新课标视域下初中音乐情感体验教学初探

韩雪 李甜甜

音乐是艺术类学科，重点在于强化学生的艺术感知能力。《义务教育音乐课程标准》中明确指出，音乐教师需要丰富教学形式，表现出教学中情感体验的实际作用，强化学生的艺术鉴赏能力，从而丰富学生的情感体验，培养学生的音乐核心素养。基于此，本文就情感体验塑造的重要性及初中音乐教学过程中情感体验的现状做出阐述，并提出相应的教学策略，希望可以提高初中音乐教学的效果。

一、情感体验塑造的意义

初中音乐教学过程中情感体验的塑造，对于促进学生身心健康，增强学生对音乐学习的兴趣，深化学生音乐作品的情感表达，都有一定的积极意义。

（一）在情感体验中塑造良好的身心

初中阶段的学生大多数处于12岁到15岁之间的年龄段，正处于人格发育尚未健全、情感丰富却不稳定的阶段。初中阶段音乐的教学任务不仅仅是帮助学生掌握音乐本身的知识与技能，而是让学生在学习知识与技能的过程中，塑造更好身心。很多优秀的音乐内容表达的都是对于美好生活的追求，能使学生们真切地理解生命存在的价值和意义，激发出对于音乐本身的情感共鸣，从而调节初中生由于生理和心理特点等因素产生的不良情绪，帮助学生释放自身内心情感，培养健康的身心，进而帮助学生树立起正确的人生观、价值观，形成对于真善美的追求。所以作为初中阶段的音乐教师，应当积极研究音乐教学过程中的情感体验，从而提升音乐教学的质量。

（二）在情感体验中提高对音乐的兴趣

初中阶段的学生对于音乐已经有所了解，对于音乐的兴趣处于刚刚萌发阶段，作为初中音乐教师，应通过情感体验来引导学生感受音乐的内在魅力，享受音乐带来的快乐，增加学生的音乐学习兴趣，帮助学生塑造审美情操，提高学生的音乐素养和艺术鉴赏能力，提高课堂教学效果以达到预期的音乐教学目标。音乐作品在课本中只是一行行生硬的字符，因此，让音乐作品走出课本便是教师最重要的教学任务。情感体验在音乐课堂教学中，不但能够让学生徜徉在音乐的海洋里，帮助学生丰富感情，充满想象力地去感受音乐本身带来的快乐，还能增进教师与学生之间的情感，增加双方的互动。在情感体验教学中，学生能够对音乐产生新的认知和理解，增加学生对音乐的学习兴趣，使音乐在教学中活起来，让学生长时间保持学习音乐的热情。

（三）在情感体验中深化理解作品中的情感表达

音乐中蕴含着丰富的情感，情感是音乐的核心要素，音乐家通过创作音乐作品抒发内心的情感。初中音乐课程涉及不同的音乐作品，其蕴含的情感也不同。这就要求教师深入解读教材，讲解音乐作品的创作背景，深挖音乐中所蕴含的情感。在开始学习乐曲之前，先给同学们介绍音乐家的相关简介以及作品的创作背景。通过各种各样的音乐实践活动，提高学生对于音乐的情感体验，使学生在音乐教学中深化理解作品中的情感表达，从而推动学生同音乐作品的作者产生一定程度的共情，提升学生对音乐作品的理解能力。学生通过理解不同旋律所表达的情感，加强了自身的音乐鉴赏能力，最终提高了自身的音乐审美修养。

二、初中音乐情感体验教学的开展现状分析

（一）忽视学生的情感需求

《义务教育音乐课程标准》（2022版）明确指出，在音乐教学中，学生为主体地位，教师为主导，教育目标不仅仅是传授给学生音乐知识与技能，也要对学生的精神世界进行熏陶，促进学生身心健康发展。但在现实教学中，音乐课几乎是一门被忽视的课程，不但设置的课时少，而且教学方法十分单一，往往以“传统式教学”为主，情感体验在初中音乐教学中没有得到足够的实践和应用。教师在教学过程中忽视学生的情感需求，很少主动理解学生的感受，降低了学生的学习兴趣，导致音乐教学活动融入度不高，降低音乐课堂的教学效果，进而对学生的音乐素养提高产生一定不良影响。

（二）课堂设计缺乏创新

就目前初中音乐课堂而言，需要丰富音乐教学方法，课堂教学设计要有创新突破。教师过于重视课堂的教学进度，设计环节大多数采用“传统式教学”模式。首先，在音乐教学方法上，部分教师并未做到以学生为本，忽视学生的兴趣和身心特点以及情感体验，经常以单一的方法进行音乐教学。学生与学生、教师与学生之间的交流互动方式缺乏新意，教师没有为学生创造一些平等交流的机会，未能形成良好的课堂氛围，因此降低了学生学习音乐的积极性，整体的课堂活跃性低，不利于学生音乐表达能力的提高。此外，音乐教学形式单一，教室中很多配备的教学设施都成了摆设，没有充分利用好教学资源。教师的课堂设计缺乏创新，仅仅机械地讲解作品的相关理论知识，忽视学生的实际需要，没有帮助学生找好参照物，导致学生对学习的音乐内容亲切度低，对于音乐中所表现的情感和意向缺乏深刻理解，降低了学生的音乐情感体验，阻碍了学生艺术鉴赏能力的发展。

（三）缺乏评价机制

传统音乐教学评价机制仍然存在一定的弊端。一方面是忽视了教学评价的多元化。在传统的评价机制中，教学评价主体大部分是任课教师，而在新课标视域下，应当丰富教学评价主体，向多元化发展，例如可以进行学生自评、学生之间互评等。另一方面是忽视了教学评价的全面性。在教学评价过程中，教师仅仅注重学生知识与技能的掌握，而忽视了学生的情感体验和价值观的培养。在新时代背景下，音乐教学评价设计最根本目的是提高学生的音乐核心素养，发展学生的音乐学习能力，所以要围绕情感体验不断完善音乐教学评价机制。

三、初中音乐情感体验教学优化策略

（一）结合生活实际，提高学生兴趣

音乐源于生活，又高于生活。音乐作为一种独特的艺术表现形式，对于音乐创作者而言，作品的呈现是音乐创作者情到深处的情感放射，作品中的每一句歌词、每一个音符都饱含着音乐创作者的情感，其中蕴含的情感是音乐创作者们在生活中所获得的体验。在学生学习的课本中，音乐内容只是一行行生硬的歌词和音符，学生看到音乐课本并不会产生浓郁的兴趣。因此，让音乐走出书本，立足生活实际，引导学生通过生活实际来进行观察和体验，充满想象力地感受音乐本身带来的情感，提高学生学习音乐的兴趣，让学生在音乐学习中获得情感体验是教师的教学任务。所以，在初中音乐教学中，教师需要足够重视音乐教学过程中的导入部分，结合音乐创作的背景知识，将音乐课堂与生活实际联系起来，让学生在音乐教学中能够充分融入生活，从而提高学生对学习内容的亲切度。教师应跟上时代发展的步伐，注重创新，根据分析学生在日常生活学习过程中的兴趣反馈，及时更新教学内容，使教学内容更符合学生的兴趣导向，激发学生学习音乐的热情，丰富学生的情感体验。例如，在《伏尔加船夫曲》这一歌曲教学中，教师可以将歌曲背景当作导入部分，介绍伏尔加河和当时的时代背景，以便于能够帮助学生深入理解歌曲中蕴含的情感。

（二）深化情境创设，丰富情感体验

情境教学是指教师通过视频、肢体、语言等方式，根据音乐作品本身的创作背景、风格类型，营造与教学内容相适应的音乐教学气氛，打造学生的身临其境之感，调动学习兴趣，积极主动参与课堂活动。这在很大程度上可以强化学生的情感体验，陶冶学生情操，培养健康人格。

在音乐教学的过程中，教师应充分挖掘音乐作品中的情感因素，同时需要综合考量学生的自身状况，通过创设教学情境的方式，使学生得以深刻地感受音乐魅力，提高学生的音乐学习兴趣，促进学生对于不同的音乐作品产生自身的理解，从而优化教学效果，在根本上提高音乐教学的质量。与传统教学模式相比，良好的教学情境创设可以让学生更为专注地投入音乐学习的海洋里，能带给学生更多的情感体验，激发其音乐学习的兴趣。同时，也能保证学生的主体地位，将传统教学中的接受学习转变为主动探究，提高学生的自主学习能力和音乐素养。以学习欣赏合唱歌曲《牧歌》为例，这首合唱曲目具有典型的长调元素，旋律优美，音乐意境深远，教师在播放音频时，可以通过旁白的形式，描绘出草原的无限美景，使学生身临其境，仿佛坐在草原上感受着蒙古族音乐的魅力。

（三）开展多样活动，深化情感体验

在有限的课堂内通过多样活动提高学生兴趣，增强与学生的互动，保证学生主体地位，是深化学生情感体验的关键。在初中音乐教学中，教师可以基于教学目标，根据教学内容、学生特点开展多样活动。例如借助律动、艺术创编等活动激发学生兴趣，活跃课堂氛围，增加学生的学习积极性，深化学生的情感体验，提高音乐学习效果。

1.通过律动表达深化情感体验

律动是展现人的情感的最直接方式，在初中音乐教学中，律动是十分重要的教学内容。律动主要是通过聆听音乐作品，身体各部位随着音乐律动，在律动的过程中将学生的情感表现出来，从而达到身心融合的目的。而这不仅可以让学生将自己的情感以最直观的方式呈现出来，还可以锻炼学生的肢体协调能力以及情感表达能力，使学生在律动过程中对音乐作品的内涵产生更加深刻的理解。通过律动的方式，还可以加深师生、生生之间的互动，让学生学会自主地诠释音乐作品，丰富学生的情感体验方式。例如，在欣赏《春节序曲》时，教师可以随着音乐设计几个律动动作，引导学生对乐曲中的音乐情感进行表现。

2.开展艺术创编活动深化情感体验

教育的目的之一在于培养学生的创造力以及表现力，同时激发学生内心深处对于学习的兴趣。艺术创编是学生体验音乐最好的方法之一，教师可以通过鼓励学生开展艺术创编活动，指导学生运用各种方式对音乐再次创作，让学生亲身参与实践、主动学习、感受音乐带给自身的乐趣。这不仅能够培养学生的创造能力，更能激发学生的情感体验。例如，在学习二胡演奏曲《赛马》这节课时，在聆听完乐曲后，教师可以通过描述乐曲背景，使学生深切感受到民族音乐的特点。随后进行分段欣赏，分析这首乐曲的艺术特色，鼓励学生选择打击乐器表演乐曲，表现乐曲所富含的情感，使同学们仿佛置身于热闹而欢乐的赛马盛会上，真实体验当时的比赛情景。又如学习《走进舞蹈世界》这节课时，教师可以通过“海宁潮”这一自然奇观作为活动的切入点，组织学生通过看、听、议等方式，了解舞蹈创编的基本要素。然后组织学生观看涨潮、退潮的宏伟场面，引导学生选择画面，分组创编动作与队形来体现图片的内容情景，带动学生创编的主动性和积极性，激发学生音乐的创造力。

（四）优化情感体验评价机制，促进学生良好发展

在初中音乐教学中，音乐教学的评价不能只重视考查学生所学到的音乐知识和音乐技能，更应重视学生的情感体验情况，学习的过程与方法，以及核心素养的形成。教师不仅要斟酌教学内容的合理性，音乐教学形式的多样性，更要重视评价机制的优化，使学生通过教师的评价得到正确的引导，促进自身的良好发展。音乐教学评价应包括形成性评价、终结性评价，提倡定性评价与定量评价相结合。评价方式应做到自评、互评、他评相结合，提倡民主化、多元化，力求全面客观，保证学生的主体地位，促进学生全面发展。例如，在音乐教学过程中，教师在课堂上要善用激励性的评价。教学评价会影响学生的心理状态，激励性的教学评价可以促进学生自信心的提高，使得学生音乐素养和身心全面发展。值得注意的是，教学评价的主体不仅仅包括教师，应当重视教学评价主体的多元化，如开展学生自评。通过教师的引导，根据制定的学习目标和完成情况组织学生自我评价，从而反思音乐学习中的优点与不足，有利于学生更好地认识自己，取长补短，培养学生形成终身学习的能力。

四、结语

以情育人的音乐课堂教学，是推行音乐教育美育功能行之有效的主要途径，是发展素质教育的关键。初中音乐教学过程中情感体验的塑造，有利于学生身心健康发展，可以增强学生对音乐学习的兴趣，把握和理解音乐作品的情感表达。教师基于初中音乐教育理念指导，需要不断创新现有教育观念，积极迎合全新教学要求，帮助学生提高审美能力，使学生养成良好的音乐学习习惯，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]王思思.音乐欣赏中的情感体验[J].北方文学（中旬刊），2020（08）：69-70.

[2]王英俊.浅谈音乐欣赏教学中的情感体验[J].艺术评鉴，2020（04）：81-82.

[3]诸金飞.如何在高中音乐教学中加强学生的情感体验[J].考试周刊，2017（33）：133.

（作者简介：韩雪，女，硕士研究生，佳木斯大学，副教授，研究方向：音乐教育；李甜甜，女，硕士研究生在读，佳木斯大学，研究方向：音乐教育）

（责任编辑 张云逸）