核心素养视域下小学美术中国画大单元教学设计研究

在核心素养的背景下，强调培养学生在真实情境中解决复杂问题的能力、迁移运用知识的能力以及创造性思维。教师可以借助传统美术素材开设大单元课程，发挥优秀传统文化的育人价值。本文以人美版小学美术教材五年级下册中国画课程内容为基础，以“水墨丹青”为主题，旨在推动学生深度学习，认识中华优秀传统美术的文化内涵及其艺术魅力，坚定文化自信，从而实现以美育人的教学目标。

一、核心素养视域下的单元串联

小学美术学科核心素养具体包括以下五个方面。一是图像识读。美术作为艺术类学科，致力于培养学生的艺术审美与感知领悟能力，帮助学生掌握图像赏析、解读能力，并学会利用图像进行直观展示。二是美术表现。通过美术课程提升学生的造型表现能力，引导学生学以致用，在理解美术知识与学会技能的基础上创作艺术作品，以此实现知识到能力的转化。三是审美判断。小学美术课程要求培养学生的艺术审美与赏析评价能力，能够客观分析事物的美术属性。在实际教学期间，应将审美教育贯穿整个美术学习阶段，使学生能够正确认识“美”。四是创意实践。培养创新思维与实践能力是小学美术的主要教学目的，在该核心素养的指导下，应注意保护学生思维，避免学生思维被固化，引导学生创意应用美术知识技能解决问题。五是文化理解。我国美术文化源远流长，如小学美术教学中的中国画，在过去是文人墨客表露心迹、彰显风骨的主要艺术形式。因此，为保障小学美术教学质量，应以文化理解核心素养为导向挖掘美术内涵，借助文化渗透提升教学质量。

核心素养视域下的大单元教学，强调培养学生在真实情境中解决复杂问题的能力、迁移运用知识的能力以及创造性思维。单元教学的着眼点是“单元”，强调从“单元”这一整体出发设计教学，突出内容和过程的联系性与整体性。

（一）凝练大观念，确定单元设计思路

本单元基于花鸟画、山水画的托物言志、借景抒情审美意涵，围绕中国画中自然物象具有的象征意义，以中国画笔墨技法的发展与继承将三课教学内容以递进又融合的方式串联起来。确立大观念为：传统写意花鸟画是中国绘画的重要画种，其笔墨语言是国人观照世界，表物抒情的独特方式。

《水墨丹青绘神州》这一单元融合小学美术人美版五年级下册第13课《花鸟画（一）》、第14课《花鸟画（二）》、第15课《山水画》三课，此三课均属造型·表现领域。中国画是我国特有的艺术表现形式，具有独特的审美价值、形式美感和民族特色。本单元以认识并能初步运用国画中基本的笔法和墨法为基础，引导学生通过笔墨表现和创作花鸟、山水画小品，并在学习过程中感受中国文化的博大精深和中国画艺术的文化内涵。本单元将利用张家港美术馆中国画特展的真实情境，带领学生完成一幅“水墨丹青”绘画展。表1是根据这一思路得出的教学设计。

由上表可见，整个大单元教学被设计为更贴近学生生活的课题，以《画韵梅香》为开端，迁移、整合前期学习的中国画知识，实践以梅花为主要表现方法及表现对象。由托物言志、吉祥寓意的“喜鹊登梅”承接《灵韵鹊啼》的学习，在前一课的技法基础上欣赏、探究、实践墨法的变化，并在此基础上实践喜鹊的画法而丰富画面。第三课《意趣山石》以更广的自然视角和家乡景象承接前两课，在前两课的作品基础上完成一幅有梅花、喜鹊、山石融合的国画作品，以此表达对祖国大好河山的赞美。

（二）提出基本问题，构建任务序列

大单元教学的设计思路确定后，教师要围绕基本问题构建任务序列，分解出小任务。

本课提出的基本问题为：如何灵活运用传统的中国画笔墨语言进行创意表达，画一幅山石点缀的花鸟画作品。

本课的核心任务是创作水墨丹青画，根据基本问题，设计出三个小任务。任务一：感受中国画的笔墨技法，创作写意花卉。任务二：运用笔、墨技法，表现鸟的形与神，为画面增添生机。任务三：运用中国画笔墨技法和皴法表现近石与远山；整合画面物象，完成水墨丹青绘画（如表2）。

任务一作为起始任务，引领学生理解中国花鸟画的相关知识以及借物抒情、托物言志的特点，并学习简单的笔墨技巧。任务二作为承接任务，引导学生学习观物取像，灵活运用笔墨技巧。任务三作为总结任务，学生能学会借助笔墨语言的丰富变化和形式美感表达自己对祖国大好河山的热爱。

（三）创设真实情境，设计学习任务

大单元教学更注重营造开放的学习情境，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的途径，让学生从封闭的教学空间走向社会大课堂。学生从单一对课本信息的领悟变为多渠道、全方位地感知和体验，并以主人翁的姿态，全身心投入艺术活动中，亲近自然、感受生活，并能进行多样化的艺术表达。本课以张家港美术馆在展真实情景为契机，利用线上美术馆观展，课前布置学生实地观展的形式，通过学生自主学习，自主探究，学生能自主创作，小组布展，让学生从“教材情境”走向“真实情境”。

二、分层探究设计任务活动

（一）审美感知：赏花鸟、山水；感受笔墨情趣

在本单元中，通过让学生课前走出学校，在美术馆场所实地调研分析，课上通过观赏名画作品的方式解决学生对中国画作品认知不足，视觉经验不够而影响创作的问题。在复习已学的潘天寿的《雁荡山花》、朱耷的《荷花》等的基础上，继续欣赏董寿平的《春风第一枝》、吴昌硕的《菊石图》、齐白石的《喜上眉梢》等。学生能多维度地赏花、赏鸟、赏山水，感受中国画的笔墨情趣。

（二）艺术表现：运用笔墨技巧表达中国画的意境美

通过课前自主研学，课上观察实践，学生能学会运用点厾法、破墨法、皴法等中国画笔墨技法简单创作出一幅有花、鸟、山石的抒发胸中逸趣的绘画作品。

关于品评中国画的艺术标准，南齐谢赫的《画品》有言：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。为了培养学生的艺术表现能力，完成大单元任务，可以将三个小任务各自细化为需要解决的小问题。

如任务一可以拆解成几个小问题：其一，梅花图的布局有什么特点；梅枝从纸边的哪个位置出枝。其二，梅枝的用笔、用墨有什么特点；哪里用中锋，哪里用侧锋；墨色的干湿浓淡在画面是怎么安排的。其三，怎样向自然学习，把花朵的颜色、姿态表现得富有变化。其四，画家们借助梅花表达了自己什么样的情志。

任务二可以拆解成：其一，如何通过观察，了解概括出喜鹊的外形特征。其二，如何用笔墨概括喜鹊的不同动态。其三，如何合理安排梅花与喜鹊的关系，让画面和谐生动。

任务三可拆解为：其一，为什么很多画家要在花鸟画中加入山石元素；山石在花鸟画中有什么作用。其二，选择喜欢的石头，拿出练笔纸尝试用中锋和侧锋的笔法勾勒出它的外形。其三，用喜欢的方法为自己的画作增添画质感或色彩。

通过小问题循序渐进，逐步深化主题，学生能有意识地观察作品如何构图，用笔墨表达一幅有意趣的花鸟画，感受中国画的魅力。

（三）创意实践：参与真实情境，完成展陈设计

本单元的核心任务是完成《水墨丹青》绘画展。绘画展是在学校艺术展厅的真实情境下进行的，学生需要通过实地考察，测量空间，了解布展材料，设计邀请函。

学生在课前参观美术馆的过程中，学习中国画的展陈方式，在课后教师的引导下作为艺术家设计自己的展台和展架，并且邀请同学参加展览。

（四）文化理解：感悟传统中国画艺术之美

首都师范大学教授尹少淳指出，“艺术是文化的高度凝结，也是文化特色的集中反映。美术学习绝不仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化学习。”中国画不仅是一种绘画样式，更蕴涵着丰富的人文内涵，在欣赏中国画作品时，教师选择了不同时代、不同风格的经典作品，同时在教学中插入了相关的人文背景知识介绍，以便于学生深入理解。在课前美术馆画展欣赏时，教师先给出预学单，让学生了解本土当代吴门画派的绘画风格，让学生对家乡的自豪感油然而生。

在格兰特·威金斯和杰伊·麦克泰格所著的《追求理解的教学设计》一书中提道：“在单元或课程学习过程中，要让学生尽可能早地了解他们课程结束时要掌握的关键问题和具体表现（例如，任务、测试、作业、评估指标，以及相关的表现标准）。”由此可见，大单元设计中，评价量规的设计不可或缺。在《水墨丹青绘神州》大单元学习各环节中设计好评价量规，制定详细的得分标准，不仅可以获得预期的学习结果，并且还能为学生的自主学习搭建“脚手架”。

三、结语

在新课标中，艺术学科要培养的核心素养可以通过大单元教学的合理组织，教师聚焦大观念，重构教学内容，并运用适当的教学手段展开情境教学，让四大核心素养在单元教学中以螺旋上升的态势叠加、渗透，从而入情、入境、入心，知识由此转化为经验，潜移默化地培养学生迁移运用的能力及综合素养。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育课程标准（2022年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2022.

[2]崔允漷.如何开展指向学科核心素养的大单元设计[J].北京教育（普教版），2019（02）：11-15.

[3]丁悦，陈铁梅.美术学科大单元教学：问答与案例[M].南京：江苏凤凰少年儿童出版社，2023.

（作者简介：钟林鹃，女，硕士研究生，张家港市南丰小学，一级教师，研究方向：小学美术教育）

（责任编辑 王瑞锋）