为案头必备。拓片技艺能使紫砂壶得以平面形态展现，集中展示紫砂壶造型特征，是学习制壶工艺的重要资料，也是学习紫砂壶器型发展脉络比较可靠的形象资料。同时，作为以线条为主要造型手段的艺术形式，紫砂壶上的书法作品通过镌刻形式产生，这与碑刻拓片类似，而且可以反映书画砂壶的全貌，包括壶内的印款。因紫砂壶器型多为弧面，紫砂泥也较石刻材质软且易于操作，在楷书特别是小楷和篆书等书体上，较碑刻可以实现更精确的表达，从而使紫砂壶拓片上的书法作品楷书多精妙秀丽，行书线条圆润遒劲，这些拓片多呈现黑白视觉图式，使得学习者易于把握书画、印章等结构和用笔、章法等，是书画家及文化研究者学习和研究的重要资源。

3.4市场价值

受商品经济繁荣等因素影响，晚清拓本市场活跃。价格差别非常大经由名家题跋的稀有著名旧拓，价钱可以高达数千两银子；新制作的拓片，价格通常不高，如果是新出之品的初拓、著名石刻的精拓，价格可能稍高；而名气不大的石刻拓片，常常连十分之一两银子都不到。价格上的种种差异，反使得官员们能够根据自己的喜好和能力来选购拓片，大量收入不高的低级官吏也能参与其中。紫砂壶拓片的市场价值既由紫砂壶决定，也被附加价值所左右。因紫砂壶特别是名家紫砂壶十分珍贵，收藏并未大众化，除去紫砂壶本身的价值，传拓技术水平，名家题跋的考证年代、评价价值、评判真品、记录流传等这些都一定程度决定紫砂壶拓片的附加价值。上文所述曼生仿古井栏拓印，在2013年佳士得秋季拍卖成交价为RMB22，008，000；时大彬制汉方壶拓本跋文册页，在2008年西泠印社秋季拍卖成交价为RMB490，280；王东石仿东坡石铫壶拓本，在北京保利2018春季拍卖会估价为RMB500，000-800，000；邓尔雅蔡守等题陈用卿砂壶拓片，在2020年中贸圣佳25周年春季艺术品拍卖会估价在RMB 180，000-250，000；在2021年西泠春拍，清中期苏州潘氏旧藏陈曼生刻、杨彭年制阿曼陀室款半瓦当壶——附吴昌硕题、胡祥绘、李锦鸿手拓《松窗煮茗》图全形拓手卷上估价达到RMB2，400，000-3，000，000。越来越多的人关注紫砂拓片的独特审美特征，紫砂壶拓片在拍卖市场的价值在不断提升。

4结语

对于紫砂壶，原物是第一性的，原拓是第二性的，而拓片上的“题跋”则是第三性的。

紫砂壶作为实物器具，与书法、文人画等一样成为象征民族审美观念的符号，而通过紫砂壶拓片，将书法、文人画、篆刻等融合统一为一种艺术形式，而且艺术创作的主体可以跳离时间和物理概念的局限，不断进行艺术再创作，并随着时代发展不断延展它的文化内涵。以上既是紫砂壶拓片的价值所在，也是传承、保护包括紫砂壶拓片这种独特艺术形式的意义所在。

参考文献

[1]马子云著. 金石传拓技法[M]. 北京：人民美术出版社， 1988.01.

[2]刘振清编著. 紫砂壶[M]. 合肥：黄山书社， 2002.01.

[3]雅昌艺术网https：//auction.artron.net/paimai-art5127475026