现代·唯美·民族化

白帆

一个社团一级组织往往都要有一个主张，这个主张就是方向，就是宗旨，就是旗帜。

针对中国诗坛之现状，黑龙江北极星诗社及《北极星诗刊》经研究，提出了“现代·唯美·民族化”的诗学主张，作为本社、本刊的一面旗帜，昭示着当下诗坛。同时，以《北极星诗刊》为这一主张的创作实践园地，选发符合这一美学主张的全国各地诗人的优秀作品。

现代，是指与时俱进。诗，是一个时代精神在诗人心灵上的折射。白居易曾有“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义美学主张，是指文学要担当一定的使命和责任。诗人的名称不是自封的，是人民赋予的光荣称号。因为诗人是社会的良知，是时代的扩音器，是人民的代言人。诗人也可以风花雪月，抒发自己的喜怒哀乐。但在时代的大潮和社会生活中，诗人不仅仅是自己，同时也是一个高度敏感和自觉的人，是一个有悲悯情怀的人，是一个有一定思想觉悟和政治主张的人。因此，诗人非但不能缺席，而且要关注时代和社会，关注现实和人心，关注人类的命运和发展，从而以手下之笔来反映时代精神，表现心灵需求，弘扬维护正义，推动善良美好。由此，才能得到社会的认可、人民的拥护，才能成为真正意义上的大诗人。否则，只抒一己悲欢，只表达个人心灵感受和身体感觉，写得再好，那也只能是一个“小诗人”而已，不会长成参天大树。这就需要诗人跟上时代的步伐，将个人的感受与时代的命运紧密结合在一起，将个人的情感与大多数人的需求融合在一起，用诗歌的形式记录下来，表现出来。同时，在表现形式上，不拘泥落后，不因循守旧，在继承优秀传统诗歌创作方法的基础上，汲取当代世界诗坛最先进的表现手法为我所用，创作出无愧于时代的精品力作。

唯美，是指具有艺术性。诗是一门艺术，能给人带来审美的愉悦。但是，当下诗坛受外来诗歌和多元化的影响，一些诗在内容上苍白无力，毫无思想可言，甚至以表达具体和真实为借口来表现一己私欲，没有任何美感。在艺术上，或晦涩难懂，或口水横流、寡然无味，成了分行排列的文字。诗要讲究技巧，要有艺术性。我们提倡诗的唯美，就是要求诗歌—在思想内容上，健康向上，给人以精神上的享受、启迪、引领、激励、震撼、鼓舞；在艺术上，格调高雅、清新、刚健、蕴藉、含蓄，且语言凝练，富有弹性和张力，句子有一定的节奏和韵律，给人心灵上的愉悦感。

民族化，是指具有汉民族诗歌的母语特点，符合国人的欣赏习惯。目前，有的诗不仅内容空泛、无病呻吟，缺乏思想和创新，在形式上也极端西化，违背了东方汉民族母语诗歌的传统，非但丧失了节奏和韵律，而且越写越长—不仅篇幅冗长，使人难以卒读，而且句子也长，简直脱离了汉语诗歌短小精悍的特点，成了分行排列的文字，再加上有的语言晦涩难懂，比艾略特的《荒原》还难啃。读者就是读者，当他从你的作品里没有得到美的享受和快感，而只是一个劲儿地皱着眉头去“猜读”还不得其解，那只能弃置一旁；有的诗歌一反抒情的宗旨，大段叙事，没完没了地阐释和说明，磨磨叨叨，成了没头没尾的叙事诗（如果真的是长篇叙事诗也可以，但还不是）。中国诗歌历来以短小、抒情、含蓄、凝练、意蕴深长，以及有节奏感和韵律美，适合朗诵这些特点闻名于世。即使现代新诗打破了古代近体诗严谨的平仄格律的限制，但上述特点不能完全丢失，只有这样才能符合国人的欣赏阅读习惯，才能使诗歌走入人心。不是写得越晦涩难懂就是越有学问，也不是写得越长就越有思想。恰恰相反，以精美的短诗闻名于世的诗人比比皆是，这并没有影响他们是大诗人的光辉。因为千百年来，他们创作的脍炙人口的短诗口口相传、家喻户晓。可是现在有些新诗作者的诗，有多少能让人背诵下来，得以传世呢？

前段时间，央视的诗词大赛，不乏青年人报名参赛，很说明问题，也是一个舆论导向，说明随着国学的复兴，古体诗词要比今天的现代诗受欢迎。为什么？现代诗已经有一百多年的历史了，为什么到了今天还没有古体诗词那样深入人心？这是我们写现代诗的每个人都应该深刻反思的问题，不能整天陶醉于小圈子里的互相吹捧而沾沾自喜，满足于“小众化”的高深莫测和那点可怜的虚荣心了，再那样继续走下去，中国新诗将没有出路。

现代诗人们，警醒吧！诗，究竟是写给谁读的？是写给自己读的，还是写给圈子里少数人读的？是写给诗歌研究专家读的，还是写给多数人读的？

这是一个值得现代诗创作者和一些诗刊、文刊编辑们，以及诗评家深思的问题。

法国诗人苏利·普吕多姆曾说：“诗是翻腾的内心之叹息，诗是被心谱成音乐的宇宙。完美的诗在于根据节奏的需要使用词汇，以表达人们心中所想的东西。”

“现代·唯美·民族化”，愿我们这一主张能得到业内大多数人士的认可和支持，也希望符合这一审美原则的优秀诗歌花朵在《北极星诗刊》上绽开。